基于《张玄墓志》创作技法的书写实践研究

摘 要：随着人们重视程度的提高，书法创作呈现出多样化的发展趋势。研究魏碑是对经典作品取法的一个重要切入点，一碑一石，都显示出古意高深的人文之思。《张玄墓志》是魏碑中的优秀代表作，遒厚精古，疏朗典雅，代表了北魏书法的最高成就。简要介绍黄庭坚及创作背景，详细论述基于《张玄墓志》创作技法的书写实践。具体来说，从作品形式的构思、对《张玄墓志》创作技法的借鉴、落款文字与正文的协调、章法布局思路四个方面展开分析，并在最后分享此次的创作心得。

关键词：《张玄墓志》；《山谷题跋》；创作技法；魏碑

一、黄庭坚简介及创作背景

（一）黄庭坚简介

黄庭坚是北宋著名的书法家、文学家，是“宋四家”之一。对书法专业的学生来说，黄庭坚可谓无人不知、无人不晓，其书法作品也是书法专业学生必学的内容。黄庭坚在诗词、散文、书、画等方面均取得了很高成就，他与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。黄庭坚的诗，被苏轼称为“山谷体”。黄庭坚的书法独树一帜、自成一家，他和北宋书法家苏轼、米芾和蔡襄齐名，合称为“宋四家”。黄庭坚不仅书法成就非常高，而且还是一位著名的诗人，《山谷题跋》就记述了黄庭坚在文学上的一些成就。笔者之所以选择黄庭坚的《山谷题跋》来展开书写实践，目的就在于让大家在了解黄庭坚书法之余，也去了解一下他的文学作品。

（二）创作背景

笔者主要选取《山谷题跋》中的《跋自书所为香诗后》《题白兆山诗后》等几篇文章进行书写。在书写过程中，“尽”“寝”“鹤”“壑”等笔画较多的字与“以”“之”“也”等笔画较少的字容易形成对比效果，视觉感受更好，观赏性也更强，有书写的价值。通过学习书法期间对魏碑的临摹及对有关书籍、报刊、论文的研读，笔者懂得了先临摹后创作的规律，故初临《张猛龙碑》，后学《张玄墓志》，由此真正感受到了魏碑的气势磅礴，体会到了《张玄墓志》中字形的结体之美、用笔的多变性和被称为“或篆或隶或楷或行”的用筆特点。因此，笔者深入研究《张玄墓志》的创作技法，并在此基础上结合黄庭坚《山谷题跋》中的部分内容展开书写实践，希望通过这次创作进一步加深对魏碑、对《张玄墓志》的理解。

二、基于《张玄墓志》创作技法的书写实践

（一）作品形式的构思

北宋范宽有言：“前人之法，未尝不近取诸物。吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。”现在的书法作品也是如此，若抛开内容来说，其形式经常千篇一律，缺少创新。在书法创作中，书者在借鉴的同时，也要有自己的思考和创新。无论是什么样的书法作品，都强调笔法、墨法、布局等方面的内容，并且要求笔法、墨法及章法三个方面实现很好的统一。

关于此次书写实践，笔者采取了六尺、整幅的形式来创作，上下均有留白，并以文征明的小楷来介绍黄庭坚的生平事迹。正文部分，选取可与留白形成对比的颜色，这样可以彰显不同的艺术特色，给人以美的感受。正文部分的文字也采取相对较小的尺寸，以更好地展示作品整体风貌。如今，当代魏碑书法作品不在少数，所以要想让自己的作品更加出彩，必须确保作品的形式别具一格，否则就会使人产生审美疲劳。对此，笔者勤加学习与思考，积极借鉴古代优秀魏碑作品的特点，同时去欣赏一些近期展览中的优秀作品，在此基础上加以练习，融入创新元素。比如笔者作品中正文的布局以及上下的留白，就是在借鉴其他优秀作品的基础上产生的创新之举（图1）。

（二）对《张玄墓志》创作技法的借鉴

《张玄墓志》中的创作技法丰富多彩，极具艺术性，使得笔者对其产生了浓厚的研究兴趣。以下是对《张玄墓志》创作技法的几点总结：

第一，起笔丰富且多变。笔者在书写实践中发现“尽”字的繁体形式横画比较多，所以可以稍作总结。《张玄墓志》中的横画起笔就比较丰富，所以可以借鉴其技法，就横画用笔做出一定的区分。比如第一个横画可采用顿笔的方式，第二个可以采用入锋的用笔，第三个横画可以采用逆锋的用笔。入锋和顿笔、逆锋截然不同，其能给人以刀剑般锋利的感觉，刚健又明快，顿笔和逆锋则给人以质朴、含蓄之感。顿笔和逆锋在相似的基础上又有所不同，如顿笔为方，逆锋为圆。有方有圆，才不会造成审美上的雷同，这也是参考《张玄墓志》中“书”字的用笔方式得出的结论。

第二，转折的丰富性。转折可以体现出用笔和字形的丰富性，所以在书写实践中，笔者在转折方面采取了平切、斜切、断接、圆转四种方式的处理。总的来说，平切与斜切都可以看作方折。比如“自”字，我们可以直接借鉴《张玄墓志》中“司”字的转折，以平切的方式来书写。至于其他字的转折，比如“西”，则可以借鉴《张玄墓志》中“中”字的转折方式进行斜切，这样即使都是方折，但是方折中亦有变化。至于“曰”字，可以去参照《张玄墓志》中“图”字，在创作中加一些圆转，以增添用笔的丰富性，避免作品中转折处理的千篇一律。关于断接的转折方式，我们可以参考《张玄墓志》中“灵”字的转折。断接的笔意能大幅提升作品的趣味性，这一点在笔者书写作品中的“云”字上可以得到体现。

第三，提按与粗细灵活多变。在创作实践中，可使整张作品出彩的重要因素之中，粗细占有非常重要的地位。就整体作品而言，粗细变化的表达是通过提按来形成单个笔画之间，以及笔画与笔画之间的对此。比如笔者作品中的“今”字，撇画的行笔由粗到细，提按转换有序。再就是作品中的“太”字，先是撇画较细，然后捺画加粗，由此在视觉上形成了明显的粗细对比，使整幅作品不会过于沉闷。

第四，撇和捺的变化。笔者在书写实践中发现，整幅作品中撇和捺出现较多，容易形成视觉上的雷同感受，所以在书写撇和捺的时候，笔者特意采取了多种不同的处理方式。比如作品中的“者”字，在撇画的书写上特意淡化了偏锋的浮躁和扁平，运用中锋书写的方式，加大书写的力度，融篆隶之法于其中，给人以沉稳的感觉。在处理“度”字的撇画时，就不如“者”字撇画的书写力度，而是采用由粗到细的书写方式，从而在视觉上与最后一笔的捺画保持平衡。在作品中捺画的处理上，笔者采用了方笔和圆笔两种方式。比如作品中有很多“人”字，在捺画的处理上，既可以选择锋利且飘逸的收笔，也可以选择欲漏而不漏的收笔，这样在视觉上会有方圆兼备的丰富性。除了收笔之外，笔者还在捺画的粗细变化上做了区分，比如在写方笔收笔的捺画时，笔画就写得十分轻盈，在视觉上也比较厚重，有篆隶的笔意。

第五，以点画画龙点睛。在《张玄墓志》原碑中，最出彩的当属点画。《张玄墓志》中的点画十分丰富，点画的状态厚重且饱满。在笔者的书写实践中，关于点画也做了十分不同的处理。比如“于”字，在处理下面两个点的时候采用了行书的书写方式，且两个点都是十分饱满圆润的。这样的书写会使作品有面的感觉，不再是单纯的线与线的堆积。另外，在处理“坚”字的时候，笔者采用了十分厚重的写法，使点画呈水滴状，给人以栩栩如生的感觉，还在视觉上平衡了“坚”字的体势。关于另外一种点的书写，笔者采用了平切的方式作“躺点”，比如作品中的“庭”字，是依照《张玄墓志》中的“守”字的点画有感而作，既强化了点画的丰富性，又加强了字的粗细对比。只要在作品中把点画处理好，其就会起到画龙点睛的作用。

第六，横轻竖重。在笔者的书写实践中，“十”和“士”两个字的横线起笔都是由细到粗，细笔多，竖线厚重，中锋行笔，呈现出横轻竖重的特点。这种笔法既突出了粗细对比，又不显呆板。

第七，结构呈梯形。在笔者的作品中，所有的字体结构都采用了梯形的形式，无论是正梯形还是倒梯形，都表现了字形的灵活性，打破了呆板面貌。比如在笔者的作品中，“得”“于”二字都采取了正梯形的结构，借鉴了《张玄墓志》中的“侍”“行”等字。梯形的结体构图既不呆板，又给人以稳重的感觉，具有《张玄墓志》古朴而又不失灵活的特点。

（三）落款文字与正文的协调

在笔者的作品中，落款分为两部分：第一部分是正文落款，借鉴了《张玄墓志》去创作落款的内容，目的是实现整个正文章法的和谐统一；第二部分的落款内容为正文上方留白的黄庭坚简介部分，笔者采取了文征明小楷创作的方式，原因是文征明的小楷娟秀而不失挺拔，与《张玄墓志》在审美上有相通之处。笔者选择竖式书写十行作品的方式作为题跋内容，与正文形成了很好的呼应。

（四）章法布局思路

明代大书法家董其昌在他的《画禅室随笔》中云：“古人论书，以章法为一大事。盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦。此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军兰亭叙章法，为古今第一。其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆人法，则所以为神品也。”由此可见章法、留白在书法作品中的重要性。书写的时候，必须注意字与字、行与行的布局，才能使作品自然流畅，一洗工气。在笔者的作品中，大章法布局的统一体现在正文与文征明小楷的题跋上，正文工整娟秀，题跋内容则在米芾行书和文征明小楷之间进行选择，最后使用了文征明小楷来书写，目的就是让书法作品的题跋内容与正文的工整娟秀保持协调。小章法上，则在正文创作中的字与字排布以及行与行的协调上做了调整，使主体的正文部分流畅和谐。题跋部分最值得注意的，就是文征明小楷的字与字之间的疏密以及行与行之间的流畅性。

三、创作体会

（一）总结与反思

石涛主张“借古以开今”“我用我法”等，在创作过程中，笔者也对此深有体会。要想写出好的书法作品，必须在临古的基础上进行创新，集其大成，自出机杼。此外，通过书写实践，笔者不仅对《张玄墓志》进行了深度学习，而且对于整个魏碑体系有了更深刻的认识，还对小楷书写有了深刻体会。在创作的过程中，很多时候都会出现眼高手低的问题，眼睛虽然可以看得到问题，但是用笔表现却不是很理想，所以在今后的创作中，还要勤加练习，不断提高自己的书写水平，也要提高对毛笔的熟练程度，希望达到一种“手眼平齐”的状态。

（二）融会贯通在创作中的运用

通过这次创作，笔者深刻体会到了可以灵活运用字帖中的字到创作中的重要性。赵孟頫所提倡的“若无古意，虽工无益”的美学思想，也可以放在我们的书法创作中，这就要求我们要深刻了解并熟悉字帖，除了尊重古帖之外，还要有创新的思维。正如石涛提出的“笔墨当随时代”，在创作的过程中要不断注入新的思想，这样创作出的作品才算得上是“随时代”，才能有新的活力。历代的书法大家也是如此，如王羲之的草书是书法发展史上的一个转折点，其子王献之在继承家学的基础上又“新妍过其父”。到了隋朝的智勇、宋代的米芾、元代赵孟頫，诸家又在传统的基础上有了创新，由此可见融会贯通在书法创作中的重要性。

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作者简介：

岳彤，哈尔滨师范大学硕士研究生。研究方向：书法篆刻。