艺术歌曲《歌》的音乐特征与演唱分析

邓若晴

摘 要：在中国文艺歌曲的发展历程中，中国作曲家越来越注重中西音乐和文化的融合，并在新时期创造了许多杰出的文艺歌曲作品。而张瑞先生的《歌》则是他创作的艺术性歌曲，其歌词是中国当代著名诗人徐志摩的译诗。这首歌是非常有名的英国女性诗人克里斯蒂娜·罗塞蒂所写，而这首由张瑞先生所著《雪花的快乐张瑞艺术歌曲集》所收录的艺术性歌曲，其曲式是一首两曲，并有结尾的音乐中使用了丰富的和声。本文对艺术歌曲《歌》的创作背景、音乐特点及演唱进行探讨，以期加深对艺术歌曲《歌》的理解，并能给后世的作曲家及歌唱家带来一定的借鉴，让新时期的中国艺术歌曲受到更多的关注。

关键词：艺术歌曲；音乐特征；演唱分析

中圖分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）21-00-03

艺术歌曲是由欧洲传到中国的独特的声乐形式，它具有如下特点：在词曲的选取上，大多取材于世界名诗；在作曲技巧方面，艺术歌曲在作曲技巧方面表现得非常细致和严谨，歌中非常注重表现人物的内心感情；在钢琴伴奏方面，它是将艺术歌曲与其他声乐类型区别开来的主要标志，与歌曲的曲调一样，对歌曲的整体表现起到了举足轻重的作用[1]。其中，本文所要探讨的《歌》，在中国艺术歌曲创作方面，亦是十分出色的作品，为广大声乐工作者所重视。

一、艺术歌曲《歌》的词曲作者简介及创作背景

（一）艺术歌曲《歌》的词曲作者简介

克里斯蒂娜·罗塞蒂是十九世纪英国著名的诗人，也是“拉斐尔先驱”运动的一员。她创作名为《歌》的诗歌。克里斯蒂娜·罗塞蒂从小受到家庭环境的影响，对文学有着浓厚的兴趣。克里斯蒂娜·罗塞蒂在1871年因疾病而痛苦不堪，引起了她对人生意义的深思，她写下了一首名为《歌》的短篇诗歌[2]。诗歌的语言细腻而含蓄，在哀伤中流露出神秘而虚幻的感觉，这是克里斯蒂娜·罗塞蒂对人生意义的重要思索。

徐志摩（1897-1931年）是浙江海宁市缺石镇人，也是艺术性歌曲《歌》的翻译者。他是伟大的浪漫主义诗人，中国近代资产阶级文学的代表人物，也是在中国近代文学中举足轻重的人物，是中国近代文学的一位重要人物[3]。在欧美留学期间，受到了大量的西方文化影响，从而养成了罗曼蒂克的浪漫主义思想和正面价值观念。他在短促的生命历程中，写出了大量意境优美、情感真切的诗篇，成绩斐然。

艺术性歌曲《歌》的作曲家张瑞，天津音乐学院作曲系教授，在俄罗斯留学期间，主修作曲，辅修声乐，现为当代作曲家。她所写的《歌》是一首感伤、感伤的抒情曲，已被收入《雪花的快乐张瑞艺术歌曲集》，并于2009年出版发行，为广大观众所喜爱[4]。张瑞在创作中十分重视音乐的艺术和美学，歌曲的风格和体裁各不相同，其作品很受歌手的欢迎。张瑞老师的乐曲，曲调舒缓，和声织体丰满，多带有悲怆的情调。她的作品注重对人物内心情绪的描写，并擅长利用不同乐段的体裁对比，以突出人物内心情绪的变化。而且张瑞老师在作曲的时候，还会对所选的歌曲进行一定的修饰，但是却不会失去它本来的魅力。例如，艺术歌曲《歌》就是张瑞老师在这一方面的代表性作品，表现为曲调柔和，通篇营造出哀伤的气氛，却又保留着原有的英伦诗韵[5]。

（二）浅谈艺术性歌曲《歌》的创作背景

文艺创作的发展，与当时的社会、经济、政治等因素密不可分。张瑞老师的《歌》，是她在1997年受邀出席马来西亚古今中外诗歌节的时候所作的充满伤感的曲子[6]。《歌》一书的创作者克里斯蒂娜·罗塞蒂一生多病，因而死的题材也就成了诗歌的主要内容，并被哀伤的气氛所笼罩。尽管罗塞蒂在音乐上取得了很大的成功，但却没有结婚，仅有过两段令人难以忘怀的恋情并和自己心爱的人分开。作者想让她的恋人在这种关系消失之后，不再被束缚，记住与否都是恋人的意志。徐志摩正是在这种情况下，将自己的原作思想融入其中，最终译成了《歌》，并于1928年在《新月》月刊第四期上发表。

二、艺术歌曲《歌》的音乐特征

（一）克里斯蒂娜·罗塞蒂原诗分析

英国诗人克里斯蒂娜·罗塞蒂，在病痛缠身的十余年中，一直过着与世无争的孤独生活。从那时起，她对人生的意义进行了深刻的反思，并将其表现在自己的作品中。在这些作品中，有一首名为《歌》的诗，写出了诗人临终时对爱人的依依不舍，她以含蓄的语言，表现出一种矛盾的心灵。这首诗的语言虽然忧伤，但情感却是真挚的，深受读者的喜爱[7]。这首诗共分两部分，第一部分描述了诗人在临终前，一方面要爱人忘记他，另一方面又不愿意离开他的复杂心情。“dead”和“死亡”两个字出现在这首诗的开头，说明了这首诗的悲凉。在诗的第一部分，以“thou”作为主题，表现出了诗人对爱人的渴望，以及对爱人的一种纠结。作者使用了许多自然景色来进行情景描写，从而烘托出诗中的忧伤氛围，使读者感受到淡淡的忧伤之情。这首诗到了第二段，用“I”代替了歌词，让人感觉到了深深的哀伤。诗中用了三个连贯的句子，表达了诗人对这个世界的留恋，仿佛在诉说着无穷的忧伤。诗中两节之间的鲜明反差，进一步渲染出悲怆的氛围。在这首诗的结尾处，有“remember”和“forget”两个极端让这首诗变得更加矛盾，就像是诗人忽然意识到人的生死只是自然的循环，万物归于起点。

（二）徐志摩译诗分析

徐志摩作为中国浪漫派诗人，其诗歌以其语言中的音乐特征为特征。他的译文《歌》采用了“反复”的写作技巧，从而赋予了诗的艺术美。整首诗被分成两节，它的语言清澈而又清新，运用对自然景物的描写，给人自然淳朴的感觉，同时也衬托出了诗中忧伤的情绪[8]。徐志摩在译《歌》的过程中，采用了大量的“重复”和“对照”的创作方法，削弱了原作的规则韵律，增加了歌声的韵律。比如，在一首诗中，“看不见”“感觉不到”“听不见”三个词，整齐划一地排成三（四）个字，这三（四）个字之间的关系，构成了同样规则的韵律变化，从而产生更强烈、更紧张的意象，成为衬托诗的意境，奠定了基础。再比如，诗的末尾“也许”两个字反复出现，虽然没有什么变化，但却给人很漫长的感觉。在原文中将整个句子切成两半，并在字词之间进行重复排列的翻译方法，把诗句的节拍拉得更长，让这首诗看起来更有韵味，带有凄凉的美感。

（三）艺术性歌曲《歌》的节拍与快慢

整首曲子用的是四分之三的节拍，虽然简单，但也很注意节奏的饱满。歌曲很流畅，配乐也是以分解、旋涡、柱状和弦为主，节奏很慢，没有太多的限制。歌曲的情感特点是悲伤、忧郁、深沉，因此在演唱时要把握好节奏。乐曲的开始部分，乐曲的节奏由小广板到小行板不等，一般为66拍/分。节奏略缓，但意境高雅，属于中等轻板。太慢的话，就会给人拖沓的感觉，太快的话，就失去了沉痛的意思，让人感觉自己只是在听歌，而不能领会到歌中的表达。曲子从第11小节开始，节奏发生了改变，从慢到快，这时歌曲中的人物视角也变了，开始描述一种矛盾的情绪。这首歌的舒缓节拍与前作的迟缓对比。从第25小节开始，节奏变得缓慢，在旋律中加入了一些重音符号和延音符号，让这首歌充满了依依不舍的感觉。第26节，随着两个和弦的出现，这首歌的节奏也恢复了正常，就像是一位诗人，在这一刻，终于想通了这件事，心情一下子变得轻松起来。

（四）艺术歌曲《歌》的钢琴曲式构成

这首曲子的乐曲是一首较为整洁的乐曲，以4/4拍子和C大调的节拍为主。A小节的曲调又慢又低沉，表现出作家十分纠结的心情。这首曲子充满了哀伤和失落的情绪。B小节的语速较为宽广，表现出对死亡的沉着之感。乐曲的结构较为规整，有4/4的节奏。整个曲调慢而忧伤，描绘出了诗人极其复杂的内心情感，曲调中充满了忧伤和迷惘。在开篇的时候，采用了两个全音符的柱状和弦，这跟西方舞剧中的宣叙调很像，让人有一种独白的感觉，同时也能创造出一种与歌曲相应的情绪和平静的氛围，让人很容易就能进入诗人的情绪世界。从A段的第二句起，出现了音形的分解，配合歌词制造出了更多的矛盾情感，可以作为引子，提升整体效果。

在A小节末尾，我们要用第七个和弦的分解节拍来读B小节。这一段使用（5）中不对称的音乐句式。在B乐段的伴奏下，旋律变得更为顺畅，同时也是整个音乐中的高音符，将宁静的气氛带到了高潮。在乐曲的末尾，钢琴伴奏由紧绷的圆柱和弦变为两个缓缓的琶音，并恢复到最初的节奏，由先前的忧伤转为心中的释怀，又渐渐回归到平静、自然的意境。张瑞老师的乐曲《歌》是一部旋律轻柔、感情非常细腻的艺术歌曲。歌曲由A部分的婉转依依不舍，逐渐过渡到B部分的情调，节奏也由慢转快。歌曲艺术是一门表演艺术，只有表演者对歌曲的创作进行深入的研究，并与之相结合，才能使音乐焕发出新的生机。爱是歌曲的背景。笔者对这首具有艺术性的歌曲《歌》中A段和B段的咬字、吐字、呼吸的控制、情绪的抒发等方面进行了探讨，进而体会到了这首歌的中段所蕴含的忧伤与深情。

三、艺术歌曲《歌》的演唱分析

（一）艺术歌曲《歌》A段中的演唱分析

在唱腔中，准确把握发音和吐字是非常重要的。从古至今，无论是在唱京剧，还是在唱民谣，都要注意字正腔圆，如果咬字、吐字、发音等不准确，会严重影响到作品的演绎。比如，在这首曲子里，当“歌”字出现的时候，就必须有轻松的咬法，在下巴放松的情况下，迅速地将音调调回“e”，这样才能让音调变得又松又圆。比如“我”“候”“无”“露”等，声音往往会卡在喉咙里，这个时候，就必须张开喉咙，从喉咙里发出声音，找到一个“点”，这样才能解决这个问题。

在唱歌的时候，空气并不是简单地吸入或者吐出来，是被挤进来挤出来的，表现在吸气、控气、排气、吐气这四个方面。吸气是由于身体主动扩张了胸部的基部，并将自己的呼吸进行了被动的挤压；控气是在精神状态下，身体主动去想“吸着唱”来推动呼吸的被動进行；换气是只要气口到了换气的地方，腰部一松，空气就会自动地进入，从而达到换气的效果。吐气就是在唱歌的过程中控制住气息徐徐吐出。在这首乐曲中，要使词句和音节的关系通顺、连贯，这就需要对气息有着非常高的要求，要做到不管是强是弱，都要把注意力集中在呼吸上，并且要对气息进行合理的控制，使呼吸充盈，而不是僵硬、浮夸，才可以更好地诠释这首音乐作品。在这首乐曲A部分中，有大量的停顿，为我们提供了充足的喘息时间，在歌唱中要注意换气的使用和呼气的平缓，才能使歌曲的情绪表现得更加连贯。

（二）艺术歌曲《歌》B段中的演唱分析

艺术性强的《歌》B部分，节奏奔放，节奏舒缓。伴随着一套缓慢的分解和音符，这首曲子表现出了诗人强烈的感情。在歌曲B段，歌曲的节奏是自由的，诗人幻想着自己死后会是什么样子，一切都和自己没有任何关系，自我是空无一物的，这为作品增添了超脱、淡泊的意味。在作品B段中，情绪的表达应该是比较强烈的，所以在演唱前，要对诗人的情绪变化进行准确的把握，并有感情地朗诵出歌词。B部分的旋律更加流畅，旋律也越来越高，到了最高潮，就是“我不再看到地上的藤蔓”时，需要打开鼻腔，抬起下巴，将声音送到头部。通过演奏这首曲子还可以对腔体进行相应的练习。在B段中，结尾的句子是诗人发出的最后一声呼喊。最后，曲的结尾，令人意犹未尽，将情绪转化为平和的叙述。

四、结束语

《歌》是一首具有哀婉的旋律和深邃的意境的艺术歌曲，曲调优美、清新流畅、婉转悠扬。在这首歌中，首先通过音乐曲调细致地展现其内心的矛盾变化，同时也展现了她对生死的漠视。在分析原作克里斯蒂娜·罗塞蒂在这首歌中所描述的角色感情，并结合徐志摩翻译的诗歌，对这首歌的感情进行深入的分析，力求达到感情的深层表达。其次，对歌曲中的词义进行分析，从而明确歌曲情感的主调。再次，将歌曲结构、钢琴伴奏、演唱分析等方面的研究相结合，对歌曲进行立体的分析，可以帮助歌手更加准确地了解歌曲中的情感内涵，从而更好地将歌曲演唱出来。最后，根据自己的演唱经验，有目的地将歌唱中的气息、情绪等方面进行设计。通过学习，进一步了解艺术歌曲的音乐特征，提高自身的素质，从而更好地参与到艺术歌曲的创作中来。

参考文献：

[1]林艳艳.关于中国艺术歌曲国际化发展的几点思考[J].歌唱艺术，2022（12）：34-37.

[2]崔丹琪.歌曲《歌》的艺术特点与演唱分析[J].戏剧之家，2022（13）：83-85.

[3]王彦欣.艺术歌曲《歌》的音乐特征与演唱分析[J].黄河之声，2022（06）：81-84.

[4]胡东冶.中国艺术歌曲之诗词声调体制及其演唱释义[J].文艺争鸣，2022（02）：201-208.

[5]胡东冶.溯源与省思——中国艺术歌曲概念之厘清与界定[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2021（05）：65-74.

[6]刘肖君.简述艺术歌曲的发展与特征[J].大众文艺，2021（16）：67-68.

[7]董鹏.中国艺术歌曲美声化的演唱风格探析[J].普洱学院学报，2021，37（03）：68-70.

[8]逯权.中国艺术歌曲的发展概况及演唱研究[J].中国民族博览，2021（09）：148-150.