数字媒体语境下侗族服饰元素在产品设计中的应用研究

2023-08-14肖昕夏璐

设计 2023年13期

肖昕夏璐

摘要：为探究产品设计与侗族服饰文化融合发展的新路径。通过梳理侗族服饰与产品设计学科融合发展现状，对当下民族文化融入设计学科的发展进行深入思考。目前设计中缺乏对于侗族文化的深入挖掘、纹样本身的设计及设计方法的合理运用。遵循功能与使用需求适配原则、形式与观点适配原则、产品与推广模式适配原则进行设计，有助于传承与传播侗族文化，拓宽产品设计领域。

关键词：侗族服饰服饰文化产品设计民族文化数字媒体

中图分类号：TS941.1 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2023）13-0009-03

Abstract：To explore a new path for the integration and development of product design and Dong clothing culture.By sorting out the current situation of the integration and development of Dong costumes and product design disciplines，and deeply thinking about the development of the integration of national culture into design disciplines.At present，there is a lack of in-depth excavation of Dong culture，design of tattoos and rational application of design methods.Designing in accordance with the principle of adapting function and use needs，the principle of adapting form and viewpoint，and the principle of adapting product and promotion mode is helpful for inheriting and spreading Dong culture and broadening the field of product design.

Keywords：Dong costumes Costume culture Product design National culture Modern application

引言

随着时代的演变与科学技术的发展，传播媒介不断更新变化，产品设计展示也走向多元化，基于数字媒体视野下的产品设计融入了更多数字化技术，传统的产品设计，如家具设计、服饰设计等都运用了新的设计媒介及移动终端平台传播，给受众带来了全新的体验。

侗族服饰有着悠久的历史，其造型色彩古朴雅致，且富有深厚的文化内涵，是侗族文化的重要组成部分。文化是设计的根基，侗族服饰文化为设计提供了创作资源[1-3]。在飞速发展的时代，民族文化融入產品设计，既是应时代发展所作出的选择，也是未来设计之路的大势所趋。

一、侗族服饰元素分类

服饰是一个民族文化的重要标志。侗族服饰是一本无字史诗，通过纹饰记载侗族历史蕴涵着的深渊的文化特征。纹饰是文化的印记，是对民族精神的显示。下面将从服饰纹样分类和纹样寓意两方面进行分析。

（一）服饰纹样分类

1.动物纹样。动物纹样的流行主是来源于侗族人对民族图腾的崇拜。侗族的龙被视为吉祥之神，侗族人认为龙可以庇护他们的民族与后代，因此龙在侗族寓意着吉祥如意，龙凤纹常出现在侗族女子的衣袖、围裙、银冠和婴孩的背扇、童帽等处，如图1。

山多、水多、鱼多是侗族生活环境的一大特色，所以鱼纹也是侗族纹样中最常见的装饰纹样之一。侗族人对于鱼类的崇拜反映了人类对繁衍能力的崇拜。侗族的鱼纹是极简概括的风格，色彩以深蓝色为主，鱼纹造型既有单独的鱼纹游动，也有鱼鳞和鱼骨架的形象，如图2，采用抽象概括的方式，使得整体风格独树一帜，具有很强的识别性。这些动物形象反映在侗锦中时已与自然界中存在的动物形象不太相同，而是融入了侗族人的思维方式与审美观念。

2.植物纹样。植物纹样主要来源于真实的生活环境，朴实无华，但是其造型并不是写实风格，而是将植物造型高度概括抽象化，对植物的重视也体现了侗族人对大自然的崇拜之情。

榕树四季常青、枝繁叶茂，树冠巨大，树根紧紧缠绕，充满生机活力，也象征着侗族百姓对未来的祈福，印证着万物有灵的思想。因此侗族女子常常在儿童的背扇、童帽上绣上榕树纹与月亮花结合的纹样，如图3（a），以此来庇佑侗族孩童，希望其能健康成长。

侗族人对身边的一草一木都非常珍惜，认为它们是有生命的、是神性的。侗乡常见的山茶花、石榴花、杜鹃花、桃花、蕨类植物等都被刺绣在各种服饰中，如图3（b）。蕨芨纹样一般是由6～8个图案组成一个完整的图形，常常刺绣在儿童的领口、童帽的顶部、肩垫等处，如图3（c）。

3.其他纹样。抽象几何纹样主要由三角形、圆形、四边形或者其他不规则图形组成。这类纹样大部分没有特殊的语义内涵，但由于其装饰性强，所以深受侗族百姓喜爱。

侗族服饰中的井纹是不可或缺的，自古以来人类的生存就缺不了水，在黔东南侗寨，每个侗寨都有一口水井，用石板围成槽状。侗家人对井十分喜爱与敬仰，因此将井纹绣制到服饰中。如图4（a），侗族人模仿当地的井台织有双井纹。侗族人认为井里的泉水象征着子孙满堂，家族兴旺，同时也认为井纹象征着繁衍人类的女性生殖器，是侗族生殖崇拜的一种符号表现。

在侗族人们心目中，太阳是儿童的保护神，太阳纹分为具象与抽象两种。具象的太阳保留了太阳圆形形状与光芒四射的特点，并在圆形中添加各种花纹、蕨芨纹等，形成一个充满诗意和内涵的太阳花纹，如图4（b）。而抽象的太阳纹造型大多表现在童帽上，在帽顶部用6片鱼纹拼合成一个放射状的太阳纹，用来保佑孩子健康成长、逢凶化吉。

（二）服饰纹样寓意

侗族人有着自己的宗教信仰，是个信仰多神的民族。虽然现如今依然崇拜，但却更多反映在服饰中、侗锦中。在侗族人们心中，对于生殖崇拜和信仰由来已久，这种崇拜意识也称“母亲崇拜”。侗族人把繁殖能力强的植物、动物作为崇拜的对象，如鱼、蛙、谷物、浮萍、葫芦、竹子等。

侗族没有形成专一的宗教信仰，民间宗教信仰以原始宗教为主，自然崇拜极为普遍。在侗族人看来，山、水、花、草、鸟、兽、风、雨等万物都具有灵魂，且认为每个人都有灵魂，不论人生与死，都要通过不同的祭拜方式来求得自身和子孙后代的安宁与幸福。由此也产生了许多神话传说中的图腾，例如龙神、凤神、蛇神、太阳神等。

二、侗族服饰元素在产品设计中的应用

随着科技水平的不断进步，人们的生活水平也有了质的飞跃，审美意识也逐渐提高，对产品的艺术性、审美性提出了更高的要求。侗族服饰纹样具有包融性、装饰性、独特性、创新性等特点，侗族服饰纹样运用在产品设计中不仅可以丰富产品的形式，使得产品变得多元化，也可以促进工业的发展，推广侗族文化的魅力。

（一）包装设计领域。随着经济的快速发展，人们在物质需求上提升的同时，也对精神文化提出了更高的需要。对包装的要求也逐渐提高，包装不再只是具有保护产品的功能性作用，而且具有提升商品附加价值的作用。

从侗锦的研究方法来看，国内一些学者运用眼动试验对侗锦进行跨学科探索，其可以更精准地得到消费者对于产品、文化元素的视觉喜好。杨硕等人整合分析了文化元素对于消费者的感性影响，采用眼动技术试验进行分析，探讨了侗族文化元素视觉符号特征的传播利用价值，得出借助科技手段，将民族元素注入创新思维可增强民族文化的趣味性[4]。一些学者对侗族纹样进行深度剖析，将侗族紋样的基本类别进行分类，梳理了代表性纹样的构图特征和文化内涵。将侗族纹样利用现代装饰设计手法与形式进行创新设计，更好地发挥文化载体的价值与功能[5]。通过研究可以看出，侗族传统纹样可以使现代包装设计更具有艺术性、实用性、时尚性，也可以更好地增强民族文化的认同感[6]。

从促进旅游消费的角度上来看，侗族传统服饰纹样也发挥了不可忽视的作用。谭斯斯提出，侗族民族文化在雕花蜜饯包装设计中的应用，可以使产品本身的文化性和审美性更上一层楼，同时提高消费者的消费欲望[7]。而在侗族旅游特产包装设计上需要将设计元素民族化以及设计简约化，既符合侗族特色，又满足现代人的审美调性，从而在满足消费者消费欲望的同时对侗族文化加以了解与传承[8]。

综上所述，侗族服饰元素在产品包装设计中的应用研究成果颇多，但大多都停留在理论层面上，而在设计实践层面上缺乏深入研究。现如今，产品包装设计呈现出与科学技术融合发展的态势，设计与高科技变得越来越密不可分。设计师利用新技术与新方法不仅可以优化设计方案，还可以充分了解消费者的需求与喜好，对于设计市场进行精准把控，通过设计传播民族文化，达到传承与保护优秀民族文化的目的。

（二）文创设计领域。融合民族优秀文化的文创设计，既可以传承民族文化内涵，又可以拓展文创设计领域。有学者指出将侗族民间节会作为设计元素应用到旅游文创设计领域，有助于解决目前旅游文创产品缺乏地域特色和文化内涵的问题，有利于侗族文化的发扬和传承[9]。

一些学者提出将侗族文化元素进行拆分重组，应用到文创产品中，可满足消费者的功能需求、心理需求和数字化需求[10]。例如陈立民和周友通过分析侗族文化产品的视觉要素，总结出设计方法要以结构重组、技术与文化融合创新为主[11]。余梦结合通感理念，提炼出侗族傩戏文创设计需遵循情感传达、受众体验、文化创意、量体裁衣四原则，重在提炼傩戏视觉造型，实现满足现代人的心理需求、社交需求[12]。利用其他学科中的理论结合现代设计方法进行交叉学科研究，可多方面地促进设计方案的优化进步。而宁彤彤则以侗族文化中的鸟图腾为切入点，通过产品呈现形式将鸟化作一个国际文化交流的符号，从而实现国内市场与国际市场的衔接，以此来保护和传播侗族鸟图腾文化，从而提高产品设计的“差异性”[13]。学者龚项成了解到侗锦工艺复杂、学习难度大且耗费精力，而机绣具有单位价格低、速度快、产能大等特点，使用机绣来制作侗族旅游文创产品能够形成产能化、规模化效益，为侗锦发展提供新思路、新途径[14]。

随着现代人对精神文化层面上的诉求越来越强，对文创设计的美观性和实用性也提出了更高的要求。我国设计学研究人员利用侗族服饰文化的纹样、造型、语义、材料等营造多感官体验，引导消费者与产品之间的交互行为，具有促进产品销售、发扬侗族文化精神和提升人们思想文化意识等作用。因此，在产品设计中融合民族文化不仅是符合时代发展要求的选择，也是未来产品设计的发展趋势。

（三）家具设计领域。近年来，有的学者也将家具设计中的侗族纹样作为研究对象，将侗族传统图案引入到现代家具设计中，可以增强感官反差与冲击，符合现代消费者所追求的艺术美感。例如陈锦霞和李纳璺基于侗族服饰、火塘、建筑等文化提炼设计元素，将图案的纹样与装饰、传统元素与造型、室内环境文化与功能、木造榫卯结构与工艺相结合入手，将情感化设计与侗族元素相融合，运用在家具产品中[15]。在家具设计中，不仅侗族服饰的纹样上进行选择，也可以选取侗锦为材料载体应用于设计中，从而很好地突出家具的民族和地域特性，运用现代设计创作手法，结合现代审美需求，进行家具创造设计[16]。马丽莎等人为快速配置侗族木质民居个性定制构件，使得其最终造型可真正满足消费者的需求，提出了一种基于眼动模式的个性定制构件配置方法，实现基于多感官通道的根性化产品定制 [17]。

现在家具市场少有富含少数民族文化元素的家具产品，对于民族文化的运用略显浅薄。将侗族服饰元素符号与现代工艺相结合，基于现代审美理念，精准把控设计市场需求，探索出具有侗族文化特色的创新设计之路。因此，在当下的设计活动中，如何使民族文化与现代设计活动有机结合是亟待解决的问题。

（四）服饰设计领域。服饰是人们物质生活和文化生活中的大事，在现代物质文明和精神文明中，衣着和装饰都处于非常重要的位置。若侗族服饰纹样使用得当，不仅有助于形成优良的个性化服饰设计，而且可以创造客观的经济价值[18]。例如潘隽媛和王军总结了黎平侗族服饰中的结构、纹样、色彩、款式等元素，结合侗族传统服饰中的百褶、图案、色彩进行创新设计，不仅传承了侗族传统美学，还结合现代审美，对于现代服饰设计进行创新研究[1]。陈晓玲等人从仿生学的角度研究发现侗锦纹样具有巨象仿生、抽象仿生、色彩仿生等三个方面的特点，将这三个特点运用在现代服饰产品中，可为侗锦传承与创新提供新的思路[19]。

侗族服饰纹样是侗族人对图腾信仰及未来美好生活的一种期盼，在现代服装设计中，除了要满足人们的功能性需求和外观审美需求以外，还要满足人们的精神文化需求，将侗族元素融入现代服装设计中，可以使传统美与现代美在服饰中有机融合。虽然目前有许多设计人员深入研究侗族服饰，但将侗族服饰元素运用在现代服饰设计中的仍旧不多。未来服饰设计可以充分结合民族文化进行创新再设计，传承民族文化的同时，弘扬民族文化自信。

三、侗族服饰元素应用的不足与拓展

（一）侗族元素应用的不足。目前侗族元素应用研究依然存在一些不足：从侗族服饰文化变迁的角度来看，侗族服饰不断变迁，服饰文化、服饰材料、传统工艺也随之变化，变迁后的侗族服饰文化缺少深入研究和再设计[20]。侗族服饰纹样不仅仅只是一个民族的服饰纹样，还是传统文化的内涵所在，因此要保护与传承侗族文化[21]。

1.侗族文化缺乏深入挖掘。從文化提取角度来看，对侗族文化元素的提取没有从根源处发掘文化精髓，而是利用单一文化元素与文化直接画等号，所传达的精神文化内涵是不完整的，所表达的情感是有歧义的。对传统侗族文化符号的使用，在包装设计中应用最为频繁，最直接的方式是再现侗族服饰纹样，这就会出现对传统符号的浅层次使用，即对视觉符号的原样照搬照抄，从而失去了侗族文化的韵味，缺乏对传统侗族文化的内涵思考，虽再现了侗族纹样的形式，但仅仅停留在视觉层面，而不能对传统文脉进行更深入的表达。

2.对于侗族纹样本身的设计不足。基于侗族纹样的产品设计既包含产品的设计也包括对侗族纹样本身的设计，而现代侗族纹样的产品设计大多把重心放在了产品的造型与纹样的布局上，忽略了对于纹样本身的设计。从所收集的产品设计作品来看，大部分的侗族产品设计将已有的侗族纹样拿来即用或将侗族传统纹样稍作变形、调整配色就进行再使用，对纹样的选择过于随意，对纹样本身的设计、选材与制作重视不够，形成侗族纹样产品略显平淡，缺少耳目一新的视觉感受[22]。因此对侗族纹样的再设计有待加强。

3.侗族元素设计方法欠缺。从设计方法角度来看，设计方法较为单一，对侗族这种拥有悠久历史文化的民族，没有系统性、针对性及科学性的设计方案，设计方法较为陈旧，需要与时俱进。对设计师、开发者来说学习研究成本高[23]，为研究侗族文化带来了不便，同时也给研究侗族文化学者造成了困扰，这些问题都有待解决。

（二）解决途径。随着国家扶贫政策的不断发展，对侗族文化的传承、保护与开发研究都具有十分重要的理论价值与现实意义。因此应当首先从战略上厘清思路，有计划地保护、传承与开发侗族传统文化，形成一个具有科学性、可行性的保护策略。同时将侗族纹样基于现代审美进行再设计，以达到传承、保护、开发侗族文化的目的。

1.功能与使用需求适配原则。在现如今的设计中，很少有消费者将产品完全当作纯装饰品，消费者除了对产品的观赏性有需求以外，产品还需要具有一定的使用价值，即要求现代设计要考虑设计的功能性原则，从而满足人们的日常使用需求。这就要求设计人员要基于日常的事物入手，分析产品的可拓展性，在设计中将侗族文化更好地融入进去，最终的设计产品既具有文化性，也满足了基本的功能性需求。

2.形式与观点适配原则。要把侗族文化元素应用到产品上，需要在产品具体设计过程中，能够将侗族文化元素以符号化的视角进行抽象化表达，再考虑如何使得设计产品与文化相互交融与契合，最终形成消费者认可、可批量生产的、符合当代消费习惯的产品。在设计中，需要通过具体的物体模式对设计产品继续说明，从而让消费者能够借助相关事物的设计，更好地了解侗族传统文化的特征与内涵。基于此才可在产品设计与侗族文化元素表达之间良好融合。

3.产品与推广模式适配原则。随着技术的进步和消费的转型升级，用户对设计互动性要求越来越高，设计团队既要充分考虑到侗族传统文化元素与交互技术结合的合理性，也要考虑消费者的消费渠道，在产品推广的过程中，若未能获得全面优质的推广渠道，即使设计产品呈现效果较好且价值较高的特性，也很难取得良好的市场效果。侗族文化产品多为消费品，所以更需要建立文化产品与销售渠道的联合推广模式，比如依托当前已开发的电子商务平台，对产品进行详尽的宣传与说明，同时也需要政府的大力支持才能得到更好地传承与发扬。

总结

目前，侗族服饰元素在现代产品设计应用中存在的主要问题是对侗族文化的变迁了解不足、不能深入发掘侗族文化精髓、设计方法较为单一等，这些问题的存在会导致产品市场竞争力下降和侗族文化的核心思想与文化理念无法被目标用户所领悟与接受。而相关问题的解决方案包括产品的推广模式以及适配、产品思想的表达、产品的销售渠道配置等，只有考虑到上述种种因素，设计出的产品才会具有较高的市场价值和文化价值。通过对销售模式的升级，一方面可以为当地带来较好的收益，另一方面也可以对侗族的核心文化及情感理念进行有效传递。

基金项目：

1.四川省教育厅人文社会科学重点研究基地——四川基层公共文化服务研究中心2023年重点项目（编号：JY2023A02）；

2.四川省社会科学重点研究基地四川旅游发展研究中心资助（编号：LY23-11）；

3.桂林理工大学科研启动基金（GLUTQD2017082）。

参考文献

[1]潘隽媛，王军.黎平侗族服饰元素在现代服装中的创新设计[J].丝绸，2019，56（10）：74-80.

[2]张云婕. 侗族传统服装艺术研究[D].湖南师范大学，2019.

[3]周梦.贵州苗族侗族传统服饰研究文献综述[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2016（04）：131-137.

[4]杨硕，张超，朱晓君.基于眼动技术的侗族文化元素包装设计[J].食品与机械，2020，36（09）：149-154.

[5]何婵.侗族刺绣在食品包装中的应用[J].肉类研究，2020，34（07）：98.

[6]姚惠婷. 基于侗族文化符号下的新晃牛肉包装设计报告[D].湖南师范大学，2019.

[7]谭斯斯. 苗侗民族文化在特产包装设计中的应用[D].湖南工业大学，2016.