中国民族乐器进化论探微

孙晓丹

【摘 要】乐器发展史是一部改革进化的科技史，它们的分类视角与不同地域、不同民族文化形式都休戚相关。本文从乐器“进化论”这一视域出发，分别从民族乐器的古今对照和民族乐器与世界多元音乐文化交流这两个单元论述我国传统民族乐器的发展历程，该论题研究旨在让读者更深入了解和认知民族乐器文化的同时更好地推动我国民族乐器的不断革新和创新。

【关键词】乐器进化论；民族乐器；多元音乐文化

【中图分类号】J632 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）09—122—03

引言

中国历史悠久，优秀传统文化源远流长，许多传统民间乐器绝不只是一种发出声音的器物，它们的身上记录着时代的变迁和历史的轮回。几千年来，民族器乐在中国民族音乐发展中更是独树一帜。民族器乐作为音乐文化智慧结晶的一部分，它展现了历朝历代人们的精神面貌和生活方式[1]。有着历史沉淀的中国，拥有目不暇接的乐器。思考一下，我们现在欣赏、演奏的民族乐器和几千、几百年前还是一模一样的吗？它们发生了怎样的变化？有哪些区别又有哪些联系呢？带着上述问题，笔者将在本文中与大家一起探讨。

一、民族乐器古今对照

（一）吹管乐器（骨笛与现代竹笛）

早期的骨笛可能只是为了模仿鸟叫，以此吸引猎物，久而久之，狩猎之后的欢庆，让这些骨笛成为了乐器。贾湖骨笛（见图1）是用鹤类动物的尺骨锯去两端关节钻孔而成。而要想在仙鹤翅骨这样不规则的管子上面找到吹空的完美位置绝非易事。狩猎的原始人必须一点点尝试，修正。在这些贾湖骨笛中，若单纯地观察孔的数量的变化，从最早的五孔，到后期的七孔，虽然只是简单的数字改变，但是却反映出抑或是折射出文明程度的进化。把原始时期的笛子与现代竹笛相比较可以发现除了制作工艺的差异外，最大的区别是材质发生了变化，经过演变后的笛子以竹制为主，竹笛演奏时采用横吹方式，声音明亮[2]。河南贾湖骨笛作为世界上至今仍然可以演奏的乐器，所反映出的文明程度令人惊异。

（二）拉弦乐器（奚琴与现代二胡）

二胡是最具中国气质和韵味的拉弦乐器（擦弦乐器）。现代二胡[3]的构造包括琴头、琴轴、琴杆、琴弦、琴筒、弓等。琴筒一般呈六角形，琴皮为蟒皮盖在琴筒一侧。部分现代二胡选用人工皮膜材料，包括合成纤维织物为基底的复合膜等多种类型的人工皮膜[4]。二胡的起源最早可追溯到隋唐时期，当时与目前二胡比较相似的擦弦乐器是奚琴。从史料描述来看，奚琴是一种以竹片作为琴弓的乐器，其形制与现代二胡颇为相似，因此被视为现代二胡的原型。西北地区出现了改用马尾做弓的“马尾胡琴”。竹片被马尾弓替代，标志着中国传统的弓弦类乐器的正式产生，这在二胡的发展进程中具有里程碑的意义。

（三）弹拨乐器（十三弦琴与现代古筝）

筝起源于春秋战国时期的秦国，距今已有2500年的历史，1970年在江西省仙水岩墓群发现经鉴定为公元前500年时期的崖棺，里面放置有两架十三弦类似筝的乐器，说明当时南方的越国已经出现了古筝。因其音色铮铮作响所以称为“筝”。现代改良的古筝一般由21根弦，宽度在一米六，中間有高高架起的琴码（见图4）琴码右侧的弦用来弹拨演奏，左侧用来按弦与揉弦，因此演奏者都会坐在古筝的右侧进行演奏。

（四）打击乐器（陶鼓与现代鼓）

鼓是一种打击乐器，在坚固的且一般为圆筒形的鼓身的一面或双面蒙上一块拉紧的膜。鼓可以用手或鼓杵敲击出声。除了作为乐器外，鼓在古代许多文明中还用来传播信息。有观点认为，最早的鼓应该是由远古先民使用的。陶罐、陶盆等生活用具所演化而来。陶鼓又称土鼓（见图5），是用陶土烧制成鼓框，再蒙上动物的皮革做成的。鼓的文化内涵博大精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。从原始的陶鼓、土鼓、皮鼓、铜鼓，一直发展到种类繁多的现代鼓（见图6）。随着社会的发展，鼓穿梭在民族乐队以及各类表演的舞台上。

二、中国民族乐器与世界多元音乐文化交流

民族器乐是我国优秀传统文化的瑰宝，有着独特的艺术价值和魅力。它们在历史的发展进程中并没有“闭门造车”而是与其他国家的音乐文化积极保持紧密的交流。最突出的表现就是从单一走向了多元化[5]，特别是进入21世纪后，民族器乐艺术传承和发展的文化环境有了新的变化，这种“多元化”的特质更加凸显。主要体现在如下三个方面。

（一）传播与交流的多元化

文化是在交流中传播的。中国的音乐文化曾流传到世界各地，如琵琶，原先是阿拉伯乐器，现在俨然已经是中国民乐中最主要的乐器，中国人已经将这些乐器改变成自己文化的一部分了。

通过上述事例的分析笔者发现音乐文化的传播与交流兼有普遍性和特殊性。普遍性主要指的演变后的乐器都是由不同国家地区的起源乐器改革和创新而成。特殊性体现在当不同民族吸收到一种外来文化时，都是在继承的同时结合当地文化逐渐将其演变成代表本民族文化特色的民族乐器。所以说音乐文化既是世界的又是民族的。

（二）创作与表演的多元化

我国传统音乐只有经过不断的改革和传承，才能得到更加广阔的发展空间。伴随人们审美情趣的提高，音乐思维的开阔，民族器乐的创作理念和表演风格都呈现出多元化的发展态势[6]。具体内容如下。

（1）创作层面主要体现在中西音乐文化相结合。如“女子十二乐坊”是一支海内外知名的音乐团体，这个团体的特色是将中国传统的民族器乐与时尚的现代音乐元素有机结合，既保留了浓郁的中国民族音乐色彩又兼具时尚与流行的世界音乐风格，诠释了中西合璧。该乐团对中国民族文化的弘扬与发展、教育与普及做出了重大的贡献，被誉为中国文化的代表。正所谓国乐风华承经典，清音婉转启新潮。

（2）表演层面主要体现在耳目一新的视听效果。如一档音乐节目《国乐大典》中的一首经典作品《梁祝》，主奏中一人拉奏二胡，另一人拉奏小提琴，伴奏者弹奏钢琴。二胡在表演者手中变得极富灵气，既有欢快灵动的旋律，又有着悲伤悠扬的曲调，另一个人演奏的小提琴则有着尖锐的声调，这与二胡声有着较好的契合度。钢琴伴奏多数时间都是轻声伴奏，并没有去抢另外两种乐器的“风头”。这样良好的配合使得这首经典作品流畅自然，扣人心弦。

（三）继承与发展的多元化

继承与发展的多元化主要体现在三个方面：（1）传统乐器的电子化趋势。通过MIDI音源，让传统声音变成电子音乐，虽然依旧是传统乐器的演奏手法，但可以随意扩大音域，极大拓展了乐器的表现力。如Poly琴，（见图7）在声学乐器独弦琴的基础上，通过压电传感器采集演奏者的姿势数据，即按压，由Bela实时采样由独弦琴发出的声音，经系统映射处理后发出延音效果，实现单音乐器的复音演奏效果。

（2）传统乐器日渐趋向于智能化，特别是在教育领域。传统音乐教育必须依赖人，必须面对面授课，智能乐器的开发与研制相当于扩大了音乐教育的范围，音乐机器人[7]作为机器人与艺术相结合的一种独特形式，近年来随着机器人技术的发展逐渐兴起。由清华大学和中国院的团队共同打造的“墨甲”是第一支中国机器人乐队，乐队拥有三位机器人乐手，可以分别演奏竹笛、箜篌和排鼓三种中国传统的民族乐器，这些机器人的造型设计和演奏曲风均体现了中国优秀传统文化艺术的特点，这更是一次将音乐机器人与中国传统音乐文化相结合的积极尝试。

（3）民族乐器的文化象征性，许多民乐企业尝试把一些独特的工艺纳入乐器制作中，挖掘其内在的文化价值，把乐器做成独特的艺术品。如李平研发的龙首独弦琴[8]，龙首独弦琴的设计者在外观形制上独具匠心地运用了中华民族文化中的“龙”来做琴身，将民族文化与独弦琴有机地结合在一起。这一做法让乐器本身散发出浓郁的民族文化韵味。

中国的民族乐器从来都不仅仅是休闲娱乐的工具，还是各族人民表达情感和社交往来的重要载体[9]。如从缅甸传入西南地区的箜篌，（见图8）原是傣族土司府中的乐器，单从外观上就能看出它独特的民族色彩，孔雀的造型外观，美观大气，装饰雕刻也极其华美；再者，如壮族、瑶族聚居区则流行陶鼓、蜂桶鼓等膜鸣乐器，（见圖9）陶都以泥土造型，经过烧制而成，鼓形奇特，既像大花瓶又像黄蜂。鼓声浑厚有力，撼人心魄，生动展现了壮族人民豪迈的性格。除此之外，还有月琴、法鼓等各种乐器，每一件乐器都体现了一个地区独特的历史和丰富多彩的文化内涵。

三、结语

综上所述，当代社会环境下，科学是乐器制造进步的技术手段，而传统制作是引领科技文化的核心，传承是在科技翅膀助力下的再腾飞。这就是当今民族传统乐器在科学技术发展到今天我们所要认识到的乐器与制造的相互关系。在优秀传统文化的流变中，乐器制造需要借助科学技术的新高度做优秀传统文化下的民族乐器发展，从声音学、工艺学、人类文化、音乐传承、外来文化交融等方面思考我们在大环境下的民族乐器制作。这应该是我们在做民族乐器传承、民族乐器创新的一个正确走向。乐器的发展进步离不开演奏者与制作者的共同努力，每个人都有责任弘扬中国优秀传统文化，传承和发展民族乐器，让民族音乐绽放绚丽之光。

参考文献：

[1]韩玉.初探中国民族乐器发展之路[J].戏剧之家，2020（12）.

[2]赵军.笛子在民族音乐中的发展与传承研究[J].环球首映，2019（9）.

[3]赵雪涵.二胡的发展历史与风格[J].北方音乐，2020（3）.

[4]李昊辰，付晓东.人工皮二胡与蟒皮二胡声学特性的对比研究[J].演艺科技，2020（4）.

[5]苏广勇，刘畅.多元文化环境下民族器乐艺术发展路径探寻[J].艺术教育，2017（6）.

[6]梁冰.论中国民族音乐多元化发展[J].作家，2012（11）.

[7]蔡国光.弘扬民族文化，开展民族乐器传承[J].明日风尚，2020（9）.

[8]穆敬一.民族乐器表演及其发展态势[J].中国文艺家，2020（5）.

[9]吴静静.媒介视角下中国民族器乐的传播和发展[J].草原歌声，2020（2）.