声乐演唱中乐感的价值及培养方式

2023-08-15宋瑞敏

艺术大观 2023年22期

摘要：在声乐演唱中乐感尤为重要，良好的乐感不仅能完美地体现出音调和音高以及节奏和旋律的美感，同时还能让学生准确把握乐曲的歌唱情绪，进而有效提升作品的音乐性，丰富音乐作品的内涵。对此，本文先简要阐述乐感的含义，分析声乐演唱中乐感的价值以及乐感不足的主要原因，之后借以提出相应的乐感培养方式，旨在提升学生的音乐感知能力。

关键词：声乐演唱；乐感价值；乐感培养；培养方式

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-00-03

作为一门技术和艺术相结合的音乐形式，声乐演唱既离不开专业技能训练的支持，如呼吸训练、演唱技巧训练以及音域拓展等方面的学习，同样还离不开音乐乐感方面的培养和提高。一个优秀的演唱者势必具有专业且扎实的基本功和良好的音乐感知能力，不仅在演唱技巧方面精练纯熟，在音色和乐感方面也同样相得益彰，好的音乐感知能力不仅能帮助演唱者准确把握乐曲中的歌唱情绪，同时还能有效提高作品中的音乐性，进而有效丰富作品的音乐内涵，由此可见音乐乐感培养十分重要。

一、乐感的含义

乐感顾名思义就是对于音乐的感知能力，具体包括音高感、节奏感、和声听觉以及旋律感等内容，其便是对于音乐的音高、情绪、节奏变化以及旋律走向等多方面的敏锐感知和综合把握能力。正所谓，朗读需要情感和语感的相互配合和综合作用，一个人只有情感表达丰富，停顿恰到好处，腔调收放自如，才能很好地在朗诵中传达出作品的真实情感，同样，在声乐演唱中，良好的音乐感知能力也至关重要，好的音乐乐感不仅能传达出音乐作品中的真实内涵，还能丰富作品的音乐性和文学性[1]。

二、声乐演唱中乐感的价值

（一）有助于演唱者准确把握乐曲的歌唱情绪

乐演唱中的乐感有助于演唱者准确把握乐曲中的歌唱情绪。通常来说，演唱者在完成基本的品词读谱之后，便要依据音乐作品背后的故事节点和情节内容等来思考自己演唱时所要呈现的歌唱情绪，进而明确好基本的情感基调、情感变化，以及歌声快慢和歌声的轻重程度等。而完成这些内容，单凭演唱者深入了解乐曲中的故事内容，独立思考和领悟乐曲中的情感表现等还远远不够，并不能做到真实且准确地表达出乐曲中的演唱情感，其还需要具备丰富且细腻的音乐感知能力，因为只有具有良好的音乐乐感，演唱者才能从歌词的字里行间，以及歌曲的旋律变换、转折中抓取到乐曲的歌唱情绪。而倘若演唱者的音乐感知能力不足，势必很容易出现对音乐作品理解有误，歌曲演唱情绪表达不准确的现象，这也会在一定程度上降低音乐作品的表现效果，故而音乐乐感的培养尤为重要，不仅有利于演唱者准确把握乐曲的歌唱情绪，还有利于演唱者更好地理解和领悟演唱曲目[2]。

（二）有助于提高作品的音乐性，丰富作品内涵

声乐演唱中的乐感还有助于提高作品的音乐性，丰富作品的内涵。音乐是一种情感媒介，在好的音乐演唱中，听者不仅能直观地体会到音乐所传达的情感感受，同时还能深刻地领会到音乐作品中深层次的情感内涵，能从演唱者的音调、音高、节奏，以及情绪变化上真正感受到音乐作品的美。而做到这些的基本前提便是演唱者要具备良好的音乐感知能力和对音乐的充分理解能力，因为只有具备良好的乐感，演唱者才能有效地将音乐作品中的真实情感表现出来，才能真正让听众做到听其音、知其意，听其调、知其味。而如若演唱者的乐感不佳，或音乐见解不够，那么他的歌声势必会既僵硬而又无味，听起来犹如机器发出的冰冷声音一般，索然无味，毫无情感和意境，即使演唱者的音色再出众，音域再宽广，节奏和音高再到位，听众也无法真正领会到音乐作品的真实情感，无法切实做到以情动人。故而只有具备良好的音乐感知能力和音乐理解能力，才能有效提高作品的音乐性，才能够加深听者对音乐的理解和感悟，进而有效丰富作品的音乐内涵。

三、声乐演唱中乐感不足的主要原因

乐感对于声乐演唱来说尤为重要，但并不是所有人都拥有绝对的音乐感知能力，有的人一生下来就嗓音独特，有特点，拥有富有感染力的音乐乐感，而有的人先天嗓音条件有限，五音不全，缺乏对音乐的感知和理解，但通过后天的勤奋练习还可以弥补音乐乐感的不足。显而易见，乐感不足的原因主要有先天的遗传和环境，同时还有一定的主观因素，如后天的音乐教育和学习、个人的思考和领悟等。

（一）客观因素

1．先天遗传

先天遗传可谓是声乐演唱中乐感不足的一大原因之一。遗传一般是指亲子之间以及子代个体之间性状存在相似性，上一代会把自己的生理构造、生理机能等传递给下一代。比如，红绿色盲、地中海贫血等便都是先天遗传，而乐感不足也有可能是因为自己的父亲、母亲、爷爷、奶奶等都没有音乐方面的基因，故而下一代也可能会遗传父母和长辈的音乐基因，在音乐方面缺乏天赋，五音不准，对于音乐没有很好的理解能力和感知能力。由此看来，声乐演唱中的乐感培养和先天遗传存在着一定的关系，但遗传也并不是一种主要因素，并不能起着绝对的主导作用，通过后天的培训学习也有可能提高和发展音乐乐感[3]。

2．客观环境

音乐乐感不足除了有先天遗传以外，还有一定的客观环境影响。环境对于一个人的影响很大，人从呱呱坠地开始便会受到家庭环境以及社会环境等方面的影响，而尤以家庭环境影响最为重要。正所谓，父母是孩子的第一任老师，家长的言行举止、生活习惯、兴趣爱好等因素都會潜移默化、润物细无声地影响着孩子，孩子通过耳濡目染便会形成自己的思想观念、认知意识和行为习惯。倘若一个家庭没有音乐方面的文化环境，家长都没有音乐文化细胞，不能够给孩子创造良好的音乐学习环境，那么势必会对孩子的乐感培养造成一定程度的影响，甚至还会影响孩子音乐能力的发展。故而，声乐演唱中的乐感培养和环境也存在一定的联系，良好的环境条件有益于乐感的有效培养和提升，但环境也只是给乐感培养提供一种可能，乐感的有效发展还离不开后天的努力学习和感悟[4]。

（二）主观因素

1．缺乏演唱技巧

音乐乐感不足除了有客观因素以外，还有一定的主观影响，而演唱技巧不成熟便是其中之一。若想做到真正的动之以情，声情并茂，就要懂得没有声音是无法表现情感的，声音在某种程度上可以说是表达情感的最佳工具，不论一个人的先天嗓音如何优秀，都必须经过后天的修饰和处理，只有充分掌握了良好的演唱技巧、发声方法，具备专业且扎实的演唱功底，才能够完整地演绎歌曲，而这些都离不开细腻的音乐感知能力。正如一个优秀的词曲创作家，他虽然对歌曲有自己很独到的见解和思考，但往往大多数的歌曲创作者还需找寻专业的歌者来演唱，原因便是他们没有接受过专业的演唱技巧训练，只能用言语来传达歌曲作品中所描述的意境。所以，演唱技巧的学习至关重要，因为一旦在演唱技巧方面还不熟练，那么其也不具备良好的音乐感知能力，也更无法真正做到以情动人。

2．生活体验不足

音乐乐感不足还源于缺少对生活的体验。一部音乐作品，演唱者若想把其蕴含的情感和内涵淋漓尽致地表现出来，不仅需要演唱者领会歌曲字里行间所表达的含义，还需要演唱者带入自己的生活经历，因为只有亲身体会过酸甜苦辣，经历过种种痛苦和欢乐，才能够很好地领会歌曲中所表现的真实情感，也才能更好地诠释该音乐作品。同理而言，一个演唱者如果没有丰富的生活经历，缺少对于生活的体验和感悟，那么其也很难通过歌声将歌曲中所传达的情感唱进听者的心里，继而也无法与听众之间产生深刻的情感共鸣。所以，生活体验十分重要，其不仅能够帮助演唱者更好地传达歌曲中的真实情感，还有利于丰富音乐作品的内涵，提升对音乐的感知力和理解力。

3．缺乏深入思考

音乐乐感不足除了缺少演唱技巧和生活体验之外，深入地思考和感悟也是影响因素之一。一个演唱者如果不善于思考和反思，即使其在演唱技巧和发声方法等方面再熟练，也很难得到更高层次的技术提升。乐感能力培养也亦如此，倘若一个人只知道追求技巧，而不在意思考和总结，那么势必会影响其演唱水平的有效提升。古语有云：“学而不思则罔，思而不学则殆”，一个人只知道学习而不懂得思考便会困惑迷茫，而只知道动脑思考不用心学习便会身心俱疲，徒耗心力。所以，一定的思考和反思十分重要，只有在生活和学习中不断反思和总结，才能更好地促进演唱能力和演唱水平的有效提高，同样也能够有效提升演唱者的音乐感知能力和音乐素养[5]。

四、声乐演唱中乐感的培养方式

（一）提升演唱技巧

乐感的培养离不开后天的教育和学习，而后天教育指的是演唱技巧的提升。一个优秀的演唱家势必具备丰富的演唱技巧和演唱方法，他们懂得如何用声音，用技巧去表达音乐，去传达音乐的美，去体现音乐的独特之处，能够让听者切实感受到音乐深处的独特意境，领会到音乐下的深层内涵和情感表达，而这些往往都离不开音乐乐感的支持。事实上，音乐乐感和演唱技巧是相辅相成、相互促进的，一个人对于音乐的感知能力越强，其在演唱技巧方面也会变得更加游刃有余，更加精通熟练；反之，一个人如果在演唱技巧方面纯熟，那么他对于音乐势必也会有良好的感知能力和独到的音乐理解能力。由此可见，声乐演唱中乐感的培养离不开演唱技巧的提升，只有充分且全面地掌握了诸多不同的演唱方法和演唱技巧，如顿音、跳音、断音等，同时又能在演唱技巧练习中注意做到松、通、圆、润和亮，那么其在音乐乐感方面将会有很大的进步和提升[6]。

（二）增加生活体验

乐感培养除了离不开演唱技巧和演唱方法的有效提升以外，还离不开丰富且多样化的生活体验的有效积累。伴随着一个人成长阅历的不断丰富，其所经历的种种都会给这个人的人生增添不同的阅历，不仅能丰富人生经验，提升自我认知，同时还能充实心灵情感，开阔思维视野，这也就可以充分解释优秀的演唱者在音乐表达方面的独到之处，为什么能够做到让听者“深陷”其中，动之以情，原因主要在于优秀的演唱者其自身拥有丰富的个人经历和生活体验，经历过他人所没有经历的諸多苦辣酸甜生活，甚至是生离死别等，这也同时赋予了演唱者丰富的情感体验，能够让其在作品中更好地传达出音乐的真实情感。故而，声乐演唱中音乐乐感培养离不开丰富的生活体验和生活经历，因为只有经历丰富才能够更好地表达音乐作品，也才有利于提升自身的音乐感知能力[7]。

（三）加强舞台实践

俗话说，“台上一分钟，台下十年功”，平时的刻苦练习和台上勤恳的实践锻炼学习同等重要，各有优势。如若只是单一地在课堂接受训练，而不真正地到舞台上亲身实践，势必会有一定的遗憾和不足，既不利于演唱技能的有效提升，也不利于明晰自己存在的缺点和不足。故而，舞台上的亲身实践锻炼尤为重要，因为只有亲身参加一些演出活动或演出比赛等，才能不断提升自己的综合实践能力，才能通过舞台实践，真正做到学以致用，也才能在一次次的舞台实践中不断打磨自己、提升自己和总结自己[8]。所以说，舞台实践十分重要，因为通过实践锻炼才能更有效地提升自己的音乐乐感和对音乐的理解以及掌握能力。

（四）加深思考和感悟

任何事物的学习都离不开一定的思考和感悟，音乐乐感培养也不例外，只有在生活和学习中善于思考乐感的表达，才能够将从音乐作品中所体会到的情感用声音的方式传达给听众。故而，思考和感悟十分重要，因为只有深入思考，才能够加深自己对于音乐的感知和理解，才能更好地提升自己的音乐乐感。

五、结束语

乐感培养十分重要，好的音乐乐感不仅能完美体现出音调和音高以及节奏和旋律的美感，同时还能让学生准确把握乐曲的歌唱情绪。对此，教师在声乐演唱中应逐步加强对学生音乐乐感的培养，通过提升演唱技巧，增加生活体验以及加强舞台实践等方式，来有效提升学生的情感表现能力，进而有效提高学生的音乐感知能力和理解能力。

参考文献：

[1]张梅丽.论视唱练耳音乐感训练在声乐教学中的重要性[J].中国文艺家，2022（10）：148-150.

[2]姚元强，刘成英.乐感培养对声乐教学的作用[J].艺术评鉴，2021（20）：115-117.

[3]张宝国.声乐演唱中乐感的有效培养研究[J].艺术家，2021（01）：84-85.

[4]张艳.音乐专业声乐教学中学生乐感的培养[J].文艺生活·下旬刊，2020（30）：87.

[5]吕文佳.视唱练耳对声乐演唱技巧的作用探究[J].戏剧之家，2022（35）：87-89.

[6]查大林.论视唱练耳在声乐演唱学习中的应用与要领[J].美育学刊，2022，13（02）：83-88.

[7]蔡佳艺，冯宏.论声乐演唱中的情感表现[J].黄河之声，2021（06）：94-96.