当代水彩画材料语言的中国化探究

摘 要：当代水彩画艺术在发展期间受到中国文化的影响而呈现出中国化特征，部分中国画材料逐渐被创新应用到当代水彩画中，形成了独具中国风味的材料语言。基于此，本文对中国化对当代水彩画材料语言的影响方向进行探索后，从传统材料融合应用、传统文化渗透传承两个角度展开当代水彩画中国化材料语言的应用实践分析，解析当代水彩画材料语言的中国化意蕴。

关键词：当代水彩画；材料语言；中国化

中图分类号：J215文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-00-03

水彩画传入中国后，艺术家不断探索水彩画与传统绘画艺术间的联系，在中西方艺术理念不断碰撞与实践下，当代水彩画材料语言逐渐呈现出一丝中国化特征。在文化自信战略环境下，水彩画艺术创作者不断寻求中国元素的应用方向，在长久发展中，中国化特征逐渐体现在当代水彩画材料语言中，在保留水彩画本体语言的同时，汲取中国传统文化营养，以此提高中国水彩画民族价值。

一、中国化对当代水彩画材料语言的影响方向

（一）材料语言的拓展

当代水彩画材料语言在寻求视觉领域突破过程中，打破传统水彩画材料的桎梏，从中国化角度入手开辟挖掘新的水彩画材料，将中国化元素融入当代水彩画中，通过实现材料语言中国化发展而提升水彩画艺术层次。而在当代水彩画材料语言中国化发展过程中，中国化主要体现在材料语言的拓展方面，促进当代水彩画与中国化材料的融合，将笔、墨、纸、印四大中国化材料融入水彩画艺术创作中，以中国化材料为具象载体传承传统文化，塑造富含中国文化内涵的水彩画艺术作品。笔、墨、纸、印等中国化材料蕴含传统美学意蕴，艺术价值较高，在当代水彩画材料语言发展期间，将中国化材料灵活应用到水彩画材料语言中是艺术发展的主流趋势之一。在当代水彩画材料语言中国化发展中，不仅保留了西方水彩画本体语言特征，还将中国化民族特色、文化精神意蕴良好融入水彩画艺术中，在中西方材料语言碰撞交织下实现了水彩画艺术的创新发展，打破常规，使中国当代水彩画具备了更为广阔深远的发展天地。

（二）文化内涵的渗透

中国化对当代水彩画材料语言的影响不仅体现在笔、墨、纸、印等中国化材料的应用上，还包括中国传统文化思想的应用融合，如哲学文化，将传统文化思想内涵融入当代水彩画创作中而塑造一种充满中国化特征的视觉呈现方式，从思想角度传承中国水彩艺术。从中国传统绘画艺术角度来看，其美学境界表现为中和平衡、道法自然、空灵深邃、天人合一，与中国哲学理念与精神风貌不谋而合，而哲学理念之间相辅相成，三合为一，在当代水彩画材料语言发展过程中，精神内涵风貌作为中国文化内涵而融入当代水彩画中，由此进一步深化了当代水彩画材料语言中的中国化色彩。

二、当代水彩画中国化材料语言的应用实践分析

（一）传统材料融合应用

结合上述影响方向分析可知，在传统材料方面，中国化材料主要体现在画笔、墨韵、宣纸、印章四个方面，将四种中国化材料融入当代水彩画中，则是当代水彩画材料语言中国化的显著应用实践方式。

1．画笔的借用

此处的画笔主要指中国毛笔，其是中国传统文化、思想观念的具象体现，在以往绘画艺术中，中国文人则借助毛笔表达情怀、挥洒奇思，尤其是对于画家而言，更是将画笔作为传递生命情感及理想价值观的主要工具。从工艺角度来看，西方水彩笔的“毛”短而存在渐层，富有弹性，由外至里逐渐变长，毛尖具有弧度，而中国毛笔则毛尖平齐，易于控制笔锋。毛笔作为传统艺术文化的重要载体，其承载着中国化美学特征，此时则可将毛笔应用到当代水彩画创作中，以此不仅强化当代水彩画材料语言的中国化特征，还可融入中国民族美学精神。毛笔在当代水彩画中的应用可放可敛、可急可缓，创作者可根据自身想法灵活运笔。与西方水彩笔相较，毛笔在当代水彩画中的优势在于能够实现虚实相生、刚柔相济，立足于“意”而呈现为“形”，形随笔走而表现水彩内涵。我国毛笔技法多样，包括擢、描、点、染、勾、摆等，将其应用到水彩画中时，创作者可基于自身主观意识自由绘画，随心而动，用笔时不拘泥于固定样式，通过用笔的主观性而反映水彩画创作者的审美情趣、内心情感，强化当代水彩画的表现张力。在毛笔材料语言状态下，可借助笔触形态表现创作者的内心“画境”，在毛笔勾勾点点中融入中国韵味，为当代水彩画增添一抹笔触之韵。将中国化毛笔作为当代水彩画材料语言时，可借助刻刮、浸、破、拓印、沉淀、泼、流、点洒等技法绘制水彩画，依托于毛笔技法而提高水彩画的表现张力。例如，图1为《右玉系列1》，为牛广德水彩画作品，在该水彩画中则应用了毛笔，通过混用破、皴、点、擦、勾等毛笔笔法而完成了水彩画画面的营造，既有水色湿润构造，又有干笔触形态，虚实相生，在毛笔湿润、干涸交织下提高水彩画画面层次感，在保留西方水彩画本体材料语言特征的同时，借助毛笔传承中国化精神内涵[1]。

2．墨韵的塑造

墨属于中国传统材料之一，运墨具五色，即集湿、黑、淡、干、浓为一体，通过水墨变化而营造千变万化的“墨色”，运用“墨”而呈现自然环境中的万紫千红[2]。中国水墨材料的应用核心为浓淡适宜，其精神内涵、审美取向与中国传统艺术紧密贴合。早在二十世纪五六十年代，艺术家吴冠中则将水墨应用到当代水彩画创作中，借助墨韵呈现水彩。在当代水彩画长期发展中，诸多艺术家不断探索中国化材料在水彩画中的应用，植根于传统用墨技巧，将破墨法、积墨法、泼墨法作为材料语言的一种而融入当代水彩画创作中。

当代水彩画创作期间，艺术家逐渐用传统水墨技法创作水彩画，由此衍生出了以墨韵为核心的当代水彩画材料语言。例如，黄铁山是当代水彩画材料语言探究实践中的代表性人物，其主要借助墨、水彩、宣纸等材料而呈现出“积墨”效果，并可运用不同技法呈现出不同画面形象，如借助破墨法、泼墨法塑造客观事物，或采用迅疾笔意形式营造涟漪、波纹，借助多元化用墨方式展现东方神韵。“墨”是中国传统材料语言形式，图2为《猫》，为Endre Penovac外籍水彩艺术家将水墨融入水彩的典型作品，其中主要运用泼墨法塑造“猫”的外形，由此产生了一种“形”中见笔、墨中见“形”的藝术观感。

3．宣纸的借鉴

在中国传统艺术中，宣纸为应用最为广泛的物质载体，其承载着艺术创作者的生命情绪与思想感情。宣纸纤维特性显著，可将墨、水彩颜料的沉淀、绘画效果最大化发挥，将水彩意、色、形清晰直观地呈现出来。熟宣添入矾水后所呈现出的画面更为稳定，而生宣质地棉韧，能够呈现出一种自然美感，无论生宣还是熟宣，均适用于水彩画。将宣纸作为水彩画材料语言后，凭借宣纸特性可充分展现水彩画面，在宣纸挥毫弄墨中创作出符合中国文化意蕴的水彩画。宣纸材料源于自然，而材料中的这份“自然”同样诠释在水彩画中，以宣纸为载体呈现当代水彩画中的精神情感。与其他载体相较，宣纸具有含蓄、沉稳的品质，可形成滋润、细腻质感，由此产生了宣纸独特的“纸韵”。例如，图3为《瞬息之五》，在该水彩画中，运用了诸多国画材料，如矿物质颜色、水墨、宣纸，由此渲染出一种深邃、虚幻意境，墨在的宣纸上遗留肌理而进一步丰富了画面层次，强化了水彩画表现意蕴[3]。

4．印章的妙用

“印章”在中国传统艺术绘画中应用普遍，该元素同样可作为水彩画材料语言中国化的重要表現形式之一。在中国历史中，“诗书画印”密不可分，从绘画艺术角度来看，文人画家多将“盖印”作为绘画最后一道工序，深红印章与画面相互辉映，由此形成了独具中国色彩的艺术观感。除此之外，印章不仅是画家审美格局的直观体现，还是其思想情感、主观情感的重要传递方式，在当代水彩画发展期间，印章可作为中国化元素而融入当代水彩画中，成为材料语言的一种，并借助印章而点缀画面，完善构图，清晰直观地表达情感。以《风》为例，其为黄铁山水彩画艺术作品，在运用水墨营造流动绚烂水彩画面的同时加盖印章，进一步深化了中国画意蕴，使该水彩画呈现出中国绘画的表现张力。

笔、墨、纸、印是中国传统绘画中最具代表性的具象物体，其蕴含着丰富的中国化意蕴，在中国化材料语言表达中呈现传统美学观念，使当代水彩画富含中国特色民族艺术风貌。将中国化材料与当地水彩画融合后，不仅可保留水彩画原有的本质特征，还深化了民族内涵，丰富了艺术表现层次，所呈现出的艺术价值更高，由此可见，笔、墨、纸、印现已成为当代水彩画材料语言中国化发展的主要方向[4]。

（二）传统文化渗透传承

除笔、墨、纸、印四种中国化传统材料外，当代水彩画材料语言的中国化特征还体现在传统文化渗透传承中。

1．中和朴素的精神风貌

“中和”“平和”是中国传统思想观念的根基，其注重“中庸”，而该思想文化在艺术领域中的表现则为“中和之美”，在该精神文化思想下，中国传统艺术绘画注重画面和谐构图，强调和谐、朴实、含蓄，通过灵活运用笔、墨、纸、印中国化传统材料进行创作，形成具有干湿相宜特征的水彩画画面，同时借助含蓄朴实的用色搭配而表现画面主体间的微妙关联。以《春雨》为例，该水彩画具有中和朴素之美，崇尚自然，自然天成，朴素纯全，注重事物在自然界中最为客观本真的存在状态。从材料语言角度来看，《春雨》水彩画运用了沉稳含蓄的宣纸，辅以毛笔注入灵魂，一气呵成、意存笔先，在毛笔、宣纸中国化材料的应用下彰显古往今来中国历史长河中的和谐中庸思想文化，由此呈现出独具中国独特魅力的材质美感，同时在大面积水色晕染下形成了具有中国化色彩的“写意”风格，进一步突出了文化内涵中的抱朴含真思想[5]。

2．崇尚自然的视觉体验

早在古代，我国文人则形成了崇尚自然意识，注重自然、人之间的和谐关系，讲究天人合一，在中国传统艺术绘画中，该崇尚自然的精神思想同样被应用到了绘画创作中。从当代水彩画材料语言中国化角度来看，当代画家在中国传统文化导向下，不断研究钻研水彩画中的文化色彩，并以传统水墨画为切入点，挖掘笔、墨、纸材料语言的材料特性，并将其应用到水彩画创作中，由此呈现出一种画笔化境的视觉体验。以《水随天去》为例，该水彩画色彩淡雅，通过水分与色彩的融合晕染而呈现出一种若隐若现的画面。古代文人画家注重自然的力量，繁荣枯败、万物更替均是自然力量的呈现，人们需在大自然中摆脱世俗，邂逅浑然天成，感受大自然中独一无二的美，在此心态下，方可把握自然界事物本质，探究自然之美。在当代水彩画艺术创作过程中，同样想秉承该创作心境，以中国化材料（笔、墨、纸、印）为载体工具表现思想意识，传递创作者的内心观念。例如，部分当代水彩画家在崇尚自然文化思想下选用天然皮纸材料进行创作，而该类皮纸中掺杂秸秆、树木、花草等元素，材料本质则是尊重自然的表现，故可实现当代水彩画材料语言的中国化呈现。

3．空灵淡远的和谐观感

空灵淡远在中国传统古代绘画艺术中主要呈现出美丽深邃的画面境界。结合中国历史来看，古代画家基于自身空灵淡远的精神思想逐步创作出富含释文化的绘画作品。在中国传统绘画艺术长河中，文人画家多将文化思想精神作为绘画元素融入作品中，借助绘画传递思想情感，弘扬精神力量。当水彩画艺术形式传入中国后，其受到本土文化要素的影响，导致水彩画材料语言具备了中国化色彩，随后在传统绘画思想的交融碰撞下不断沉淀。例如，《风景》水彩画，其引入了传统水墨画气质意蕴，所运用的材料语言为中国化材料，即宣纸、毛笔，在中国化材料与水彩颜料的交织融合下营造了空灵淡然的画面，而该空灵淡然之感的形成是画家与中国化材料语言相互结合的结果，给人一种清新致、肃穆宁静的视觉观感。再以《荷·馨系列之三》为例，其为当代画家张小纲的水彩画作品，该水彩画同样注重空灵淡远意境的营造，所运用的材料语言包括大刷笔、食盐、墨，在多种材料混合运用下实现了空灵之美的全面融合渗透。此外，张小纲水彩画艺术创作尤为看重心平气和的心态，其指出只有在忘我自然、内心平实状态下方可触摸事物本真，所创作出的作品则会具有空灵和谐观感，并可充分呈现出自然生命的魅力。

三、结束语

在当代水彩画中，材料语言的中国化主要体现在材料语言与文化内涵两个角度，在具体实践中，主要从画笔、墨韵、宣纸、印章四个方面实现了中国化元素的应用，实现了材料语言中国化，而在传统文化渗透传承方面，则主要体现在精神风貌、视觉体验、和谐观感方面，将古代文人画家的中和朴素、天人合一、空灵淡远精神思想融入当代水彩画中，以此实现中国化与水彩画材料语言的融合式发展。

参考文献：

[1]黄诗旖，赵玉琢.中国当代水彩画材料表现语言的灵活性[J].美与时代（中），2022（08）：48-50.

[2]郑晨阳.超越与复归——超现实精神下的水彩画创作[J].大众文艺，2021（23）：63-65.

[3]王照斐.工笔重彩画材料表现与造型语言[J].艺海，2021（05）：65-67.

[4]许京卉，黄作宏.当代水彩人物画中材料语言的运用[J].美与时代（中），2020（08）：14-15.

[5]占晓晴.中国画笔墨意蕴在当代水彩画中的审美构建[D].广东工业大学，2020.

作者简介：魏晨（2000-），女，山东青岛人，研究生，从事水彩画艺术研究。