新广播剧及其价值链重构分析

康培培 赵玥 吴逸婷

摘要：随着媒介技术的更迭，广播剧价值链面临着重构。智能传播视域下，新广播剧在内容生产、精准传播、产品效果、版权保护方面的变革为其价值链重构提供了更多的可能性。为了更好地应用人工智能的技术红利，构建生態化、全过程良性循环的新广播剧价值链应该得到相关管理部门和业界的高度重视。

关键词：新广播剧 价值链重构 智能传播

广播剧又称广播戏剧，根据《辞海》的定义，是指“专供广播电台播送的戏剧，用对白、音乐、音响等艺术手段创造听觉形象，展开剧情，刻画人物。有时并穿插必要的解说词，帮助听众了解剧中情景与人物活动”。该定义将广播剧的传播媒介局限于广播电台这一传统媒体，有着明显的时代局限性。迈克尔·波特的价值链理论强调生产过程中各个元素相互配合而构成的链条，通过这个链条能够创造价值。随着生产过程的不断发展，链条中元素与元素之间的关系将会更加复杂并形成价值网。媒介技术的不断发展，重构产业价值链中的新广播剧正在“破圈”获得广泛用户的喜爱，并在智能传播的媒介生态中迎来全新发展。

一、从传统媒体到Web3.0：广播剧的发展历程

广播剧伴随着传统媒体和新兴媒体的更迭和融合，经历了从传统媒体到Web3.0这特色鲜明、主线清晰、跌宕起伏的四个发展阶段，其间伴随着广播电台的式微经历了短暂的低迷期后，旋即随着与互联网的融合共生迸发出新的发展活力。

1.传统媒体时期。早期广播剧制作成本较高，通常由中央或省市级的广播电台制作播出，并以“二次售卖”的方式获利，价值链较简单，主要为：制作方—听众—广告商。其中，制作方作为内容生产与传播的主体，占主导地位。

2.Web1.0门户网站时期。Web1.0时期，广播剧的收听场景和传播渠道有所拓展，广播剧的价值链得以延长。在这一时期，网络播出依然只作为传统电台的附属，以重播为主，并不拥有完整的内容生产、传播链。

3.Web2.0网络社群时期。Web2.0时代赋予了广播剧互联网参与互动的基因。基于用户原创内容的网络广播剧开始萌芽，内容生态更为繁荣，但基于此的完整商业模式尚未形成。

4.Wed3.0互联网平台时期。Web3.0时代，平台性媒体通过打造一个良性的开放式平台去重新构建传播生态。一方面其筛选、聚合由各个制作方完成的广播剧，近年来，越来越多的电台广播剧上线移动APP；另一方面，平台方按照算法逻辑将广播剧推送给用户，用户以收听的方式投票并决定广播剧的命运，正式将用户放在广播剧生产、传播、消费的核心位置，进而使广播剧的价值链扩展成为价值网。移动APP的入局使广播剧市场逐步形成较成熟的商业运营模式及相对稳定的运行机制，市场上呈现出综合在线音频平台、垂直听书类平台及其他各种带有音频功能的商业运营平台等多元化类型。

二、重构产业价值链中的“新广播剧”

2013年，徐伟东将“网络广播剧”的概念与“传统广播剧”的概念进行了区分，“将网络广播剧限定为通过互联网并且仅仅通过互联网制作和传播的广播剧艺术形式。”该概念将关注点放在了网络广播剧的“互联网基因”上，认为其是由网民自发、以非营利目的制作、通过社交渠道在圈层范围内传播的“非主流”艺术形式。该概念将媒体的边界进行了清晰的划分，但未能对广播剧未来发展中的融媒体特性加以考虑。

1.新广播剧及其特点。呈现融合业态的“新广播剧”是指：个人或团体制作者以声音为媒介创作，并以融媒体产品的形式呈现给用户的剧目。它有着诸多新的细分特点。一是传统广播电台、UGC、PUGC乃至MGC都是广播剧的制作主体，并有相互合作、集约化生产的趋势。二是区别于有声书，新广播剧是一种剧目，能够通过对白、音乐、音响的效果将情节、情绪、人物等要素表现出来，给人以身临其境之感，也被评价为“无画面的电影”。三是新广播剧主要以融媒体产品的形式呈现，价值链伴随技术转型升级逐步延长，打破媒体的边界，并重塑产业结构。四是新广播剧会随着人工智能、虚拟现实等新一代信息技术的发展更新迭代，盈利模式不断更新，价值链不断延长并适时重构。

2.新广播剧的价值链及其前景。通过对喜马拉雅、猫耳FM、网易云音乐各平台中综合排名前10的新广播剧进行梳理，总结出新广播剧的产业价值链模型（如图1）。新广播剧的价值链与新的视听消费偏好相结合，促使其层层“破圈”并获得了较好的经济效益。

新广播剧的产业价值链主要由上中下游三部分构成。新广播剧的上游企业包括出版社与网络文学平台在内的版权提供方。除了直接向他们购买作品版权外，音频平台也和版权方进行收益分成。喜马拉雅的IPO招股书显示，喜马拉雅已经跟超过140家出版社及90多家网络文学平台达成长期合作。在新广播剧产业中游的内容制作方面，新广播剧工作室和自由演播者构成核心主体。工作室一般由有大量经验积累与粉丝基础的圈内知名配音演员成立，独立或在投资方的支持下完成广播剧的制作。值得注意的是，网络文学平台也会直接参与部分新广播剧制作。在新广播剧产业的下游，普通广播剧用户主要通过购买会员与剧集付费。针对圈层化的新广播剧粉丝，打赏与周边是主要的变现途径。新广播剧的传播能够使用户范围能够得到进一步拓展。例如，基于人际传播的“个人广告”与社交平台上的口碑传播、二次创作。

随着新广播剧收听场景的进一步拓展，智能家居、可穿戴设备、车载音频等都成了广播剧的传播渠道。新广播剧之所以大有前景，还与其参与到IP开发中有密切关系。一方面，由于新广播剧整体投入相对较低，可以作为文学作品IP改编成影视剧的前期“试水”；另一方面，适合以声音形式再塑造的IP以广播剧的形式呈现往往能够产生较好的商业价值，例如，科幻类广播剧《三体》由于其场景与世界观过于宏大，通过广播剧的配音特效引导听众“脑补”相对于影视剧更容易还原原著。

三、智能传播视域下的新广播剧价值链重构趋势

人工智能的突破性发展，让媒介生态再一次发生巨变。在智能传播环境下，新广播剧在内容生产、精准传播、产品效果、版权保护各方面再次迎来变革契机，其价值链重构趋势也愈发明显。

1.内容生产：“智能生产+人机协同”孕育高质量产品。人工智能将全面重塑新广播剧的生产流程。一方面，人工智能将作为创作工具为个人创作者使用和共享。这一过程将由大公司和平台推动。因为以创作工具为媒汇集个人创作者，就是汇集潜在的优质内容、流量和粉丝群体。目前，各大互联网平台都对“创作者服务”给予极大的重视，在线云剪辑工具、智能配乐、AI文稿、AI合成音乐等功能不断推出。在人工智能的辅助下，新广播剧创作的成本将会日益降低，这将进一步促进内容生产端的繁荣；另一方面，大数据和深度学习技术的发展将使人机协同创作新广播剧更高效。人工智能不仅可以通过广泛挖掘、收集、分析、学习市场中爆款的新广播剧内容，还能够发挥其独特的艺术想象，打破人类思维的限制，创作出让人眼前一亮的奇幻新广播剧。

有学者认为，人工智能创作在“创作动机的情感限度、是艺术表达的想象力限度、作品效果的价值限度”等方面存在一定的局限性，这种局限能够通过新广播剧创作的人机协同得到一定程度上的解决。人工智能可以在为人类创作者提供个性化的创作指导、资料收集、灵感激发等全方位的创作服务，并承包剪辑、校对等无需创造性的工作。而人类创作者则可以对人工智能生产新广播剧的情节、人物等方面进行设置、调节与完善，并对其内容导向与价值观念予以修正。

2.精准传播：“人际推荐+机器推荐”突破圈层化传播。目前，新广播剧的传播主要是由平台推荐与人际推荐完成的。平台推荐的本质是一种过濾机制，是根据算法过滤出用户可能感兴趣的内容。虽然这种新广播剧推荐机制可以降低用户面临海量新广播剧时选择的时间成本，但也使用户面临信息茧房、算法黑箱、隐私侵犯等问题。人工智能将作为第三方参与新广播剧过滤，能够使现有的媒介生态不断完善。高阶的人工智能除了推荐用户喜欢的新广播剧外，也向用户建议他们目前不喜欢但正在尝试着喜欢的新广播剧类型。

目前，新广播剧的人际推荐主要在有限的圈层内部流通。新广播剧的“小世界”是由新广播剧爱好者基于趣缘群体构成的一个过滤器，相互推荐、评价甚至协作制作新广播剧。未来，作为融媒体产品的新广播剧将会更容易实现“破圈”，进而形成以广泛用户为基础的开放性平台，“构建并维系多元信息和意见自由流通的生态系统”。每一个个人都作为生态系统中的节点，彼此交错接触，构成人际网络，以协作、共享、聚合、协调信息。这种生态性的传播网络使得信息流通更加顺畅，各种新奇、创新、小众的新广播剧都将通过这个系统与它的用户相见。流经不同节点的新广播剧不仅可以被标注与评价，还可以被二次创作，并允许其他节点再进行复制与修改。另外，人际推荐与机器推荐作为彼此的补充，它们的结合将更加紧密，进而形成以透明数据为基础的、人机协同的新广播剧传播机制，在此基础上构建生产—传播—消费—评价相互交织的新广播剧媒介生态网络。

3.产品效果：“物联网+智能设计”满足体验式需求。在智能传播环境下，新广播剧的呈现形式将基于物联网由智能设计完成。“物联网的加入势必会强化用户信息收集”这意味着个性化新广播剧的产生。基于对用户身份信息、情绪信息和知识信息的量化数据的充分了解，人工智能会针对性地对用户不了解的内容加以丰富的注释，对用户已了解内容的注释则不予显示、根据用户的文化习惯更改主人公的姓名、服饰乃至生活习惯，以便增强用户对主人公的贴近感、并在用户对某个场景产生厌倦的时候及时发觉，跳过或快进该场景等。在智能设计下，作为交互方式的体验式新广播剧也将成为主流。

新广播剧将在虚拟现实技术的基础上，允许用户扮演新广播剧中的人物，体验剧情，触发故事线，并在智能设计的引领下构建整个剧集。这将带来强大的代入感与现实感。而在虚拟现实体验过程中发生的每一个事件会和现实中一样，持续地被追踪与记录，以供人工智能进行深度学习与自我更新。人工智能将同步生成文本、新广播剧、新广播剧游戏、VR体验产品等多种节目形态，并智能地根据用户的使用场景自由转化，允许用户根据自身需求在浅度伴随和沉浸体验之间自由切换。整体而言，体验式新广播剧是各种媒介之间相互补充配合，界限不断消弭，逐渐融为一体的产物，成为真正的融媒体产品。

4.版权保护：“人工智能+区块链”激发产业价值链活力。新广播剧作品的版权可能通过“人工智能+区块链”技术加以保障。早在2015年，英国音乐家伊莫金·希普就开始尝试通过区块链技术保障其音乐版权交易。在此基础上形成的智能合约技术也为智能新广播剧版权服务系统的搭建创造了条件。智能合约技术“是由区块链上的比特币交易引发的，存储于区块链上的一组编码，这组编码能读取和编写区块链中的数据，并自动执行已编写为计算机语言的合约内容。”其最重要的特性在于自动执行，无需第三方介入。也就是说，当用户按照合约支付新广播剧的相关版权费用后，就能自动获得该新广播剧内容，无需第三方平台提供。

未来，人工智能也将能够智能识别每一个用户在全网范围内的新广播剧收听和使用行为，并自动按照版权归属为版权方获取收益与分成。人工智能生产新广播剧与人机协同新广播剧的版权问题也将按照统一标准纳入这种方案。这不仅能够提升数字版权保护效果，也意味着新广播剧的交易可以即时发生，内容的流动也变得更加顺畅，从而进一步地激发内容生产端的创造力与活力。

四、结语

为了更好地应用人工智能时代的技术红利，构建生态化的、全过程良性循环的广播剧价值链的实践同样需要各界高度重视。在新广播剧产业目前的发展中，平台是构建整个价值网络的统筹环节，“以用户为中心，改善用户体验”是平台进一步优化新广播剧的价值链的路径之一；通过延长拓展新广播剧的产业价值链，以推进融合发展创造出更大的社会效益和经济效益，正在通过由内容生产向跨媒体、跨行业的价值链延伸，形成跨越报刊出版、广播电视、互联网和电信产业的多层次的价值链而逐步实现。融合不仅意味着内容平台受众及传播的变革与重构，更意味着内部资源的合理利用，是更为根本的良性循环广播剧价值链构建方式。

作者单位 北京印刷学院新闻传播学院

本文系北京印刷学院2023年创新团队项目“全球文明交流互鉴中的中华文化传播力提升策略研究”（项目编号：20190123114）的阶段性研究成果。

参考文献

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【编辑：杨石华】