中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用探讨

◎赵进

民族声乐是民族文化的重要组成部分，其以人声演唱的方式表达音乐思想，呈现音乐的艺术美感，给人们带来美好的听觉享受。传统戏曲是中华艺术瑰宝，其历史悠久，底蕴丰厚，在发展的过程中形成诸多技巧和经验，能够为民族声乐演唱提供借鉴。在大众审美日益多元的今天，将传统戏曲演唱技巧应用到民族声乐中不失为一种高效的创新，这有利于丰富民族声乐内涵，提高演唱的表现力和感染力，达到引人入胜、扣人心弦的艺术效果。

一、民族声乐演唱艺术概述

民族声乐是各民族人民在生产生活中，依托智慧创造的富有民族精神内涵和艺术表现色彩的音乐演唱艺术。民族声乐演唱独具风味，经过多年的创新发展，特别是在历代声乐艺术大师的加工下，形成了丰富多样的演唱技巧，大大增添了民族声乐演唱的活力，提高了民族声乐的表现力和感染力。对于民族声乐演唱艺术的审美认识，我们可以从语言、唱法和表演上来分析：从语言上看，民族声乐演唱使用的是民族固有的语言，依托契合音乐语境的语气、语调和语势等语用技巧演唱音乐内容，更利于人们找寻民族精神的归属感和认同感；从唱法上看，民族声乐唱法多样，有富有地域文化色彩的戏曲唱法，有情感真挚的民间歌曲唱法，还有灵活多变的新唱法等。这些唱法的运用，给人们带来极大的艺术美感享受；从表演上看，民族声乐演唱是综合性非常强的表演艺术，演唱者依托其高超的演唱技术进行演唱，配合适切的表情、神态、气质及动作，能够达到以声传情，声情并茂的演唱效果。

二、传统戏曲艺术及其演唱概述

中国传统戏曲亦是中国传统文化的重要组成部分，在其发展过程中汲取了武术、舞蹈、杂技、民歌、琴曲、诗词等元素，丰富了表演形式与表演内容，特别是经过声乐艺术的提炼和加工，建构出了完善的表演体系，形成鲜明的艺术色彩和浓厚的文化底蕴，加之民间艺人的真情演绎，传统戏曲成为人们喜闻乐见、耳熟能详的艺术形式。传统戏曲根植于中华传统文化，其与地方文化进行了有机融合，形成了三百多个地方剧种，每个剧种的风格都独树一帜，地域色彩鲜明。值得一提的是，大多数地方剧种都“以唱见长”，依托富有韵调的方言，优美动听的旋律，清晰的咬字和吐字，酣畅快意的行腔，以及独特的风格韵味，将戏曲艺术精髓展现得淋漓尽致，给人们提供了非常丰富的审美给养。戏曲演唱与歌曲演唱有着明显的区别，戏曲更强调演唱的艺术性，讲究“字、声、情、韵”，演唱者在演唱时要做到“以字带声，字声统一，以声传情，声情并茂”，同时配合武打、杂技和歌舞等表演形式，充分展现戏曲艺术的魅力。

三、传统戏曲与民族声乐的关联性分析

传统戏曲与民族声乐都根植于中华传统文化，二者有相同的文化起源，都是依托艺术手段表现人文精神和地域色彩，所以二者在审美上存在诸多共同点。从发声上看，传统戏曲强调发声共鸣，有“脑后音”的说法，要求演唱者依托富有通透、圆润、清脆的声音提高声音效果。现代民族声乐强调灵活运用共鸣腔，演唱者需加强对声音的大小、粗细、刚柔等细节处理，运用明朗明亮、清澈圆润的声音提高声音效果。可见在基础发声的技巧上，传统戏曲与民族声乐有着异曲同工之妙。

依托丰富多样的呼吸技巧，为演唱艺术注入更多的活力。在民族声乐的演唱中，常常使用“提气”“跳气”“嘘气”等技巧，演唱者通过合理运用气息技巧，可以演唱出不同的声调，流露出不同的情感。传统戏曲演唱重视呼吸，每个呼吸技巧的使用都有独到的经验，能够为民族声乐演唱提供借鉴。如京剧演唱中老旦使用的“喷口”和“行腔”，就是将“气”贯穿于咬字和吐字的过程，使音高勃发有力，声音高亢激昂，能够提高声音的气势，给人们带来一种听觉震撼。除此之外，京剧还常用拖腔唱法，依托高频度的声音颤动，增强声音表现效果。如京剧《红灯记》中有很多使用拖腔的唱段，在唱段的开头唱出的清脆明亮的声音，在唱段的结尾唱出的颤动的声音，这不仅增添了演唱的韵味，也突出了剧中人物形象。

基于传统戏曲和民族声乐在发声、呼吸等方面的共性，民族声乐应更多地汲取传统戏曲演唱技巧，既能丰富表现力，又能提高声乐演唱的艺术性效果。以京剧的花鼓戏为例，该戏的演唱在风格上独具特色，演唱者通过灵活运用咬字技巧、演唱方法和润腔技法，将声音的艺术性展现得淋漓尽致，特别是自然流畅的声腔，收放自如的呼吸，更让人们在欣赏声乐艺术的同时，感受到声乐艺术的博大精深。花鼓戏作为人们认可和喜爱的戏曲，其唱腔曲调的运用皆属于民族声乐，其在唱法上也与民族声乐的演唱有非常多的相近之处，譬如使用的颤音、波音、装饰音等，都能为民族声乐演唱技法创新提供支持。花鼓戏的演唱对男女声没有明确的要求，但是由于音程和腔调的变化，演唱具有一定的难度，演唱者必须加强对气息的控制，合理运用演唱技巧，才能将民族色彩和地方韵味展现出来。可见从该戏的演唱中，我们可以汲取到很多演唱技巧，对于提高民族声乐演唱水平具有促进意义。

四、传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用分析

(一)咬字吐字

传统戏曲艺术在其发展过程中形成了完整的表演体系，对各项演唱技巧的运用要求非常高。特别是在演唱戏曲时，演唱者要重视咬字和吐字的技巧运用，这也是其演唱素养和演唱能力的直观体现。如果演唱者不能准确咬字，清晰吐字，那么戏曲演唱效果会大打折扣，甚至引起观众的反感。因此，演唱者须有意识地加强咬字和吐字训练，扎实地掌握咬字和吐字技巧，做到“字正腔圆”和“依字行腔”。在发音训练的过程中，演唱者首先要了解自己的普通话是否标准，重视每个字、每个词和每个句的发音，再根据戏曲内容逐字逐句地练习发音，以避免出现音包字和字包音的情况。为了提高吐字的清晰度、准确度和流畅度，演唱者须掌握发音技巧的运用精髓，能够根据音高需求和口型变化调整发音力度和速度，确保从字头到字腹再到字尾的发音合理得当，做到轻盈灵动地发出字头音，平稳连贯地发出字腹音，恰当准确地结束字尾音。发音的力度不宜过猛，以免阻塞气息，使发音失去平衡。发音的力度也不宜过轻，以免气息不足，影响整体的发音效果。通过合理准确地控制气息，不断提高吐字发音的效果，避免出现“字声分离”的情况。

基于相同的文化起源，相近的审美思想，相通的技法运用，传统戏曲和民族声乐在演唱技巧的运用上有很多相通性，民族声乐可以更广泛地借鉴传统戏曲的咬字和吐字技巧。特别是经过学者们的研究论证，将传统戏曲中的发音咬字、吐字唱腔、风格韵味等应用到民族声乐演唱中具有较强的操作性，通过合理运用这些技巧，能够达到增强民族声乐艺术表现力和感染力的效果，给观众带来愉悦审美和文化给养。比如在很多民族声乐作品中，都引用了传统戏曲的咬字和吐字技巧，并在演唱中取得了理想的表演效果。以《我和我的祖国》为例，该作品采用的是抒情和激情相结合的曲调，结合朴素真挚的歌词，配合明朗的节奏，深切表达了人们对祖国的依恋与歌颂。在演唱这首歌时，演唱者圆润柔和地吐字，保持语气层层递进，加强对发音力度和速度的控制，保证声音明亮质朴，将歌曲蕴含的思想和情感完整地演绎出来，使观众在节奏、旋律和曲调中找寻到热爱祖国的认同感。为了提高演唱效果，针对本歌曲中的一些没有声母的字，演唱者还可以结合音乐语境，根据字义提炼发音技巧，能够增强演唱的艺术性。

(二)戏曲唱腔

前文提到，传统戏曲艺术在其创新发展的过程中，汲取了非常多的地方文化元素，衍生出三百多个地方剧种。每个剧种都有其独特风格的唱腔，譬如轻音若丝的昆腔，大开大合的秦腔，抑扬有度的豫腔等，唱腔的独特风格在表现剧中人物的思想状态、情感意识、心理活动等方面有着显著的效果。加强这些唱腔技法在民族声乐演唱中的运用，能够提高民族声乐表演的艺术高度，对发展民族声乐艺术也具有促进作用。

在演唱民族声乐作品时，演唱者需要唱出浓郁的民族韵味。而为了达到这一效果，演唱者可以考虑使用润腔技法，对作品中的音、形和义进行二次加工，依托戏曲唱腔技巧增添民族声乐的艺术魅力。润腔是对声腔的加工与修饰，有断腔、拖腔、花腔、甩腔、连腔、哭腔、笑腔等艺术形式。无论哪一种声腔，都具有鲜明的表现风格，极强的艺术表现力。

比如哭腔在民族声乐演唱中的运用，能够起到增进观众情感体验的作用。哭腔是指人在哭泣时发出的声音，该声音是从丹田发力到高位置，气息吸得很深，是民族声乐演唱所需要的技法。使用哭腔演唱歌曲就是以“哭着唱”的声音技巧演唱歌曲，有利于营造悲伤的情感基调，具有打动人心的艺术效果。譬如《兰花花》《孟姜女》《江河水》等音乐作品都有哭腔唱段，依托哀婉的哭声打造出悲伤的情感基调，丰富了人物的思想情感和内心活动，使人物形象变得有血有肉，达到了调动观众情绪的艺术效果。

比如笑腔在民族声乐演唱中的运用，契合歌唱的基本原则，能够起到将歌曲艺术推向高潮的作用。使用笑腔演唱歌曲就是利用“笑着唱”的声音技巧演唱歌曲，依托笑的力量推动气息扩张。打开歌唱腔体，同样是民族声乐演唱所不可或缺的技法，譬如《我是个采煤的黑小伙》《打个胜仗笑哈哈》等音乐作品都有笑腔唱段，演唱者将笑腔技法巧妙地应用到演唱过程中，将诙谐幽默的性格、阳光乐观的态度和开心快乐的心情展现得淋漓尽致，提升了歌唱艺术的魅力。

再如甩腔在民族声乐演唱中的运用，能够起到装饰声音，增强演唱效果的作用。甩腔又称抛腔，分为长甩尾、短甩尾等形式，在民族声乐中有广泛的运用，有利于增添歌曲的风情韵味。如云南民歌《放马山歌》，该歌曲的歌词非常精炼，以七言两句为一段，演唱者在演唱“哟哦”二字时，采用自由甩腔的方式唱出了牧人的思想情感，描绘出优美的山野情境。再如陕北民歌《九里里山疙瘩十里里沟》，该歌曲旋律优美，演唱者在演唱“里”字时，从高八度的“li”音向下甩腔，唱出陕北热情、豪迈和洒脱的地域性格，依托歌声将陕北的壮阔美景全部展现出来，给观众留下深刻印象。可见，将传统戏曲唱腔技巧运用到民族声乐，更利于提高民族声乐演唱的艺术性，能够达到以声传情、声情并茂的艺术效果。

（三）风格韵味

中国传统戏曲的演唱风格富有特色，韵味十足，特别是不同的剧种有不同的演唱形式与技巧，能够给观众带来不同的审美感受。或抑或扬的感情、顿挫交错的语气、吞吐变化的韵味、浓淡相融的意境、收放自如的氛围，无不能使观众感受到妙到毫巅的艺术技法，感受到戏曲表演无穷的艺术魅力。同样的一个汉字，依托不同风格韵味的演唱技法，其所营造的意境和传达的情感也会不同。比如昆曲清丽柔婉、细腻抒情；秦腔表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼；吉剧曲调轻快、词句通俗，表演质朴。再比如南方的戏曲以小调为居多，营造的是温婉柔和的情调，北方的戏曲以铿锵有力的曲调居多，营造的是高亢激昂的情调。可见，不同地方剧种的风格差异明显，所表达的韵味各有千秋。无论是哪一种风格的戏曲，都重视韵味的表达，对演唱技巧的要求也非常高，也就是说，演唱者首先要了解戏曲的文化特色，了解作品的文化背景，并在此基础上加强咬字发音、吐字唱腔等技巧的运用，把握住戏曲的风格韵味特点，才能在演唱中创造出更多的艺术美感，取得理想的演唱效果。

戏曲风格韵味在民族声乐演唱中的运用数见不鲜，演唱者通过在声腔中处理歌曲的细节，从抽声演唱和“气声相和”中提炼演唱技巧，更易在演唱中呈现歌曲的文化内涵和艺术美感，调动观众的情绪，让观众沉浸在歌曲的意境中，深刻感受歌曲的歌词、旋律、曲调之美。比如在民族声乐《亲吻祖国》中，歌手在低声区融入通俗唱法的气声手段，以柔美亲切的声音拉近了与观众的距离，将对祖国的热爱之情展现得淋漓尽致。再如在民族声乐《醉了千古爱》中，歌手依托不同的声腔技巧，将古风的韵味和时代气息呈现出来，使得意境宛转悠扬，让人产生无尽遐思。将戏曲的风格韵味在民族声乐演唱中进行运用，可以丰富语汇技法和表达方式，只要所运用的演唱技巧符合歌曲的思想内涵，契合歌曲蕴含的情感意蕴，便能使歌曲展现出独具韵味的风格特色，给观众带来极佳的审美体验。

五、结语

综上所述，中国传统戏曲与民族声乐有着相同的文化起源，二者在审美思想及技巧运用方面有很多相通之处。传统戏曲丰富的演唱技巧能够为民族声乐艺术创新提供借鉴，加强传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用，能够推动民族声乐艺术发展。通过汲取传统戏曲的咬字吐字、戏曲唱腔、风格韵味等技巧与特色，可以提高民族声乐演唱的艺术高度，增强民族声乐演唱的表现力和感染力，给观众带来更好的审美体验和更多的审美感受。