小学音乐“奥尔夫体验式”歌唱教学探索

李倩

摘要：奥尔夫在其音乐教育实践中谈到“原本的音乐”，这一理论在教育行为方面表现为融合语言、音乐与动作。2022年版新课标指出，音乐教学中的内容要强调体验，关注音乐情感。体验学习是学生音乐课堂学习中关键性的构成，歌词教学也是如此。学生通过自主参与，切身感受，进而得到对歌曲的直接感受，获得丰富的情感体验，从而为学生树立在音乐学习方面的自信心、帮助学生提升音乐素养。基于此，在小学音乐歌唱教学中进行奥尔夫体验式教学具有一定的研究价值。

关键词：小学音乐；体验；歌唱

奥尔夫指出，原本性音乐并非只包括音乐自身，而是其将节奏作为基本链接，结合动作、舞蹈、语言的一种音乐。这种音乐由人们独立参与创造，即人们并不是作为听众，而是身为合奏者一同参与至音乐之中。原本性的音乐源自生活，和自然更为贴近，可以被人们更好地掌握与感受，比较契合儿童发展需求。

1   在词句朗诵中强化节奏体验

由于学生在学习音乐前就已储备了语言方面的技能，所以学生早期的音乐活动要具有综合性，要将语言、动作、舞蹈、音乐为一体。朗诵和普通的语言表达有所差异，朗诵是表现力极强的语言艺术，需要语句娴熟、展现感情，所以笔者认为，在音乐教学中将朗诵教材应用到位，将会促进学生音乐情感的丰富，能够为多声部合唱做好充分的准备。例如，节奏是音乐的基本架构，是展现音乐的基本途径。人类能用语言表达自己的情感，语言也是人类的天性，对于儿童而言，语言理解起来比较简单，接受掌握也相对容易。因此，在小学音乐歌唱教学中，教师要引导学生通过“词语朗诵”不断体会并感知节奏。例如，教授苏少版小学音乐二年级上册中的《拍皮球》一课，这首儿歌并不长，但其短短的旋律中却蕴含着浓浓的乐趣，基本节奏型为“××”“×”。因为现在的学生已经不太玩这个游戏，所以对这首儿歌有一定的距离感。但是，这首儿歌本身具有一定的规律和音律，学生只需要唱几遍，就能记住它。为了进一步培养学生的音乐感知能力，教师可组织一系列教学活动，如模仿拍皮球、两两手对拍、跳皮筋等。这些活动有助于挖掘儿歌的内涵，使学生能够更深入地理解和感受儿歌的魅力。通过教师的深度挖掘和有趣的互动活动，学生可以重新解读和欣赏这首儿歌，并在音律和规律性中培养音乐能力。学生在活动中学习与体会节奏、力度等音乐要素，手脚声势相协调，有效训练合作水平；通过体会音响的各种效果，训练学生的多声部听觉能力；带领学生继续深入体会，为多声部歌唱奠定基础。

2   在敲击器乐中丰富演奏体验

奥尔夫乐器是由奥尔夫创造，注重节奏性，简单的乐器能够有效增强学生的主动性，使学生可以在音乐课歌唱教学中应用这些乐器，为其演唱歌曲与音乐体验创造条件。

2.1借“打击乐器合奏”激发演奏兴趣

打击乐器是奥尔夫乐器中的重要组成部分，同时还是学生在音乐课中经常接触的学具，基本上每节课都会用到打击乐器的伴奏与配器，教师让学生在音乐课上使用打击乐器演奏并感受音乐，更能够激发其探索的欲望和热情。例如，教师在教授苏少版小学音乐一年级下册中的《两只老虎》一课时，在引入部分创设了故事情境。教师先让学生听了儿歌《两只老虎》，学习儿歌的旋律。接着，教师引导学生思考是否听过鼓伴奏的《两只老虎》。教师用多媒体设备播放打击乐器伴奏的版本，引导学生再次进行讨论，从而引发学生的探究热情。比较打击乐器伴奏和原版的差异，使学生对打击乐器的特色有直观的了解，为正式学习打击乐器做好准备。同时，这样的比较教学也激发了学生对《两只老虎》的学习兴趣。这种教学方法提升了学生的学习实效性，使他们能够更积极地参与学习并更深入地理解音乐的要素。因此，教师通过引入情境、让学生参与讨论和比较，成功地激发了学生的兴趣，提升了学生的学习效果。由此可知，将奥尔夫打击乐器应用于音乐歌唱教学中，不仅对丰富学生的学习内容大有帮助，而且能够为学生带来更多的音乐体验。

2.2演绎不同风格的乐曲，成为创意表达的合作者

教师在教学前，首先要掌握各个班级学生的音乐基础，为了更好地在规定的时间内完成教学任务，教师可先构建学习共同体，组织层次性的教学。教师在上课前为学生发放活动单，引导其独立复习曾经在课上学习过的竖笛指法，鼓励学生对新出现的指法加以探究； 在课程学习过程中，学习共同体的成员之间形成合作关系，指出彼此在认知或者演奏上出现的问题，实现一同学习的目标；在课程学习之后，学生之间采用小组沟通、同桌探讨等形式展开协作学习。例如，小组自由选择不同的研究方向，在互帮互助中，学生掌握各个民族不同风格的竖笛作品，对乐曲的种种韵味产生别样的感受。此外，学生还可以自发组织，带动全员参与，以“丰富多彩的河流”作为主题，创建竖笛音乐会。学生通过自主编创并做出科学的定位，寻找自己能够完美呈现的演奏曲目与形式，通过多种形式的齐奏、重奏、合奏、独奏，达成合作关系，彼此帮助，实现自我发展。

2.3借“自制乐器奇异声响”，激发演奏兴趣

在制作乐器的过程中，学生结合打击乐器的各种特征进行制作，如在可乐瓶中放沙子，用纸盒子做成鼓等，这些都是比较合适的自制打击乐器素材。例如，教师在教授苏少版小学音乐三年级下册《春天来了》一课时，采用了引导学生思考的方法，让他们探究如何模仿春雨的声音。学生提出了多种意见和思考角度，包括利用摩擦手掌、捻手指或者弹舌头等方式进行模仿，以及通过制作小乐器、利用容器和物品模仿雨声的不同表现形式。这种引导激发了学生的创造力和想象力，使他们能够在音乐表达中展现出对春天欢快的氛围和万物复苏情景的理解。学生展示了别具一格的雨声，有些学生甚至伴随旋律进行律动，通过表情和动作展示了花儿、苗儿和小鱼的快乐状态。这种多样化的表达方式不仅丰富了音乐的情感表达，而且使课堂更加生动有趣。最后，学生借助竖笛吹奏乐曲《春天来了》，组成一个小乐队，为乐曲增添了音效、和声和情感表达的效果。通过上述教学过程，教师成功地激发了学生的创造力和音乐表现力，使他们能够在音乐中表达自己的想法和情感。这不仅让整个课堂充满了活力，而且让学生在音乐的世界享受到了学习的乐趣。在音乐教学过程中，教师引导学生制作个性化乐器是一种有效的教学方法。它能够激发学生的创意表达能力和想象力。这些个性化的乐器制作简单，使用的材料也很容易獲取，而且它们还具有丰富多样的音色。学生在制作乐器的过程中会进入自身的创意表达中。通过亲手制作和演奏这些乐器，学生能够体验音乐创作的过程，并能在这一过程中提升学生的想象力。自制乐器的演奏过程能够激发学生的学习主动性，使他们勇于实践和创新。此外，这种个性化乐器的应用还能够提高音乐课堂的活跃度，提升音乐教学的效果，并有助于达成教育目标。

3   开展声势律动，丰富情境体验

奥尔夫教学体系中的声势律动是一种别具一格的教学方法，它能够通过身体动作发出有节奏的声音，帮助学生体验音乐。这种方法借助声音、姿势等形式引导学生感受歌曲的内容与感情，旨在提升学生对音乐律动的敏感度和对音乐的理解能力。声势律动作为奥尔夫教学体系中的重要组成部分，包括声势和律动两个方面。声势通过肢体部位发声来表达情感，使学生能以身体的表达方式与音乐引起情感共鸣。律动是学生根据音乐的节拍和旋律自然摆动身体，与音乐的节奏和情感相协调。这种教学方法的运用可以使学生更深入地感受音乐的情感和表达，培养他们对音乐律动的敏感性，同时提升其对音乐的理解能力。通过声势律动的训练，学生能够以更细腻的方式感知和表达音乐，从而进一步提升他们的音乐素养和表演能力。因此，这种教学方法对于学生音乐教育的效果和综合发展具有积极的促进作用。在小学音乐课堂中，将声势律动融入教学已经成为重要的教学目标和必然趋势。教师可以采用节奏模仿、节奏叠加、节奏造句等形式，让学生亲身体验声势律动。通过在音乐情境中进行声势律动的体验，学生能够更好地表现歌曲的内涵和音乐特性。

3.1借“叠加声势律动”，萌发情境体验

在音乐教育实践中，将音乐和动作结合的音乐教育理念已经有极为广泛的受众。和动作产生联系的音乐教育，对于训练学生的节奏感、培养学生具备敏锐的听力、训练学生的注意力、提升学生的创造力都有一定的促进作用。

3.2借“体态声势律动”，升华情境体验

歌曲教学的基本目标在于让学生掌握唱的技能，使学生通过歌声展示音乐的美，但倘若过分关注“唱”，学生则会感到歌唱学习欠缺新鲜感，就会对歌唱丧失兴趣。然而，如果采用创设情境的方式引导学生通过声势律动感受歌曲的思想情感，会让学生产生置身其中的感受，能够带领学生迅速投入音乐之中。

3.3借“表演声势律动”，体悟艺术美感

在小学音乐教学中，理论和实践有机结合是应用较多的教学方法，这一方法对提升教学效果发挥了重要作用，使学生在课堂实践中可以体会和鉴赏音乐。因此，教师要结合实际教学情况与学生的学情，设计极具吸引力的教学模式，在合适的情况下开展生动性的实景表演。引导学生更好地把握音乐内容，从而深入体会音乐的美妙意境。

总之，奥尔夫体验式教学法能够为学生营造愉悦的音乐课堂氛围，让他们充分享受歌唱的快乐。这种教学模式将学生置于学习的核心位置，使他们成为课堂的主导者。在奥尔夫教学体系中，音乐教师能够巧妙运用多样的教学手段，激发学生对音乐的兴趣，引导学生轻松融入音乐世界。学生则可以通过主动感受音乐的美妙，愉悦地体验音乐，培养自身的音乐欣赏能力。综上所述，奥尔夫体系的体验式教学模式为学生提供了全面投入音乐学习的机会，能够培养学生的音乐感知能力。

参考文献：

[1]林倩娴.奥尔夫“声势”教学法在小学低段音乐课堂的运用实践[J].北方音乐，2020（12）：208-209.

[2]吴艳丽.核心素养背景下小学音乐课堂体态律动教学实践[J].西部素質教育，2021（24）：114-116.

[3]于可.体态律动在小学音乐课堂中的教学运用[J].天津教育，2022（29）：147-149.