“彩色的诗”：中国现代诗歌中的印象派绘画因素探微

蒋霞

摘 要： 印象派绘画对视觉感受的艺术写真，对主观精神的强烈表现，契合了中国现代诗歌的艺术追求，成为对中国现代诗歌影响最大的西方现代画派，为路径探寻中的中国现代诗歌提供了思维启迪与艺术借鉴。印象派绘画给予中国现代诗歌的影响主要有两个方面：一是对视觉真实的光与色的捕捉，二是对客观物象瞬间整体印象的抓取。由此，中国现代诗歌以对色彩、光影的描写以及对物象整体印象的表现，形成一首首光色流淌、印象鲜明的“彩色的诗”。

关键词： 中国现代诗歌； 印象派绘画； 色彩； 印象

中图分类号： I226.1 文献标识码： A DOI： 10.3963/j.issn.1671-6477.2023.03.015

在人类艺术的长廊中，诗歌和绘画是一对关系亲密的姐妹，它们的关系也长久、广泛地引起古今中外的学者、艺术家们的讨论。中国古代就有“诗画一律”“诗画同源”“诗画同体”等论调，西方也有“诗画分离”“诗画异质”“诗优画劣”“画优诗劣”等观点。近至现代时期，诗歌与绘画一方面继续发展着各自的艺术特质、表现风格，另一方面也在更广阔的领域采撷艺术资源以丰富自己，两者在传承古典诗画关系的同时，也发展出新的时代特色——一个重要的艺术案例即中国现代诗歌与西方印象派绘画。

一、 中国现代诗歌与西方印象派绘画简释

中国现代诗歌相对于古代诗歌而言，是指五四运动以来用白话写作、表现时代思想的新体诗。它历经了初期白话新诗、写实派诗歌、浪漫派诗歌、象征派诗歌、现代派诗歌等众多诗派，各自具有不甚相同的艺术追求，但相对于古典诗歌，中国现代诗歌表现出一些共同的特征，这里姑且借用施蛰存对现代派诗歌的定义来界说：“它们是现代人在现代生活中所感受到的现代情绪用现代的词藻排列成的现代的诗形。”［1］“现代人”“现代生活”“现代情绪”“现代的词藻”“现代的诗形”，分别道出了中国现代诗歌在创作主体、创作背景、内容主题、语言技法、艺术形式等几方面的独特品格。

西方印象派绘画兴起于19世纪60年代的法国，繁盛于19世纪70—80年代，是古典主义绘画向现代主义绘画转向的重要一环，印象派绘画对于传统的突破和艺术的创新起着承前启后的作用。印象派绘画在绘画观念、主题题材、技巧程式等方面都对传统绘画进行了变革。印象派绘画使绘画从对历史、宗教的依赖中独立出来，作品的主题和内容变得不再重要，转而强调对客观事物的纯粹视觉感觉和印象。印象派绘画认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩会随着观察位置、受光状态和环境因素的变化而变化，因此注重对光和色进行研究，在绘画技巧上探索出用外光描写对象的方法。

也许正是由于印象派绘画对自我感受的艺术写真，对主观精神的强烈表现，契合了中国现代诗歌的艺术追求，因此成为对中国现代诗歌影响最大的西方现代画派。当印象派绘画进入中国时，它一下子就切合了中国现代诗歌的艺术追求，为路径探寻中的中国现代诗歌提供了艺术借鉴的模板与学习的启迪。

二、 中国现代诗歌中“印象画”式的光色旋律

印象派绘画对艺术的最大贡献在于对色彩的解放。“为了色彩去画一个主题，而不是为了主题本身”，是印象派绘画的宗旨。印象派以前的古典绘画也注重色彩，但其色彩服务于素描，主要用于表现对象的体积、空间和固有色，与物体的明暗度有直接的关系。而印象派绘画把色彩表现凸显到画面的第一位，它对色彩的重视不是为了辅助其他因素，也不局限于色彩本身，而是强调色彩和自然的关系以及色彩的变化，光色表现得到了最高的尊重。画家们用科学的光学和色彩原理指导创作，认真观察光线下自然景色的细微变化，寻求其中色彩的冷暖变化和相互作用，把变幻莫测的光色效果記录在画布上，留下瞬间的永恒“印象”。为了强调用色彩的丰富变化来表现事物，他们往往不重视对形体和轮廓线的表现，在写生时试图把具体的房子、田野看成只是一些特定形状的颜色。印象派绘画建立了独立的色彩体系，认为明度只是色彩表现的一个因素，色彩没有绝对的准确与否，只有色彩关系准确与否，因此只要色彩关系准确，甚至可以用绿色表现出红色的效果。印象派的色彩观不啻为一场艺术上的革命。印象派绘画的色彩表现在跨国界跨艺术领域的中国现代诗歌中得到了精彩的呈现。

象征主义诗人李金发的诗歌具有印象派绘画的意味。雕塑家、画家出身的李金发富有绘画素养，对色彩敏于感受，也善于表现。诗歌《景》中第一段：“落日到了山后，/晚霞如同队伍般齐集。/地面上除既谢的海棠外，/万物都喜跃地受温爱的鲜红。/草茎上的雨珠，/经了折光，变成闪耀，/惟不如紫萝兰般/散漫地摇曳在风前。”这段文字中的颜色词唯有“鲜红”，但诗句给人的印象却是色泽分明，原因即在于作者所写到的事物具有自身鲜明的色彩。“晚霞”是多种红色的更替：通红→深红→绯红→浅红，“既谢的海棠”是深红色，“草茎”是绿色，“闪耀”是亮白色，“紫罗兰”是紫色，它们在“落日”的映照下，“喜跃地受温爱的鲜红”。诗歌虽不言颜色，却色彩斐然，勾画了一幅印象派式的夕阳下的风景画。

李金发着意于在诗歌中表现光线对物体的影响，如他的诗作《小乡村》：“憩息的游人和枝头的暗影，无意地与池里的波光掩映/野鸭的追逐，扰乱水底的清澈。”诗歌写出了“暗影”与“波光”错乱杂陈、交相辉映的景象，真切地表现了光与色的旋律，仿佛印象派诗人对阳光的崇拜与表现。“满望闲散的农田，普遍着深青的葡萄之叶，/不休止工作的耕人，在阴处蠕动——几不能辨出。”（《小乡村》）“这不变之反照，衬出屋后之深黑。”（《夜之歌》）这里的描写表现出在光线的影响下物体颜色及形象的变化：背光的暗影遮蔽了农人，使其几乎不能被辨认，此笔法带有明显的美术眼光和素养，深得印象派绘画的真髓，精彩地写出了光照不到之处的阴暗。更典型地显示出印象派绘画对感官的真实色泽的追求与表现的是诗作《里昂车中》：“细弱的灯光凄清地照遍一切，/使其粉红的小臂，变成灰白。/软帽的影儿，遮住她们的脸孔，/如同月在云里消失！”诗人敏锐地感受到车厢内色彩、光亮的变化，巧妙地捕捉下瞬间印象，以诗笔描绘出光影变幻之美。在灯光照耀下，女郎的手臂由粉红变为灰白，帽子遮住了脸，使其陷入暗影而不见，如同云遮住了月，仿佛一幅印象派的人物画。印象派绘画追求更自然地描摹视觉印象，强调真实地表现艺术家对客观世界的感觉，因此在色彩上不同于古典绘画对固有色的表现，而是突出对光源色和条件色的表现，强调的是色彩关系。由此有学者把写实性绘画的色彩概括成烛光的艺术，把印象派绘画的色彩归纳为阳光的艺术。

早年专习绘画的艾青在诗歌中也显露出印象派绘画的印记。在他诗歌创作的前期即“吹芦笛”时期，“明显地看得出来他受了西方近代诗人魏尔哈仑、波特莱尔、李金发等诗人的影响”［2］，具有象征主义的艺术倾向。同时，艾青在西方求学时受到了印象派绘画尤其是莫奈的影响。莫奈的作品将印象派绘画的主要特点表现得最充分，他研究光与色的瞬间变化，重视室外对景写生。艾青认为莫奈对光与色进行了出色的探索，把阳光中的光影分解出明亮而单纯的多种单色，把它们交错地分布在画面上，构成变幻多端的光与色的组合。这些绘画修养积淀时而在艾青的诗歌中显露出来。

艾青以画家的眼光进行观察，以如画的诗笔写下这样的篇章：“紫蓝的林子与林子之间/由青灰的山坡到青灰的山坡/绿的草原，/绿的草原，草原上流着/——新鲜的乳液似的烟……”（《当黎明穿上了白衣》）这分明就是一幅构图清晰、颜色调和的印象派风景画。从“紫蓝的林子”到“青灰的山坡”再到“绿的草原”和“乳液似的烟”是一个由近及远的透视过程。同时，诗人敏锐地捕捉到光线对自然景物的影响：在光的作用下，林子呈紫蓝色而非固有的绿色，在烟雾的影响下，山坡的色泽涂上了一层灰，具有视觉真实性。艾青以诗歌的形式捕捉自然物的光与色并加以出色地表现，体现出他所受到的印象派绘画的影响。

“阳光在沙漠的远处，/船在暗云遮着的河上驰去/暗的风，/暗的沙土，/暗的/旅客的心啊。/——阳光嬉笑地/射在沙漠的远处。”（艾青《阳光在远处》）这首诗明显地显示出印象主义绘画对阳光的表现。“阳光”与“暗云”写出了光色对比，近处是背光的河与船，远处是阳光下的沙漠，船正从暗处驶向明处，由此这首写于1932年的描写苏伊士运河的写景诗被赋予了象征意义。

“黑的河流，黑的天。/在黑与黑之间，/疏的，密的，/无千万的灯光。”（艾青《那边》）这是一幅远景夜景图，让人想起印象派后期画家凡高的名作《漫天星斗下的罗纳河》。凡高在描绘夜景的多幅名作中，均以暗色（深蓝色、紫色、黑色）的背景凸显亮色（黄色、白色）的星星与灯光。艾青则以黑色的地面（河流）与黑色的天空构造出一个开阔的空间，其间设置“疏的，密的”“千万的灯光”，明暗对比鲜明，具有强烈的视觉冲击力。

“都市诗人”徐迟的《七色之白昼》写出了在都市中对阳光的独特感受：“给我的昼眠眩耀了的/七色之白昼。//饲养了七种颜色了吧，/很美丽的白昼里。//变为七种颜色的女郎，/七个颜容的胴体的女郎，//都这样富丽的！/七色旋转起来。//幽会或寻思只是两人的事呢，/七色即昼眠也是太多了。//七色旋转了起来，/我在单色的雾里旋转了。”诗歌不是在客观地描写阳光而是在突出诗人的主观感受，这感受又绝不同于在自然环境下对阳光的体验，而带上了浓重的都市特色和诗人个人感受性：眩耀、旋转。对阳光的表现增强了徐迟诗歌的迷幻色彩，表现了诗人对爱与美的观念。对阳光的主观感受成为这首诗的表现主题，正如印象派绘画以色彩表现光色感受的真实。

九叶诗人“辛笛的语言兼有我国古典诗词和西方印象派的色彩”［4］13。创作于1934年的《航》具有“印象主义风格”［4］13，书写了他第一次航海的新鲜印象。“帆起了/帆向落日的去处/明净与古老/风帆吻着暗色的水/有如黑蝶与白蝶。”开篇即描画了一幅印象派式的夜景图：航船扬起帆，向落日之处即远方的水天交界处驶去，白色的风帆衬着暗色的水，犹如黑蝶与白蝶，黑白对照鲜明，随着水波的动荡形成动态平衡。当月亮升起，这幅图更具有印象派意味：“明月照在当头/青色的蛇/弄着银色的明珠/桅上的人语/风吹过来/水手问起雨和星辰。”月光照耀下，暗色的海面呈现青色，微波动荡，海面上仿佛无数条青蛇蠕动，月亮的倒影在青色的海面成为最耀眼的核心，仿佛一颗银色的明珠，四周水波荡漾就像青蛇在拨弄着明珠，比喻恰切而新颖，生动地写出了光色交汇的景象。诗歌以简练的笔法、紧凑的节奏，刻画出一幅生动透明的意境图，在景物描写中蕴涵着淡淡的主观情愫，富有艺术表现力。

三、 中国现代诗歌的“印象画”艺术

印象派绘画给予诗人的影响，不仅在于对视觉真实的光与色的捕捉，还在于对客观物象瞬间整体印象的抓取，这也是一种感官真实性，且是更为完整的主观印象。艾青的《巴黎》一诗就是这样一首巴黎印象记，它抓取了众多具有代表性的巴黎意象，以特有的方式组合成一幅描绘都市日常生活的印象派“油画”，具有很强的现代感。同时，《巴黎》一诗又与庞薰琹的油画《如此巴黎》堪称诗画双璧，二者互相阐释，对整体的巴黎印象解构又重构，艺术地表达了弱国子民的青年诗人画家对现代大都市的特殊情感。

诗歌《巴黎》带有象征派诗歌的影响，表达了诗人强烈的主观感受。一个落后国家的青年，怀着对国际大都市的无限向往和满腔热情，远涉重洋来到巴黎，首先获得了对巴黎的整体印象。巴黎是一个“患了歇斯底里的美丽的妓女”：“愤怒，欢乐/悲痛，嬉戏和激昂/整天里/你，无止息的/用手捶着自己的心肝/捶！捶！/或者伸着颈，直向高空/嘶喊/或者垂头丧气，锁上了眼帘/沉于阴邃的思索，/也或者散乱着金丝的长发/澈声歌唱，/也或者/解散了绯红的衣裤/赤裸着一片鲜美的肉/任性的淫荡……”这种印象乍一看让人大吃一惊。

诗人继续解释到，巴黎是一幅现代绘画。巴黎有着电车、群众的洪流、成堆的建筑物、纪念碑、铜像、大商铺、拍卖场，犹如“翩翩的/节日的/Severini的‘斑斑舞蹈般/辉煌的画幅……”。Gino Severini（吉诺·塞韦里尼）是意大利未来主义画家，后转向立体主义。他出生贫寒，成年后去到巴黎，随即被巴黎的大都市景象所吸引，沉酣于声色犬马的夜生活，几年间的大多数创作都与都市舞蹈有关。其代表作《塔巴林舞场有动态的象形文字》（1912）表现出塞韦里尼未来主义绘画的特点：立体主义手法及巴黎夜生活题材。画家以立体主义的手法，将所有的对象进行解构、重构，如载歌载舞的女郎、伴唱的歌女、侍者、顾客，甚至食物、酒瓶及悬挂于左右上角的意大利、美国、日本的国旗，使之形成許多多面体，这些多面体仿佛在跳舞一般，使画面显得繁复、琐碎，表现出未来主义所青睐的空间运动感。画面色彩强烈而闪烁，形成有节奏的韵律，强化了画面的动感。画面上的单词VALSE（华尔兹）、POLKA（波尔卡）点明伴奏的是急速旋转的舞曲，进一步增强了动势。整幅画充分表现出舞场的狂欢。塞韦里尼的绘画很契合初到巴黎的艾青的心意，他的画作仿佛是对艾青的《巴黎》一诗的视觉呈现。

在艾青笔下，巴黎也是一篇美文，“公共汽车，电车，地道车充当/响亮的字母，/柏油路、轨道、行人路是明快的句子，/轮子+轮子+轮子是跳动的读点/汽笛+汽笛+汽笛是惊叹号！——/所凑合拢来的无限长的美文”。

巴黎有着春药、拿破仑的铸像、酒精、凯旋门、铁塔、女性、卢佛尔博物馆、歌剧院、交易所、银行，有着白痴、赌徒、淫棍、酒徒、大腹贾、野心家、拳击师、空想者、投机者们。巴黎拥有“最伟大的/最疯狂的/最怪异的‘个性”。这不就是画家庞薰琹以毕加索《格尔尼卡》的手法，将巴黎的一些基本元素进行提炼、简化与重组而“拼贴”出的油画《如此巴黎》吗？嘴唇红艳的妖艳舞女、裸露的下体、礼帽、烟卷、扑克、白色框架的玻璃窗、卷曲纹的黑色铁艺栏杆、黑边玻璃路灯，构成了纷繁的画面效果。傅雷在《薰琹的梦》里有着这样的评说：“在巴黎，破旧的、簇新的建筑，妖艳的魔女，杂色的人种，咖啡店，舞女，沙龙，jass，音乐会，Cinema，Poule，俊俏的侍女，可恶的女房东，大学生，劳工，地道车，烟筒，铁塔，Montparnasse，Halle，市政厅，塞纳河畔的旧书铺，烟斗，啤酒，Porto，Comaedia，……一切新的，旧的，丑的，美的，看的，听的，古文化的遗迹，新文明的气焰，自普恩（Poineare）至Josephine Baker，都在他脑中旋风似的打转，打转。”［3］这段精到的评论不也是在说艾青的《巴黎》一诗吗？巴黎充满了个性：“疯狂的”“怪异的”“健强的”，使人们对之的感情也异常复杂，“恨你像爱你似的坚强”。诗人最后慨叹：“巴黎，你——噫，／这淫荡的／淫荡的／妖艳的姑娘！”艾青以妖艳的妓女意象比喻巴黎，使迷乱的巴黎印象变得形象而准確，庞薰琹则巧妙地将这种印象付之以典型的视觉意象符号组合，诗画联手，艺术地表达了旧中国的青年游子对现代化的国际大都会的复杂感受，成为诗歌、绘画、评论联手的一段佳话。

艾青在诗歌中，用“燃烧的笔”“蘸着燃烧的颜色”（《向太阳》）谱写着光辉的“彩色的诗”。《向太阳》里，太阳有着浓重的色彩：“太阳是金红色的圆体/是发光的圆体/……它红得像血”。《刈草的孩子》：“夕阳把草原染得通红了。”这些燃烧的诗句让人想起同样燃烧着的凡高，而真正燃烧的是诗人画家的心灵。

深受西方印象派、后印象派绘画影响的徐志摩，不自觉地在自己的诗歌创作中流露出印象派的画意。《八月的太阳》画出了八月的整体印象：“八月的太阳晒得黄黄的，/谁说这世界不是黄金？/小雀在树荫里打盹，/孩子们在草地里打滚。/八月的太阳晒得黄黄的，/谁说这世界不是黄金？/金黄的树林，金黄的草地，/小雀们合奏着欢畅的清音：/金黄的茅舍，金黄的麦屯，/金黄是老农们的笑声”。金黄是八月的颜色，是诗人对和平富足的田园生活的希冀，是凡高笔下翻滚的麦田、炽烈的骄阳、“燃烧”的向日葵，是诗人画家眼中心中闪烁的光芒。

徐迟的《微雨之街》表现的是诗人对街上下雨景象的独特感受。在诗人眼中，雨不是从天上落下，而是“雨，从灯的圆柱上下降了”，这是一种都市人才会有的感觉。“雨从街的镜面上升了”，这是反常的意象运用，不是雨落到街上，而是雨从街上升起，因为街在诗人眼中是一面光滑明亮的镜子，诗人独运的匠心可见一斑。街上充满了神秘之气：“神秘之街”“神秘之明镜”，看雨的“我”飘摇着一种“寂寞”之情。这首诗仿佛印象派绘画，敏锐地抓住了诗人对雨景的刹那间的感兴并赋之以跳荡的诗笔。

九叶派诗人辛笛也深受印象派绘画影响。他自述在英国爱丁堡大学读书期间，在假期里“曾在巴黎的一些画苑，博物馆里流连忘返，在伦敦也听过一些音乐歌唱演奏会，使我深深爱上了19世纪后半叶印象派绘画和音乐的手法和风格，在写作中受到不小的影响”［5］。他曾给诗下过一个很新颖的定义：印象（官能通感）÷思维=诗。他认为诗人对客观物象的感官印象是第一位的。这与印象主义绘画强调画家对客观对象的瞬间印象，在艺术观上是一脉相通的。1934年，他创作有“优秀的印象派诗篇如《印象》”［4］7，对童年生活作了诗意的描述。到1985年他73岁高龄时，出版了诗集《印象·花束》，可见印象主义对他的影响之深远。蓝棣之评论道：“辛笛的诗从印象、意象出发，善于捕捉印象，通过感官的官能交感，亦即运用音乐（声调、音色、旋律）、绘画和文字的交流来传达，促进并丰富思想感情的交流。”［6］19《呼唤》一诗不乏后印象派的画意：“廊柱下看星，/乌青的寥廓里，/更有橙黄的月，/如吹寒的明角。”“乌青的寥廓里，/更有橙黄的月”，不正是梵高的油画吗？《湖上，又是一番月色》：“湖上，又大又黄的圆月/在青黝黝的柏林后面升起，/这鲜明而粗放的笔触/不就是梵·高或高庚的画意？”蓝棣之说：“从《湖上，又是一番月色》仍然可以看到他早年曾经深爱过的19世纪后半叶印象派绘画音乐的手法、风格对他的影响。”［6］19《秋思》一诗写出了诗人对秋天瞬间的直觉印象。“一生能有多少/落日的光景？/远天鸽的哨音/带来思念的话语；/瑟瑟的芦花白了头，/又一年的将去。/城下路是寂寞的，/猩红满树，/零落只合自知呢；/行人在秋风中远了。”诗歌以意象为核心，组合了几幅具有秋天特征的画面：落日图、鸽子飞翔图、芦花图、红花满树图、行人远行图。它们牵动了读者的视觉、听觉，展现出诗人对秋天的整体印象。

诗歌与绘画分属不同的艺术领域，有着独立的艺术体系，但在发展过程中又不时“僭越”对方的领地进行艺术借鉴，形成诗画互相影响的局面，为各自的艺术发展开辟了新的思维，提供了新的可能性。在这样的艺术大背景下，中国现代诗歌通过向印象派绘画“取经”，巧妙地提高了表现技巧，增强了艺术感染力，那一首首“彩色的诗”正是艺术史上诗画交融的佳话。

［参考文献］

［1］  施蛰存.又关于本刊的诗［J］.现代，1933，4（1）.

［2］ 胡风.吹芦笛的诗人［M］//胡风评论集（上）.北京：人民文学出版社，1984：422.

［3］ 傅雷.薰琹的夢［J］.艺术旬刊，1932，1（3）.

［4］ 袁可嘉.九叶集·序［M］.北京：作家出版社，2000.

［5］ 辛笛.辛笛诗稿·自序［M］.北京：人民文学出版社，1983.

［6］ 蓝棣之.前言［M］//九叶派诗选.北京：人民文学出版社，1992.

（责任编辑 文 格）

“Colorful Poetry” ： Impressionist Painting Factors in

Modern Chinese Poetry

JIANG Xia

（School of Tourism and Media，Chongqing Jiaotong University，Chongqing 400074，China）

Abstract：Impressionist paintings artistic portrayal of visual perception and its strong expression of subjective spirit are in line with the artistic pursuit of Chinese modern poetry，which has become the western modern painting school that has the greatest influence on Chinese modern poetry，and provides inspiration and artistic reference for Chinese modern poetry in the path of exploration.The influence of impressionist painting on modern Chinese poetry mainly has two aspects： one is the capture of light and color in visual reality，and the other is the capture of the overall impression of the instantaneous objective image.Therefore，modern Chinese poetry，with the description of color，light and shadow，and the expression of the overall impression of the object，forms “colorful poems” with light and color flowing and distinct impression.

Key words：Chinese modern poetry; impressionist painting; color; impression