刍议文化创意产业下的中国传统工艺美术新思维研究

【摘 要】“含蓄内敛”是我国传统工艺美术的共同特质，富有这一特质的文化标志和文化结构在诸多艺术领域都得到了广泛的应用并创造出了非常良好的视觉感知和艺术呈现效果。在文化创意产业的发展视域下，对于中国传统工艺美术的有效改革可以在很大程度上迎合现代人的设计主张和审美需求，同时也在我国优秀传统文化的继承、应用和弘扬方面形成了一股强劲的助力。本文对文化创意产业下的中国传统工艺美术新思维展开探析，以供商榷。

【关键词】传统工艺美术；文化创意产业；创新思维

【中图分类号】J52 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）09—206—03

引言

我国的传统工艺美术文化是在中华民族五千多年的繁衍、发展历程中而形成并不断丰富的，代表着我国劳动人民的智慧和审美情怀、人文精神，在文化创意产业的发展带动下焕发出了很强的改革生命力。对传统工艺美术的正确、合理改良能够达成促使有关文化产品中“传统底蕴”和“潮流气息”有机融合的工作目标，从而在更大程度上彰显出有关设计作品的艺术美和人文美。因此，广大文化设计工作者务必要对我国传统工艺美术在文化创意思维指导下的革新价值、渠道和策略投入更多的关注和研究，从而实现自身工作质量和我国人文、社会环境的实质性提升与优化。

一、在文化创意产业中开展传统工艺美术创新应用的价值

对于传统工艺美术的融入所能发挥出的美学和人文功效是非常巨大且具有不可替代性的，无论对于作品本身美感档次的提升还是宏观社会风气的正向引导均大有裨益。本文从以下几点对其价值进行分析。

（一）实现文化设计作品的活力强化

自进入改革开放历史时期以来，我国强化了和其他国家、地区之间在政治、经济、文化、体育等方面的交流与合作，实现了国与国之间、地区与地區之间多角度、全方位的碰撞与融合，全世界的文化思想在当今经济全球化的趋势作用下也实现了深度交融和部分统一。为了能够在更大程度上保持我国文化的特色性并进一步强化我国优秀传统文化的世界影响力和国际感染力，文化设计者需要在积极学习其他国家和地区先进文化的同时，进一步加大对我国民族文化、本土文化的挖掘、研究和运用力度，彰显我国传统美术文化的本质和特点。在这当中，文化创意产业工作和相应的作品必须要承担起展现、诠释、丰富我国优秀传统文化的关键性任务，同时凸显出我国传统工艺美术对其文化母体之主旨与精髓的承载价值和传播作用。所以说，文化设计者如果要在自身的设计作品中更为有效地实现对我国优秀传统文化的彰显，就必须要竭尽所能地以更为广泛、深入、灵活的形式挖掘、吸收优秀传统文化的精华，将之巧妙、科学地融入到作品的设计体现当中，使文化设计作品得以表现出强劲的活力。

（二）赋予文化设计作品含蓄、内敛的美感

众所周知，“含蓄”是我国传统美术文化中广泛存在的一种美感，它的出现主要是受到了传统儒学理念的影响。所以，文化设计者在开展文化艺术作品设计工作时，应当在最大限度上表现出作品本身所存在的含蓄之美和内敛之意，同时使之得以巧妙地和自己的作品相融合、相交织，从而起到丰富作品文化内容的效果，并尽量留给观赏者更为巨大的个性想象空间，为欣赏者带来更令其享受的观赏体验感和主观意境，使优秀传统文化的含蓄、内敛之美在更为广阔的空间范围内释放出其独有的魅力和风采。

（三）增强文化设计作品的人文和艺术魅力

作为一种多元文化的集散地和彰显媒介，现代社会的文化创意作品必须要体现出对优秀传统文化和现代艺术文化的有机融合与并项展示。所以，文化设计者需要更加关注、重视传统工艺美术在当代文化创意作品中的融入路径和执行思路、策略，通过这种方式来进一步强化作品所能给人们带来的情绪感染力与情怀调动力。而从另外一个角度来看，由于当前自然生态环境问题的进一步凸显，越来越多的人开始对环境问题投来了关切的目光，这就更加需要文化设计工作者在进行有关工作的过程中在更大程度上体现出我国传统美术文化里自然性观念，倡导人们重视起对自然生态的多元保护，提倡人与自然和谐共生、共存、共促，从生态保护的角度出发让优秀传统文化的价值为更多人群所理解、认可，从而让艺术更真实，更自然，更具魅力，让艺术和自然更融合。

二、在文化创意产业中开展传统工艺美术创新应用的具体策略

必须要认识到的一点是，文化创意产业本身就是一门内容丰富、范围巨大且变化性极强的产业，而我国的传统美术文化内涵又非常的多元，因此要想实现传统工艺美术在文化创意产业中的有机融入和相应视域下的改良就必然需要一整套富有体系性和灵活性的策略。在笔者看来，这一项工作的具体开展一方面要依托于文化设计工作者自身修养的不断提高，要对我国的传统美术文化和文化创意产业具备更多、更深入的了解；另一方面，则要在具体的技法、策略设计和应用方面表现出更为丰富的创意，为各种设计效果的理想达成提供强有力的技术保障。本文从以下几点浅谈个人建议，以供参考。

（一）传统美术元素应用与现代文化设计理念的融合方向

为了以更加鲜明的方式表达出我国传统工艺美术和文化创意理念融合、发展的目标，笔者便在这里以当代化的实体空间环境设计作为范例进行撰写，重点就传统工艺美术在文化创意产业中的应用模式做阐述。以苏州园林为典型代表的我国传统景观园林设计的主流观念可谓是把传统工艺美术融入到建筑设计方面的巅峰之作，苏州园林在整体的空间发展上具有很明显的优势特征，让当代文化创意产业在发展维度上依旧受到了传统美学和艺术学的巨大影响。

从某种意义上来讲，对于传统工艺美术的运用可以被看作是当前文化创意产业发展的一大潮流。现如今，对于民族优秀传统文化的传承和弘扬已经成为时代发展的一大主流，人们更多地在主观上倾向于在自己所活动的空间维度当中融入更为丰富的传统工艺美术素材作为“点睛之笔”。笔者在这里仍旧从建筑学的艺术设计角度出发，以现代的徽派建筑设计作为具体范例，该流派的艺术设计风格融合了传统建筑的设计构造和现代的工艺设计理念，但是在具体用材的选择上则彰显出了更为浓郁的“城市森林”气息，给人带来一种“耳目一新”的感觉，而又没有带来类似于“缝合怪”的不良视觉体验，可以说是很成功的一项理念应用。

（二）传统美术元素应用与现代文化设计技术的融合方向

传统工艺美术在文化创意产业中应用模式不断完善的今天，更多的人在有关方面所形成的审美水准有了大幅度的提升，所以文化工作者应当借助于网络的有机运用，从更大范围内摄入、分析、借鉴相应的传统工艺美术要素的现代应用理念和方法，以此来进一步推进二者之间的有机融合和完美互促。具体而言，文化工作者不妨利用实体性的空间VR构图技术来展现目标作品的色彩和结构搭配效果，同时对传统工艺美术的运用做出规划，以此来推动现代文化创意产业水平与传承传统美术文化的双重发展。

现代招贴设计艺术之精髓的“必备课”不仅囊括对游边、立框与艺术字的运用研究，还需要彰显出对招贴作品宏观结构的多元整合，以此来形成一个综合性的文化模块群，而在上述这一系列的模块群当中，不同的艺术单元有着合理的组合、排列顺序，同时在细节性艺术线条、图案的运用方面，线条的紋路和组合样式也巧妙地传递出了古典美术的代表性风格，这又反过来给现代技术的有机运用带来了必要的空间和土壤。

（三）注重对传统美术文化和当代艺术的巧妙融合

就当代文化创意产业来说，设计者的第一要务就是要在有效运用当代文化艺术元素的基础上，对传统工艺美术所存在的内容成分进行深入而广泛的挖掘与利用，以便于可以使自己所设计的文化艺术作品能够获得更多的来自于传统工艺美术的美感。出于这一点基本认识，一名称职的文化设计工作者必须要不断加强自身对我国传统工艺美术的认知与了解，掌握更多手段去开发、整合那些只在我国优秀传统文化当中才能得到体现和价值彰显的美学元素，让它们得以通过更为和谐、巧妙、丰富的方式与渠道融入到当代文化创意产业作品当中，从而更好地展现出其强大的文化吸引力。

例如，我国上海地区的“沪上之风”巨幅宣传彩画就是把传统工艺美术融入到当代文化创意作品中的一个成功范例，这一作品在很大程度上体现出了对传统工艺美术的转化和对应的灵活融入，深度开发除了蕴含在优秀传统文化当中的个性化魅力成分，建筑设计者还将古典配图构造灵活地运用到了“现代范儿”十足的街区宣传画当中，然而却没有一味地追求对古典配图结构的放大处理，而是结合美学的传统角度做出了全面考量。此外，设计者还将传统气息更为浓厚的密型“顶”式风格当作一种设计思路，紧接着便对密型顶式部分的细节和整体韵律以及外观等不同方面进行了宏观艺术概括。

（四）注重对传统工艺美术的适当创新

“创新”是当前时代的主题，同时也是推动所有工作和事业不断进步的根本性动力，其对文化创意产业工作的优化作用也同样不容忽视。出于对这一客观真理的认识和尊重，文化创意产业者应当不断丰富、强化自己的创新灵感和多维创造力，不拘一格地将我国传统工艺美术纳入到作品的设计体系当中，凭借更具创造性和创新性的策略，使我国优秀传统文化得以恢复、彰显出其强大的生命力，并开展富有强烈历史底蕴和文化特色的当代环境设计工作，强化自身设计作品的多元魅力，并进一步增强作品本身及其所体现之文化的感染力、影响力。除此之外，这种设计思路还能够很好地诠释“创新精神”的内涵和价值，持续性地凸显我国优秀传统文化的特有魅力之所在，不断推进文化创意产业的正向发展与立体革新，以更为优良的状态和效果帮助设计者继承、丰富、弘扬我国优秀传统文化，积极而能动地表现出文化创意产业所具有的巨大价值。

（五）注重对传统色彩的合理使用

文化设计色彩的合理运用将对参观者产生不同的视觉以及心理影响，因而在文化设计风格中需要更加强调对色彩的合理运用。在考虑色彩的运用时主要考虑两个方面。第一就是要把握对于色彩的运用对比，每一个文化设计作品在开展色彩方面的设计之前都应当准确考量目标色彩之间的视觉作用感知交互感。如果目标色彩的色调存在较大的相似性，那么设计者就应当在色彩的明暗对比上做出一定的强化。换而言之，色彩的亮度、色调和明暗之间要从“视觉感受”“辨识搭配”和“理念体现”三个角度出发做出有机设计。中国红、琉璃黄、国槐绿、青花蓝、水墨黑、玉脂白等均可以被看作是传递民族传统美术文化的代表性色彩，对这些颜色的有机选择能够生动地传递出喜庆、和谐的人文氛围，从而把民族传统美术乃至综合文化的内在诠释出来。第二便是对于不同设计材料的选择，色彩这种表现元素必然要回归于具体的艺术材料上，而每一种艺术材料在属性方面也存在着较多的差异。譬如一部分材料具有比较光滑的质地而另外一些则显得相对粗糙，此时设计者就应当结合这些材料的质地特性来挑选与之搭配的色彩，让艺术作品在整体表现风格上不至于出现“违和感”。

另外，文化设计工作者在处理传统工艺美术改革工作时还需要从艺术设计的思维层面着手，更多地选择更具有现代气息的立体型、复合型、“流样”型等设计模式的灵活套用，并在这个过程当中对传统工艺美术的诸项要素做出有选择的扬弃，这样才可以从更为全面、高维的角度出发来实现传统工艺美术体系的“涅槃重生”，进而取得更为理想的成果。总之文化需要创意，在创意的基础上，将中国传统美术继续发扬光大。

三、结语

综上所述，对于文化的传承不仅是每一位艺术工作者的使命，更是实现民族文化和民族历史不断发扬光大的必然要求。在文化创意产业的发展模式下实现现代艺术理念和传统工艺美术的完美结合，是一致地满足人们更深层次的心理需求。在现代文化创意产业中，设计师需要使用创造性思维来重建和重组传统工艺美术的载体——现代环境，旨在满足人们的现代审美心理，又使其能够同时具备优秀传统文化特色、文化创意产业作品，促进现代文化创意产业的发展。

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基金项目：本文系全国轻工职业教育教学指导委员会2019年度课题，课题名称：基于传统文化视野下高职艺术设计专业基础课程研究与实践（课题编号：QGHZW2019105）。

作者简介：杨霞（1984—），女，汉族，山西运城人，硕士，山西铁道职业技术学院，讲师，研究方向为装饰艺术设计。