舞蹈作品中角色人物形象的塑造方法探讨

文马莉

一、前言

舞蹈作品成功的一个重要评价标准就是角色人物形象的塑造，也就是说舞蹈作品的成功和良好角色人物形象的塑造存在不可分割的关系，同时把形象刻画作为重要内容的舞蹈作品，也更加需要情感丰富以及栩栩如生的艺术形象进行展现。人物角色的塑造可以在极大程度上体现出舞蹈作品的精神内涵与时代价值。舞蹈作品中角色人物形象的塑造是非常复杂的，要求表演人员深层次剖析舞蹈作品，把握作品内涵以及思想精神，同时注意将个人情感体会融入到人物当中，保证艺术创造的效果，用人物形象来展现作品主题，并给观众带去感动和触动，引起他们的共鸣。

二、舞蹈作品中角色人物形象概述

舞蹈作品当中的角色人物形象指的是舞蹈表演人员依靠个人肢体动作，同时在音乐、舞美、构图等因素的辅助之下塑造出的拥有典型体态，富有丰满情感的舞蹈艺术形象。在塑造舞蹈角色人物形象的过程中，可以从直观形象与意象形象着手。直观形象主要指的是舞蹈表演活动当中体现的单一体态形象，简言之，就是依托单一舞蹈形态塑造的人物形象。运用这种方法塑造出来的舞蹈角色人物形象，往往会让观众产生看到什么就是什么的欣赏感受。比方说驼背、眯眼、伸脖子、内扣八字等鲜明的舞蹈动作形成的舞蹈体态能够让观众直接看出老人形象。意象形象则属于非常复杂的动态形象，需要表演人员依靠一系列舞蹈动作形成对应舞蹈语言，完成舞蹈角色人物形象塑造的任务。意象形象是依靠舞蹈直接展现典型人物的情感形象或是对某种社会生活、社会现象、拥有象征意义的舞蹈形象进行表现。意象形象是基于直观形象，延展固有单一体态形象，对有限空间当中单一体态形象进行有效放大的成果。舞蹈艺术是一种借助肢体语言传达信息以及表达思想情感的艺术形式。在舞蹈表演活动当中，优秀的表演人员不能被有限的舞台空间限制，要积极展现自己的肢体表现力，在契合角色人物形象的前提条件之下进行其他动作的发挥与人物表现力的延展，让人物形象更加鲜明，让舞蹈作品的精髓展露无遗。

三、舞蹈作品中角色人物形象的价值体现

角色人物形象在舞蹈作品当中发挥着非常关键的作用，影响作品故事情节进展同时还体现着舞蹈艺术价值与独特魅力。在舞蹈作品的呈现过程当中，怎样有目的和有计划进行舞蹈动作展现提高角色人物形象的鲜活性，是每个表演者必须要关注的问题。角色人物形象塑造贯穿作品表现全过程，既要对人物思想情感进行展现，增加形象呈现的表现力以及感染力，与此同时，还需要正确把握舞蹈动作和人物形象间存在的对应关系，提高形象呈现的真实性，真正意义上触动观众，增加舞台表现力。舞蹈这种艺术形式既是对内在思想情感抒发的载体，又是对特定审美需要以及社会环境的再创作，所以舞蹈工作者高度关注角色人物形象的塑造。这是因为人和人间的复杂关系才创造了一个综合多样的社会体系，舞蹈艺术同样如此。社会凝聚了各类性格不同的人物，把人的生活故事转化成为日常行为，彰显其思想情感，进而寄托人们追求美好生活的心愿。因此一部优秀的舞蹈作品就如同一部真实生活演练的过程。所以舞蹈具备突出的模仿性，舞蹈作品当中的人物形象有着鲜明的塑造型。所以对于舞蹈作品来说，塑造人物形象是最为核心的内容，想要让人物形象呈现，更丰满生动，有效宣泄人物内在情感，就必须在生动传神表现人物方面下功夫。比方说，用恰当的面部表情和肢体表情来展现舞蹈作品的故事情节，为呈现出角色人物的性格特征以及思想情感打下基础。此外，舞蹈表演人员还应该具备创新精神，利用创新性的动作以及人物塑造方法，诠释舞蹈作品的思想情感，避免让观众产生视觉疲劳。

四、舞蹈作品中角色人物形象的塑造思路

在舞蹈作品的呈现过程中，角色人物形象塑造是基础内容，同时也是提高作品表现力的关键。不过，角色人物形象塑造是一项复杂工程，强调多种方式方法与技巧策略的运用。特别值得一提的是，要对角色人物形象塑造有正确的思路，做好形象的艺术提炼与加工，进而呈现出一个又一个综合性强的形象塑造成果。一是从现实生活当中获得灵感，加深对角色人物的体验。舞蹈艺术来源于生活又高于生活。不管是创作舞蹈作品还是进行舞蹈表演，都强调从生活出发，在生活当中获得灵感，从而深化角色人物体验，在作品表演当中把握角色人物特征，在此基础之上利用各种各样的舞蹈技巧来丰富角色人物的个性以及特色。舞蹈表演者要联系生活，从生活当中汲取角色人物形象塑造的灵感以及方法，进而真正意义上走进角色人物的内心世界，感受他们的情绪变化，最终保证作品呈现过程当中的感染力与艺术魅力。二是恰当利用合理化情节，来凸显角色人物的性格。舞蹈作品当中的角色人物形象塑造往往要依靠情节创设，利用各种各样的戏剧冲突，让整体形象更加丰富和丰满。舞蹈表演人员在呈现作品的过程中，应该善于对情节进行利用，为了角色人物的形象塑造做好铺垫，利用各种细节性的动作技巧与灵动的面部表情，给人物性格的展现增加独特魅力，保证故事情节合理以及人物形象塑造真实动人。当然在推进故事情节的过程中，要特别关注不同人物性格的展现，注意角色人物的差异化表演，让不同的角色人物形象展现出独特性。三是挖掘动作特征，强化角色人物形象的塑造。舞蹈表演人员要善于通过不同途径积累动作素材，丰富个人舞蹈知识以及专业素质的积累，主动在各种各样的艺术实践活动当中归纳经验与总结教训，充分挖掘舞蹈动作特征潜在功能，使得最终塑造的角色人物形象，更加符合观众审美品位，拉近人物和观众之间的距离，顺利传达舞蹈作品的内在精神。四是融合细腻情感，提高角色人物形象的丰富性。在舞蹈作品表现过程中，情感以及动作是两个不可分割的整体，要注重运用生动多变的舞姿展现多样化的情感，同时运用细腻情感来带动舞姿的多样化变化，增加人物情感表达的深刻性以及角色人物形象的立体性。

五、舞蹈作品中角色人物形象的塑造方法

（一）依托服饰道具塑造角色人物

舞蹈是一种融合性以及综合性极强的艺术类别，在众多的构成元素当中，服饰道具居于重要地位，也是舞蹈艺术当中不可缺少的重要组成部分。在特定环境背景下，服饰是重要的象征符号，可以帮助观众对角色人物的身份进行判定，为舞蹈演员的造型变化提供帮助，同时还能够进行多样化意象的传播。舞蹈是一门肢体艺术，借助各种各样的肢体动作进行艺术化表达，不存在语言表达含意的内容，这就要求舞蹈表演者依靠肢体动作来传达思想和情感。正是因为舞蹈艺术的这种特征，使其存在难于叙事的不足，简单来说就是舞蹈演员不能直接告诉观众自己是谁。服饰道具能够给舞蹈演员带来极大的帮助，直观形象为观众呈现出舞蹈作品当中角色人物的形象，带动观众迅速融入表演活动，增加代入感。服饰道具的巧妙运用不仅可以增强直观性视觉效果还可以提高舞蹈演员的综合表现力，因此成了角色、人物形象塑造的重要保障。不过需要注意的是，在为角色人物设定服饰道具的过程中，应该提高角色人物形象和服饰道具的协调性，保证所选的服饰道具符合舞蹈作品当中角色人物的设定，考虑是否可以强化观众视觉体验，最后还要考虑是否会给舞蹈表演者的舞台表现带来影响，最终让服饰道具和舞蹈表演者的角色人物融为一体，凸显出人物的个性特征。

（二）利用主观模仿提炼舞蹈语言

模仿是创造的开端，我们往往是在模仿活动当中归纳经验与方法，然后实现突破创新。舞蹈创作者对模仿是非常熟悉的，因为舞蹈学习的首要步骤就是模仿，同时模仿还是舞蹈练习当中必不可少的方式，广泛应用到舞蹈创编过程当中。舞蹈编导在对作品进行创作的过程当中，会对生活事物形态特点进行模仿，发挥主观能动性，将要传达的思想情感以及意境融入到舞蹈当中，把生活动作转化成为具备很强表意功能的身体语言，并且在角色人物形象塑造当中应用。舞蹈表演人员为了把作品要展现出来的角色人物形象塑造出来，就要善于运用主观模仿方法，也就是对现实生活当中的人与物或者是情感展开认真观察，然后在主观意识支持之下做好加工提炼。整个模仿活动是带有主观意识的模仿活动，可以对舞蹈语言进行充分提炼与合理利用，让角色人物形象塑造更能触动观众的内心，由表及里地进行角色人物形象的展现。

六、结语