音乐史分期法导言

我们今天讲音乐史的分期方法。音乐史是一个复合词。它是由音乐加上历史组合而成。音乐是人类创造的一种声音艺术。历史是一个时间概念，它从古到今先后在时间当中构成。那么讲音乐史必然牵扯到一个分期的问题，就是怎么把音乐历史分成较小的时间单位并加以命名。

音乐史首先遇到的就是音乐起源的问题，这是一个比较大的题目，它牵涉到人类学的一些范畴，本文不拟涉及。

西方音乐史一般以古希腊的音乐作为起源，接着就是中世纪在教堂里发展的多声部的音乐，如为教皇颁布的“格利戈利圣咏”配上多声部陪衬，九世纪在高卢地区（今天的法国、意大利、德国部分地区）出现了加洛林时代有记谱的教堂音乐，如“奥尔加农”（Organum，在圣咏下方平行配置五度和音）、“续唱”（Sequence，在欢呼耶稣诞生的歌唱“阿莱路亚”最后的“a”音上加唱装饰性歌词）、“特罗普”（Trope，在圣经词句之间加上词或词组和装饰性音乐）等。这些早期的格里戈利艺术最早与欧洲的罗曼艺术有关，体现出本笃修会的理想和蛮族人的艺术活力，人们称它为“加洛林文艺复兴”。当时，古希腊悲剧（Tragedy）、埃及神秘剧（Mystery）、天主教礼拜剧（Liturgy）是西方戏剧艺术的前身。它们在圣咏歌唱中间插入对话和补充性短句。

第一条原则：按公元历法划分，比如：50年、100年、150年。

十一世纪是中世纪历史上封建盛期，在欧洲城市里建立了“大学”的学术机构；骑士们发动了十字军远征，封建盛世一直持续到十四世纪。

1150年至1300年，巴黎圣母院的僧侣音乐家雷翁南、贝罗坦创作了奥尔加农、迪斯康特（Discantus，与圣咏固定调反向进行的多声部）、康达克特（不采用圣咏，用特罗普作固定旋律）、经文歌（除了次男高音声部的拉丁文圣经词句外，每个声部采用不同文种的词配置）的高度发展的多声部音乐，音乐史称为“古艺术”，与同时期取代罗曼建筑的“哥特风格”相互辉映。十四世纪，意大利佛罗伦萨文学技术家们以人文主义创造了“新艺术”，主要作曲家兰第尼创作了二百多首世俗歌曲、牧歌（Madrigal）、猎歌（Cacciatore）等作品。直到1600年为止，罗曼的“古艺术”和“哥特风格”的“新艺术”主要在教堂里发展。

中世纪音乐史可以按公元历法划分，十一世纪或十四世纪足以概述中世纪教堂音乐这时期的发展，因为，当时多声部音乐还局限于教堂内发展。到了十九世纪，西方音乐呈现出多元化、多体裁的平行甚至交叉发展态势，仅按公元立法就不够了。

第二条原则：按文化史公认的术语命名，比如“文艺复兴”等。

第三条原则：按音乐史观念命名，比如“维也纳古典乐派”“巴洛克”等。

用文化史公认的术语命名（如“文艺复兴”）十四世纪至十六世纪虽然可能，有些音乐史书的确如此称呼，却引来人们的异议（如德国著名音乐史家汉斯·海因利希·埃格布莱希特）。例如，谈起文艺复兴，少不了谈当时的北欧低地国家（今天的比利时、荷兰及法国北部）当时的勃艮第宫廷。那里出现了众多的音乐家和音乐风格。顿斯塔伯尔（Dunstable）创作的经文歌有严谨的复调技术，又有明晰的主调旋律风格。谈起第一代勃艮第大师，必须谈及当时作曲的技术，如杜费（Dufay）和本什瓦（Binschois）继承了英國的“假低音”（Fauxbourdon）主调风格，圣咏固定调与其他声部以平行六度和平行三度的方式进行，保持了主旋律的明晰进行。1470年前后，勃艮第二代大师奥克海姆（Ockeghem）和奥伯莱希特（Obrecht）开始迁移意大利及欧洲。第三代勃艮第大师中“最杰出的作曲家”约斯堪（Bespres）以及伊萨克（Isaac）。勃艮第乐派的欧洲化，是文艺复兴运动在音乐领域的体现。运用文化史术语或音乐史技术和观念的术语命名中世纪音乐，可以使我们的音乐史描述更加具体生动，前提是学生必须理解这些术语原来的意思。

十五世纪，形成了威尼斯乐派，作曲家威赖尔特（Willaert）、德·罗尔（de Rore）、加卜莱利叔侄（Gabrili）先后担任唱诗班乐队长，发展出双合唱形式。音乐史命名十四世纪和十五世纪，采用音乐技术的名词为最佳，有利于弥补罗列乐派、作曲家创作概况的不足。我们看到，采用音乐作曲技术的名词，能阐明威尼斯乐派的形成和音乐特点。但是，这个时期还有与文艺复兴运动同等重要的宗教改革，音乐史往往描述这个时期路德新教与天主教内部的“反宗教改革”的教派对峙，并以帕勒斯特里那（Palestrina）兼有主调和复调的“妥协”风格结束这个时期。如此命名这个时期，不能说是完美的，同时显露出采用文化史、美学术语来命名音乐史分期的缺点。

音乐史分期之后，还需要用一个术语（往往是文化史、美学术语）来命名这个时期，比如从1600年开始的时期，音乐史通常称她为“巴洛克时期”（Baroque）。这源于葡萄牙语，意思是“形状不规则的珍珠”，它是一个西方建筑、雕塑中的术语，表示一种变形、怪异、夸张的怪诞风格。

当时出现了第一部的意大利的歌剧。歌剧是来自于一种宗教的戏剧，神灵赞歌曲，还有一部分是神迹剧，意大利宫廷歌剧还有情节剧。第一部歌剧《优丽迪西》1600年上演于佛罗伦萨。这是在当地赞助人的家里聚集的一批诗人、歌手创作（这个社团称为“卡梅拉塔”），但这部歌剧的乐谱已经遗失。现存第一部歌剧的乐谱，是由歌手培里所写。1605年，杰出的作曲家蒙特威尔第创作了歌剧《奥菲欧》。1612年，他任威尼斯圣·马克大教堂的乐队长。在威尼斯还有另两位作曲家卡瓦里和切斯蒂。巴洛克时期，还有三位著名的杰出作曲家人称为巴洛克三杰。第一位是J.S.巴赫，他是一位德国作曲家，创作了很多受难乐、钢琴曲和清唱剧等作品。第二位“三杰”是德国作曲家亨德尔，他退休后，在英国创作了许多清唱剧如《水上音乐》《烟火音乐》。第三位“三杰”是意大利作曲家A.斯卡拉蒂，他把那波里乐派歌剧咏叹调音乐运用到键盘奏鸣曲中。

巴洛克时期器乐曲被称为“前古典”时期，在欧洲的三个地方出现了三支杰出的管弦乐队。第一支乐队在德国的曼海姆，那里有优秀的音乐家史塔米兹，他领导了一支誉满全球的管弦乐队，善于用极富表情的渐强（Crescendo）的音响力度演奏器乐曲。第二支乐队在奥地利的首都维也纳，那里有音乐家蒙·瓦根采尔和加斯曼等人，演奏管弦乐曲。第三支乐队在德国柏林，刚才说过的音乐家巴赫的儿子C.P.E.巴赫在那儿用“表现风格”、半音“叹息”的音调，体现和声的变化，引领柏林的音乐创作。有学者认为，表现风格是对巴洛克后期的“洛可可风格”的扬弃。巴洛克时期还有“典雅”（gallant）风格，它由巴赫的另外两个儿子W.F.巴赫和J.C.巴赫代表，有人认为它来自洛可可风格。“前古典乐派“虽贯穿了十七世纪与十八世纪，但德国以外的学者们认为不适合音乐史分期。

第二种、第三种命名音乐史分期原则，虽是理所当然。但在巴洛克时期里，有不止一个风格术语，如表现风格、洛可可风格、典雅风格。它们有些涉及器乐曲，有些涉及舞台作品。当然，采用这些名词虽有利于准确地纂写音乐史，但不利于统一用单一的名词来领会这个时期，如在命名巴洛克时期的情况。这就要看下一个时期。

十八世纪下半叶，维也纳出现了古典乐派，代表人物就是著名奥地利作曲家海顿。他在奥地利和匈牙利交界的埃斯特哈齐宫殿里，担任乐队长职务三十多年，写下了很多交响乐、嬉遊曲。晚年退休后，他得到了侯爵的资助，居住伦敦从事音乐创作。他的《“告别”交响曲》《“军队”交响曲》《“时钟”交响曲》都是至今经常演出的保留曲目。与海顿同时，出现了一位杰出的奥地利音乐家莫扎特。他的器乐曲继承了曼海姆乐派的传统，而且他的快板的风格具有歌唱性的特点，同时在歌剧创作上，莫扎特一共写了22部歌剧，他的歌剧的旋律非常优美，给人留下了古典美的遗产。莫扎特的歌剧和器乐曲将人带入至善至美境界，成为古典美的象征。

海顿和莫扎特，他们有一位学生贝多芬。他出生于波恩，后来经过贵族的推荐迁到了维也纳。他早期的作品受到老师海顿的指点，在钢琴奏鸣曲中，已经体现出了自己作曲创新的道路。从1803年的《“英雄”交响曲》开始，他走上了自己的创造道路。他善于把一个短小的乐思展开，成为整部交响曲的核心的动机。他的英雄性交响曲，还有《第五c小调交响曲》《第六田园交响曲》《第七交响曲》和《第九交响曲》。《第九交响曲》是一部有人声参与的交响乐，末乐的席勒写的《欢乐颂》被作为主要旋律，成为独唱、四重唱、合唱的宏伟终曲。

维也纳这三位作曲家被称为是维也纳古典乐派，这种命名来自文学领域，歌德和席勒当时在魏玛合作的古典乐派。历史编纂学借鉴文学史研究的“魏瑪古典”的称呼，理由是上述三位作曲家在维也纳最终完善了古典交响曲的形式，使音乐的古典主义美学达到了至善至美的境地，一点不亚于歌德和席勒创作的文学古典。此后，经过贝多芬的继承和革新，在十九世纪与罗曼的音乐一起结出丰硕的成果。

大约从十五世纪开始，欧洲罗曼语系国家出现了一个形容词“romantisch[德]、romantique[法]、romantic[英]”。它的词根来自罗曼语系Roman，有冒险的骑士小说的含义。“罗曼的”形容词稍后在文论家史莱格尔兄弟、E.T.A.霍夫曼的书里继续发展。F.史莱格尔把中世纪的罗曼性视为对立于古典美学的基督性，它实际上代表了当时的现代性。适应于“罗曼的”潮流，音乐里有门德尔松、舒曼、韦伯、瓦格纳、李斯特等作曲家，他们模仿法国“罗曼的”思潮（Romantismus），于十九世纪末形成了不同于十八世纪形容词的“罗曼的”思潮，涌现出文学艺术的“罗曼化”（Romantik）。罗曼化贯穿于古典艺术一整个时期。维也纳古典的交响乐、器乐曲，不仅以海顿、莫扎特、贝多芬的音乐体现出愉悦、优美的境界，而且在上述德奥作曲家的音乐里进一步体现出“罗曼的”音乐的特点。十九世纪，有解说的音乐开辟了无标题器乐曲音乐表现的新天地，与意大利歌剧虽有歌词，但在器乐曲演奏一起跳出了歌词，在音乐里更广阔地展开。这里，古典的音乐与罗曼的音乐对立，就要运用分期法命名的第四条原则：按文化史、音乐史特意的概念来命名。

中国文化也有一个相似的形容词“浪漫”，它在汉语字典（词典）上有两个意思：一是富有诗意、充满幻想；二是行为放羁、不拘不节[1]。在庄子、屈原、李白、李贺等人的文字、诗歌里，学者们用“浪漫”或“浪漫主义”来描述他们作品的风格。战国时代，“屈原（约公元前340年—公元前278年）作品的出现，标志着中国诗歌进入了一个大雅歌唱到浪漫独创的新时代”[2]。这个词也保持直至当今汉字的口语使用中（新闻报道称，北京2022年冬奥会开幕式展现“中国人的浪漫”）[3]。但是，它与西方音乐术语“romanrisch，Romantik”并非同一个术语。它们分别来自西方中世纪文化和中国古代文明，被拼贴为同一个词，可能因为它们有口语中“相似”的含义。半个多世纪以来，国内出版的汉语与西方语言的对照词典，错误地把“浪漫的”“浪漫主义”的首选汉译定为“浪漫的”“浪漫主义”[4]。朗文《当代英汉双解词典》的编纂最接近语言学，保留了西方语言“罗曼的”一词“传奇”“虚构”的含义，但汉译名仍首选“浪漫的”用词[5]。“浪漫主义”（Romantizismus）的汉译虽从字面上可行，但与前述1850年后的德语原词含义（法国罗曼的模仿）完全不符。我们必须严格区分这两种概念，在西方音乐史的分期法摈弃使用“浪漫”的错译。

由于我国英汉词典的翻译把“浪漫”作为“Romantik，romantisch”的首选汉译名，我国出版的《西方音乐史》绝大多数把维也纳古典乐派之后的音乐发展译成“浪漫主义时期”，甚至把贝多芬译成“最浪漫的”音乐家。这些都是错误的，必须纠正。

在西方音乐史十九世纪之前的时期里，我们不能有错译。在使用音乐内部术语时，应该在遇到多个近似的术语时，对它们严格区别和鉴定，给读者能顺利理解它们的真正意义。

注释：

[1]http：//cidian.hwcha.com/mogbpwxm.hrml，2022年3月2日。

[2]http：//beike.beidu.com/item/屈原/6109fr alddin，2022年3月2日。

[3]http：//new.99.com/rain/a/spo2022020500188911，2022年3月3日。

[4]郑易里、曹成修（编）：《英华大词典》，商务印书馆，第1204页。

[5]朗文（Longman Group）：《当地英汉双解词典》，香港，第1230—1231页。

刘经树 博士，中央音乐学院教授，博士生导师

（责任编辑 李欣阳）