坚硬水泥之下的柔弱坚守

游暐之

所谓文艺作品的现实性观照，简言之就是其所表达的思想内容， 可以引发社会全体或某一群体最大程度的共情。音乐剧《理想之城》根据同名电视连续剧改编，前两年，这部电视剧热播时， 就因为其对现代企业职场形态比较深刻的反映，而高居都市职场情感类电视剧的榜首。关注这部电视剧的观众，有一部分是80 后、90 后甚至00 后的青年，他们从电视剧当中人物的命运看到了自身的影子。从长篇电视连续剧到只有两个多小时的音乐剧，改编难度不言而喻，但也有其难以替代的优势。首先，一部成功的电视剧作品，为音乐剧的创作提供了丰富、成熟的素材；其次，电视剧的观众群体有望成为音乐剧观众的基本储备，因为电视剧的成功，很多人会对音乐剧的创作抱有更多的好奇与期待，从而为音乐剧搬上舞台后的市场运营奠定比较扎实的基础，事实的确也证明了这一点。

2023 年5 月26 日至28 日，由北京演艺集团创作演出的音乐剧《理想之城》，在北京天桥艺术中心大剧场连演5 场，每场上座率保持在八成以上。这样的业绩，对于一部全新的原创作品来说可谓相当喜人。本剧编剧陈斯远等，作曲张筱真，导演肖杰。我观摩的是5 月28 日的下午场，卡司分别为： 明家歆饰演苏筱，甘泉饰演赵显坤，周默涵饰演夏明，桑可舟饰演徐知平，胡晓辉饰演黄礼林等。

总体而言，首次亮相的《理想之城》有着相当不错的完成度。基于原作但异于原作，电视连续剧的情节脉络很复杂，苏筱的人生经历也充满波折变化；音乐剧由序、九场戏及彩蛋（即尾声）三大块构成，序中赵显坤、苏筱先后亮相，突出这两个人物的重要性。音乐剧中的人物、情节等虽然都可以从原作当中找到依据，但都进行了高度的简化、集中甚至合并，戏剧按照人物关系展开。第一场夏明和黄礼林的对手戏，交代了二人的甥舅关系，接着通过瀛海公司高层的会议，引出徐知平出场，同时初步交代赵显坤、徐知平、黄礼林之间上下级、合作者甚至竞争对手的复杂关系；第二场，苏筱搬入新家，通过苏筱与前来帮忙的夏明二人之间的对手戏，揭示出他们曾经的校友情谊以及目前所处暧昧状态的情感。

事实上，直到最后一场戏结束，对于人物相互之间关系的交代都在不同程度地进行着，比如第四场，赵显坤、徐知平、黄礼林三人在烧烤摊喝酒， 就是要进一步交代他们三人并非第一场呈现的那种简单的关系。本剧当中的很多情节都来源于原作， 在没有更多篇幅展开戏剧解释的情况下，通过厘清人物之间相互的关系，就可以让戏剧情节的展开更具有逻辑合理性。音乐剧是可以用歌唱的方式，快速而经济地将原本需要更多对话和表演交代的内容，通过几段代表人物内心活动的演唱来完成的。所以，不同艺术门类只有掌握其特征，在创作上才能收到事半功倍的效果，从这个方面来说，《理想之城》做到了。

作为职场类题材的创作，人物的职业背景很有必要。剧中，苏筱的职业沿袭电视剧当中的设置， 是建筑行业的“造价师”。这对于普通观众而言属于非常见职业，本剧在一些台词对话中，对职业化的专业术语虽有涉及，但通俗易懂，且没有作为戏剧表达的重点，比较好地避免了观众因为台词的专业生僻而对观剧失去兴趣的情况发生。

本剧在人物设置上非常俭省，原作当中有名有姓、有戏剧任务的人物至少二三十人，但在音乐剧当中，只有五位核心人物，即苏筱、赵显坤、夏明、徐知平、黄礼林。夏明在电视剧中是男一号，音乐剧中则将赵显坤作为男一号，说明编剧将戏剧的侧重点一是放在苏筱进入瀛海工作之后的几段经历， 二是意图进一步强调赵显坤对苏筱的支持，为苏筱事业和理想得以实现寻找到现实依托。从人物設置的主次分别还能看出一点，那就是创作者对于这部作品的定位是“职场剧”而非“爱情剧”，苏筱和夏明的爱情在剧中也有所体现，虽然二人自始至终基本保持若即若离的状态，但是却对戏剧的色彩起到了很好的调剂作用。

本剧流行曲风的音乐与都市职场题材相吻合， 钢琴、弦乐、吉他、架子鼓等构成基本乐队的配置， 摇滚、说唱等音乐剧中常见的表现形式在本剧中都有所运用。从现场演绎来看，如果能配备一个现场小型乐队，那么音乐剧的现场特质会展现得更加完备。剧中几段场面性的合唱，写作都比较有特点。印象比较深的是天科公司工人闹事一段的男声小合唱，以高、低双声部的轮唱表现，将男性的阳刚、工人压抑愤怒的情绪比较准确地展现出来。夏明与黄礼林在第一场的对唱《我是你舅舅》，谐谑中不失温情；赵显坤、徐知平、黄礼林的对唱《干了这杯酒》，将叙事与抒情结合也比较好；女主人公苏筱的两大唱段《寻找》和《我要》，在注重抒情旋律的同时，也赋予人物戏剧性的力量。另外，徐知平的《有困难跟我说》，苏筱与夏明的对唱、重唱《雨下整晚》，夏明的独唱《黑灰白》等，也都给人留下比较深刻的印象。

从戏剧性人物塑造的角度来说，如果能在苏筱职业发展的几个关键点，给予其在思想和内容上更深刻的挖掘，充分展现人物内心复杂的情感、情绪， 那么苏筱这个人物的形象必定会更加丰满立体。另外，音乐写作上，还可以进一步强化每个人物音乐形象的鲜明个性，尤其是要加大赵显坤、徐知平、黄礼林几位中低声部男性角色音乐形象的区别，进一步加强唱段的旋律性，注重节奏的抑扬顿挫，更充分地展现出不同人物的音乐戏剧个性。

因为是建筑行业的背景，本剧舞美走的是大写意风格的路线，舞台居中的圆盘转台，通过不同方位的转换，可以营造不同戏剧空间；遍布舞台的十几个四五十厘米见方的砖灰色方块，是水泥、砖头的意象化表现；而以灰白色调为主的灯光，在呼应舞美道具的同时，也在营造不同的戏剧氛围和人物的心理环境方面发挥着举足轻重的作用。有一场戏， 是女主人公苏筱决心坚持职业操守，不与投机腐败势力妥协，十几位着装相同的群演，手举灰色方块， 聚集做出挤压苏筱的姿态，此时舞台上的定格造型， 将苏筱所处的高压环境以及苏筱试图突破重围的艰难努力等，通过写实与写意的双重表达传递给观众， 舞美道具便成为表现戏剧的重要语言。

整体舞台调度自如流畅，参加演出的角色人物加群演也就二十几位，但是观众的戏剧体验却很丰富，其中代表造价师计算机上变幻莫测数据的“面具”，表情各异甚至有些诡异的假面“面具”，都在虚实结合的表达中，给予观众耳目一新的舞台视觉和戏剧体验。剧中有一段戏，是瀛海召开董事会， 表决分公司并入总公司，在没有戏剧铺垫的前提下， 一直反对赵显坤的夏明举手同意，当观众迷惑之时， 戏剧开始反转，舞台表演处理成录像倒带的方式， 原本在舞台上现实空间的人，开始迅速后退，从舞台戏剧的角度，这种类似影视中蒙太奇的手法，还是富有创意的，对于营造观众的戏剧悬念也有一定的效果，但具体表演时，或许是演员担心安全问题， 在表演后退时的脚步略有犹疑，并且因为场上还有一部分换景的人员与演员反向上台，而灯光也没有很明确地将现实场景与回退场景区别开来，因而造成了一部分观众的理解障碍。所以，好的创意需要有完备的表达，这段戏如何处理，后续恐怕还需要导演团队拿出更细致、妥帖的解决方案。

5 月28 日下午场的演出呈现出较高的专业水准，几位男性角色的表现都不错，特别是赵显坤、徐知平、黄礼林三位“大佬”，各有各的风格气质， 表演演唱也都很到位。

明家歆，是近几年迅速成长起来的一位音乐剧表演新星。她曾在音乐剧《在远方》中饰演第二女主“霍梅”，虽然戏份不多，但却令观众印象深刻。《理想之城》中，明家歆被安排在其中一组卡司，挑大梁领衔饰演女主人公苏筱，在一众男性角色中，明家歆的出色之处，并非只是性别上“一枝花”的差异， 而是具有鲜明的人物个性。一出场，明家歆便先声夺人，无论声音还是肢体语言，都让观众感受到“苏筱”这个人物，在柔弱外形之下的内在倔强与刚强， 她对于职业操守和职业理想的坚持，分明就是“坚硬水泥之下的柔弱坚守”。明家歆最大的优长是没有表演定式，她不以自己的形象为重，一切的表演、演唱均从人物塑造的需要出发，赋予角色自然、纯真、诚挚的质感。音乐剧的表演需要的是边演边唱甚至边跳，一个好的音乐剧演员，需要将这三方面的能力有机结合综合展现。明家歆的形象靓丽、气质清雅，音色丰富、可甜可盐，最重要的是在大幅度肢体表演的情况下，还能够保持准确的乐感、音准，音域开阔，音乐表现力强，对于人物戏剧性的展现很到位。剧中人物的两段核心唱段《寻找》和《我要》，内容丰富，音乐的情感起伏也比较大，明家歆在很自如地完成表演规定动作的同时，又不失音乐化、戏剧化、人物化地完成了演唱，并且自始至终保持着高昂的表演热情和饱满的情感状态，而这正是一名优秀音乐剧演员的必备素养。

近年来，北京演艺集团在音乐剧的创作演出方面可谓进益可喜，成果可嘉。该集团对于原创音乐剧的创演逐渐走出了一条以现实题材创作为主的路，不论是《在远方》《亦梦亦真》以及这次的《理想之城》，在创作的初始，就能充分考虑到未来演出市场的受众，这种具有前瞻性综合考量的做法值得同行借鉴。另外，北京演艺集团在不断进行原创剧目开掘的同时，也在同步进行国外优秀音乐剧中文版的演出，比如该集团演出的音乐剧《基督山伯爵》，就以精良的制作、高水准的演绎而赢得相当不错的人气与口碑。应该说，北京演艺集团在音乐剧产业发展方面有着清晰的规划， 他们通过对国外优秀作品的演出，学习借鉴其所长，以此积累经验“反哺”原创剧目的创作，这或许就是该集团推出的原创音乐剧作品，都能“像模像样”的原因所在吧。