现代东方时尚的诞生与流行

战红

摘 要 现代服装设计概念是20世纪的产物。伴随着两次工业革命，西方世界进入了现代社会。現代服装设计与流行趋势也开始由西方主导，并且逐渐影响了全世界。在整个20世纪，由于政治、经济落后于西方，东方的服装设计没有话语权。但西方的设计从古至今没有与东方文化完全割裂，两者不断交流融合，相互影响。这种状况从20世纪现代服装的设计中可以看得出来。21世纪，从时尚角度来说，显然不是西方的单一化价值观和审美观了，东方元素与中国元素在国内外各大时装周开始绽放魅力。

关键词 时尚；东西方文化；后现代；中国风

21世纪的流行趋势是什么？复古、现代、宫廷、沙滩、晚装、金属……巴黎、米兰、伦敦、纽约这四大时装周上的展示是否足以代表21世纪的流行趋势？作为一个中国服装设计界的从业者，本人发现自21世纪伊始，上海这个能够代表中国时尚风向的都市，在时装周上的展示就明显地出现了一种称之为“国潮”或者“新中式”的风格。并且这种风格似乎愈演愈烈，逐渐登陆了西方引以为傲的四大时装周。“密扇”这一“国潮”风格的代表，就在2018年巴黎时装周精彩亮相，演绎了一场以“女侠”为主题的国潮秀。21世纪，无论西方奢侈品牌还是本土原创品牌，似乎都在以各自的方式呈现和阐释着“中国风”。

许多西方奢侈品牌，会借鉴东方风格和元素，中国的旗袍也是东西方服装设计融合的代表和典型。但整个20世纪，服装设计与流行的话语权是掌控在西方国家手里的，以巴黎、米兰、伦敦、纽约等时装周时尚发布为权威，通过完整的一套行销策略来控制时尚流行和时尚产业发展。进入21世纪，情况似乎有所不同。东方，尤其是中国的时尚设计开始蓬勃发展，这种脱离西方主导权的、基于中国传统文化元素的设计新颖而充满艺术创意，让西方设计界为之惊叹。

流行指某种包含新款式的创造并将其介绍给消费大众，以及广受消费大众欢迎的动态社会历程；当作物品时流行指在特定时间受广大团体欢迎的某种款式。[1]

在流行的历程中，新的风格被创造出来，然后被介绍给社会大众，并且广受大众喜爱。个体的创造力和求同求异之间的矛盾冲突，将流行带到一种更为个人化的层次。人们对流行商品的涉入层次，或者他们赶上流行趋势的程度各不相同。但是当流行改变人们对外观风格的共识或取得某种服装的集合（不论是否符合个体的需要）时，却很少有人能够不受流行的影响。[1]

21世纪时尚界“中国风”的流行现象，根源在于中国经济和文化的复苏和复兴。时尚的基础是建立在社会政治经济的大环境背景之上的。但历史和文化传统并非时尚和流行，时尚与流行应当是在特定的社会环境下，当时当代人们的思想和生活状态的反映。而在本世纪初，东西方思想文化的大碰撞和大融合刚好在具备了经济条件的中国发生了。

一、时尚与现代社会的关系

时尚是什么？对于我们中国人来说，谈到时尚，似乎就是那些高不可攀的国外奢侈品大牌：迪奥、香奈儿、古驰、阿玛尼、爱马仕……这些普通大众消费不起的品牌。时尚似乎只属于买的起它们和有地方使用它们的人，历史上任何一个时代的时尚只属于社会上层精英的专属，普罗大众由于缺少追逐时尚的经济基础而与时尚无缘。

社会学家席摩尔（Simmel）也着重将社会阶层视为购买及运用服装的因素之一，他的理论认为人们倾向于模仿最接近自己的上流人物，以便攀爬社会阶梯。所以流行是由上流社会阶层顺流至下流社会阶层的。[2]

直到人类的历史进程进入现代社会，我们知道现代社会的一个特点就是大众化，一向由精英主导的时尚就不那么权威了。现代社会的时尚怎能与大众无关呢？代表品质和品味的精英阶层们的专属品牌，如爱马仕箱包和丝巾这些对大众来说高不可攀的奢侈品牌和物件，逐渐成为了伪精英们装点自己身份的物品，若只从审美上来说，似乎没有太大的价值，或者说其价格与价值之间存在着一个明显的差距，这个差距是大众所无法忽视和逾越的，这其中的意义与时尚和审美无关。从时尚的字面意思上讲，可以简单理解为一个时代的风尚和潮流，是一个时代最直观的表现和样貌。

另一位经济学家奈斯东（Nystrom）则指出，流行变迁的基础在于诸如克服枯燥、渴求多变性、争取个人特色、表达叛逆、模仿他人或寻求友伴等各种社会心理因素。[3]

20世纪后半叶的时尚显然是大众化和平民化的，它意味着普罗大众——只要是这个时代的一员，都可以参与其中，是自下而上式的对传统时尚的颠覆。正如英国的朋克教母薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）所说：“我的设计本来是反权威的，却被权威所认同。”

理论上，常将流行变迁和下列两项事实联结在一起：一是资本家为获利所制造的共同的阴谋，以促使消费者不断地认为衣橱里的衣服已经过时了；二是个体的厌倦无法解释的各种复杂的社会心理、美学与文化动力，使得各种想法进入设计师的脑海中（最后可能或不可能成为过时流行）。[4]

二、西方与中国对“中国风”理解的差异

现代设计和现代时尚的概念源自于西方。从19世纪末到整个20世纪，受益于工业革命，西方审美和时尚跟随西方先进的科学技术引领了全世界。西方审美和时尚通过西方国家的宣传渠道与平台，如伦敦、巴黎、米兰、纽约四大时装周，来引导和主宰世界时尚风向和审美导向，树立权威（比如法国高定协会）、设立标准，对时尚进行严格的定义和规范，确立了现代时尚的风向标，进而通过一系列的展示、营销策略，让人们相信，大牌象征着身份地位和时尚品味。如果你能够拥有这些大牌，使用它们，穿戴它们，你的生活才足够美好。在过去的一个世纪，全世界的时尚就这样笼罩在西方审美的权威话语下，这一套严密的营销逻辑和标准让东方的设计师很难被接受和认可。

从历史角度来说，东西方文化并不完全泾渭分明，而是自古至今一直在不断交流和交融，从几个历史阶段上都能够看出东西方文化的交集。早在秦汉时期，中国和西方各国就已通过丝绸之路进行商业贸易和文化交流。中国古代是欧洲人梦想的黄金之地，洛可可风格与此相关：中国的康乾时期，中国纺织品、工艺品风靡欧洲，东方的富丽、奢华让西方人瞠目。当时法国的宫廷画家布歇绘制的绘画中，大量绘制了中国的青花瓷、花篮、团扇、伞等物品，贵族们争相收购这些画。

早在20世纪70年代，伊夫·圣洛朗就以清朝服饰为特点设计了“中国风”系列。亚历山大·麦昆（Alexander Mc Queen）在1998年的一款設计中，将折扇运用到服装中。谭玉燕（Vivienne Tam）在2005年秋的作品中，将中国京剧脸谱和花卉结合作为图案进行设计，脸谱与花卉的布局很具妙思。杜嘉班纳（Dolce&Gabbana）2016春夏男装系列以意大利西西里首府巴勒莫（Palermo）的卡西那中国公馆为灵感，清代背景的、有中国文化代表性的孔雀、木偶、龙、骏马、宝塔、灯笼、官吏充斥在品牌标志性的印花里，充满了西方角度的东方情愫。[1]

从20世纪后半叶和21世纪的发展情况来看，由于时尚的特点就是不断创新，西方奢侈品牌在灵感枯竭的情况下会在设计中借鉴一些异域元素如中国元素，但只是生硬地拿来，随意地拼凑，美其名曰东方风格。尤其是西方想要借助奢侈品牌的身份制造其巨大的利润空间，并将这种人为制造的品牌附加值强加给中国的高端消费者的时候，想当然地认为加入一些他们所认为的中国元素，会更加吸引中国人去为此掏腰包买单。

古驰品牌2023春夏装大秀上，出现了相当多的中国风元素。在这场秀中，清代旗袍的改良版时装是使用最多的元素，大量的中国元素如盘扣、斜襟、刺绣、中国结、梅花等，被堆砌在服装上。作为欧美著名的奢侈品牌，古驰品牌的这场秀引发了中国社交平台上的热议，讨论的重点是：这算不算一次成功的文化输出？一种观点认为，这算不上中国的文化输出，顶多是设计师采用了一些中国古风元素，而且还是欧美社会对中国文化的刻板认识，比如清代旗袍，并不能代表真正的汉文化。看来古驰品牌的这次对中国风的演绎对中国消费者来说是一场设计和营销的失败。这说明一个问题，由西方定义时尚的时代过去了，西方已不再是定义现代时尚的权威。同时，说明西方的设计师对中国的历史文化并不了解，他们所能了解的就是清代的一些着装元素和图案，对于整个汉文化的高深内涵、哲学思想和美学思想并不了解，因此无法灵活地运用服装来表达中国文化内涵。

对于21世纪的中国来说，随着经济的发展，我们已经开启了现代时尚的自我认识。我们当今的年轻人普遍有了相当的文化自觉和自信，对中国古典文化艺术和现代时尚也有了深入认识，不容易再被西方的营销宣传策略所掌控，也不再认可西方在文化和时尚审美方面的权威地位。另外更重要的一点，在21世纪随着网络经济和平民化、大众化时代的到来，时尚方面已打破了精英引导大众的模式，大众已不再盲目崇拜代表精英的奢侈品牌，时尚的局面已改变，西方精英们对时尚解读的权威地位已被打破，西方奢侈品牌的优越感逐渐变成了无人理睬的自说自话和自我陶醉，在逐渐失去对时尚的绝对话语权和掌控权。无论东方还是西方社会，审美与时尚正在由以前的精英引导大众的自上而下式变为大众无视精英和主流审美，反精英反主流，自下而上地影响和创造时尚观念的一个局面。这就如同20世纪60年代在伦敦产生的朋克风格，是由一群底层社会青年掀起的服装上的反精英反主流运动。朋克风最突出的表现就是叛逆，是社会大众尤其青年人对统治阶层政策的不满，对社会的反抗和叛逆，表现在他们的着装上，是与精英阶层所支持的“优雅”“高贵”背道而驰的。他们的着装从表面来看非常粗俗，用各种不协调的元素进行混搭。奇怪的莫西干发型，夸张的妆容，破洞网袜，铆钉，各种涂鸦、标语，整体形象实在不堪入目，更加无法与大家通常所理解的时尚这个概念联系起来。这群年轻人的胡闹本来与时尚毫不相干，被主流审美嗤之以鼻，然而它内在蓬勃的生命力和创造力的确被上层精英们忽略了。当上层精英所创立的时尚大牌在设计上束手束脚、灵感枯竭的时候，突然发觉这群底层人正在无所顾忌，没有束缚地想怎样穿怎样穿，这种装扮所表达出的生命力和活力却是被禁锢于自己设立的条条框框里的时尚精英设计师所应当参考和借鉴的。所以，在20世纪的后半叶，英国的设计师薇薇安·韦斯特伍德率先将朋克风的着装搬上了世界时尚舞台并大获成功。由此可见，在20世纪后半叶，时尚这一概念才真正从精英阶层的主导转向了平民大众自发的，由下而上进行的活动。而在东方，尤其是中国，在21世纪，也正在审美时尚领域里创造着自我和摆脱着西方精英的权威控制和压制。

20世纪80年代促使人们重新重视表达文化的原因，是因为各种艺术形态的美学及社会标准发生崩溃。这在文化史上称之为后现代主义（postmodernism）。20世纪70年代至80年代间崛起的朋克文化，即说明在后现代时期所产生的一些矛盾冲突……海狄吉（Hebdige）采用符号理论及文化研究观点，将注意力集中在次文化如何发展特有产物，以便传达异于主流文化的各种意义。[1]

后现代的出现，标志着对现代的否定和反叛，是对现代精英阶层所垄断的评判标准和规则的反叛，是对所谓“优雅”“高级”“美”这些现代资产阶层社会精英所固化的概念的推翻。21世纪中国服装设计师试图打破西方的时尚垄断，从中国古典传统文化入手，来重新诠释中国风格和对时尚的定义而形成的“新中式”“国潮”也可看作是后现代思想在时装设计上的一个表现。

东西方文化和审美从古至今有着根本性的区别，两种不同的文化根源和内涵产生了两种截然不同的审美态度和风格。有几千年历史文明的中国，有着取之不尽、用之不竭的文化艺术资源。然而，在过去的一个世纪，由于历史的原因，中国优秀的传统文化和审美并没有被很好地继承，是一个巨大的遗憾。近代以来，东方一直以西服为美，然而如今的时装周兴起中国风，谁说中式古典美，不能融入现代时尚？龙纹刺绣、牡丹印花、锦鲤图案等东方元素，被大量地运用在服饰上，时装周逐渐兴起了一股对中国文化元素的猎奇。对于西方设计师来讲，一些外在的可见的元素，如中国特色的图案、色彩，直接地放置在服装上就是中国风，但这样理解中国风太表面化了。一些非可见的元素，如文化、历史、哲学思想、传统习俗、神话传说、诗词歌赋等，这样一些抽象的概念如何通过服装表达出来才是真正的中国风所要表达的内涵。在21世纪的今天，随着中国社会物质和精神的双重繁荣，我们的东方审美和时尚观念从西方主导了百年的时尚舞台中终于摆脱了出来，并逐渐形成了独属于我们中国的时尚审美风格和时尚文化理念。著名服装设计大师山本耀司曾经被问及中国现代时尚将在何时诞生，他回答说应该会是在21世纪，会很快出现的。正如他所预料，在21世纪的今天，中国设计终于在世界时尚设计舞台崭露头角，并蓬勃发展起来。

三、21世纪中国服装设计师呈现的现代新中式服装设计

时尚是一种生活态度。时尚风格的改变，来自于生活态度的改变。著名服装设计师可可·香奈儿（Coco Chanel）说：“时尚千变万化，而风格永存。”应该理解为，曾经的生活方式和态度，终究会在某一天重新流行起来。对于21世纪中国的年轻人来说，老一辈跟随、模仿西方的生活方式和生活态度，在今天有了微妙的变化和反叛。那些风靡于20世纪80年代至90年代的时髦样式并没有延续至今，而是正在悄悄地退出历史舞台，被新的风格和潮流所取代。21世纪的今天，时尚界在悄悄地流行中国风，终于打破了西方审美主导时尚的局面。何为中国风？这是一个让西方设计师和中国设计师都在关注和思考的问题。关于中国风，根植于中华文化的中国本土设计师更有发言权：中国风绝对不是一种外在的表达，更多的是内在的中国审美精神和品格的表达。21世纪中国的现代时尚，出现了3个方面的新潮流和新思考。

1.日常装：汉服的日常装化、现代新中式风格的出现和流行

何谓汉服？基于汉文化元素的着装。我们知道无论东方与西方，时尚都是由上流社会与贵族阶层所主导的，而21世纪的今天，时尚反其道而行之，开始由平民阶层自下而上地影响和蔓延开来。究其原因，与我们今天平民化的社会形态息息相关。中国现代的年轻人，不再愿意去关注上流人士和精英人士们穿什么，资本主义的消费引导，也似乎并没有过多地影响到中国现当代年轻人，这有点像20世纪60年代英国的朋克青年，反主流、反精英，我行我素。也就是说，21世纪的今天，时尚不再主流化和精英化，而越来越非主流和平民化、大众化。今天中国的街头，有许多穿着汉服的年轻人，衣袂飘飘，潇洒自在，全然不顾上流精英所推崇的西方奢侈品牌。并且对于20世纪奶奶辈流行过的旗袍，年轻女孩也开始加上另类的剪裁和个性化的设计。尽管反对者认为时尚如若大众化，会以新奇、庸俗、无理性为荣，是一种没有独立价值判断的、从众的生活方式，上层阶级不应去在乎大众的时尚。中国现代年轻人将自己对中国古典诗词歌赋、神话传说、历史、传统、思想观念的理解，都巧妙地融合在了着装上。

喜爱汉服的中国现代年轻人，正是以汉服这种独特的着装，来宣誓着我们的思想文化主权，虽然这样繁瑣的服装并不适合现代简约快节奏的生活，但我们的设计师有办法，将汉服进行日常装、简约化的设计，来满足年轻人们对其的热爱和日常着装的需要。裙长缩短，袖子变夸张为简约，形式从复杂变简单，只保留交领、右衽，盘扣、系带这样的结构和形式，像这样的简约汉服或者说现代新中式时尚风格和一系列品牌有“花木深”“一城风絮”“清水溪”“子未初”“诗礼春秋”“千枫阁原创汉服”“墨名堂原创汉服”等。这些带有汉元素哲学思想和审美观的现代服饰，从设计理念上来说，是与西方时尚相区别和相对抗的，是中国传统文化思想、美学思想和工艺技术的体现。这样的服装不是表面上的中国风再现，而是深入中国传统思想观念和生活方式本身，以服饰来表达中国相区别于西方世界的现代生活理念和价值观、审美观。通过服饰，品味传统的生活方式，将传统与现代结合，创造出崭新的现代新中式时尚生活观。如“清水禅茶”之“大暑”系列设计：灵感来自于唐代元稹的诗《咏廿四气诗·大暑六月中》：“大署三秋近，林钟九夏移。桂轮开子夜，萤火照空时。菰果邀儒客，菰蒲长墨池。绛纱浑卷上，经史待风吹。”再如“花木深”的刺绣图案设计，来自古诗《题破山寺后禅院》：“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都寂，但余钟磬音。”中国艺术和设计讲的是“意境”之美，“美在意象”。而这种意境和意象之美被当今的时尚年轻一族自豪而又自信地穿着在了身上，从内而外地散发和传递着中国美学之美。

2.时装：国潮时尚，东西方审美融合的一个成功设计

国潮是在什么时候怎样流行开来的？这是一个值得探讨的话题。2016至2019年，盖娅传说以“圆明园”“四大美人”“敦煌”“戏曲”为主题的国风服饰亮相法国巴黎时装周，将缂丝、苏绣、羽绘等诸多东方非遗工艺全情诠释于作品之中，并带到了世界时尚舞台上，把国风设计再次推向国际舞台，收到了业内外的一致好评。“国风兴起有望啦！”当各大媒体都在奔走相告时，却发现，盖娅传说的美毋庸置疑，但是相对于它的优雅清纯跟国潮还是有些区别，比如密扇。密扇是目前很火的一个国风潮牌，也是国风潮牌的代表。是一种混合了东西方审美和时尚潮流的新风格。密扇的设计主旨是将中国传统文化元素与现代潮范儿时尚相结合，创造出一种融合东西方审美趣味为一体的中式潮范儿时尚。密扇在建立之初，就带着她的“女侠”系列亮相了2018年巴黎时装周，并邀请英国著名的服装设计师，即有着“朋克教母”之称的薇薇安·韦斯特伍德前来观看。密扇将中国的侠客文化，以后现代的手法混搭了中国传统元素和西方反传统的朋克元素，既中式古典，又潮范儿时尚。密扇所代表的国潮时尚在西方时尚舞台上让人们对中国风有了一个全新的认识，让西方的时尚界认识到了中国现代年轻人对时尚的新理解和新诠释。与此同时，密扇将“山海错系列”和“髦儿戏园”系列带到了2017年和2019年的上海时装周，于2020年，又在纽约时装周演绎了潮范儿中国风。其“桃花扇”“满汉大食代”“嬉游记”“大航海”“龙麟阁”“喜宴”“丹”等系列深受国内外年轻人的喜爱。

国风潮牌是一群接受过国内外优秀文化和艺术教育熏陶的新生代设计师创造的。这些80后、90后的设计师，与五四新文化运动的先锋前卫派的年轻人一样，追求社会思想的进步。所不同的是，清末民初的年轻人，以西方文化为先进文化，以向西方学习为主。而当今的年轻人，逐渐发现了本土文化的重要意义和价值，回归本土、弘扬民族文化、继承传统，成为了现代中国年轻一代的时尚追求。

3.礼服：婚礼服到底该是中式的还是西式的

中国传统文化是一种“礼制”文化，贵族的着装必须遵循“礼法”。通过服饰来确立和维持社会等级、礼法和秩序，服饰是不可以随意乱穿的。唐代皇后礼服就有着相当严格的制式规定：

隋初文帝立制，定皇后服为四等，即袆衣、鞠衣、青服、朱服，隋炀帝沿而不变……皇后的身份具有一定的政治意义，除了主持后宫事务之外，还要参与一些例行的典礼，如拜陵、宴宾，并主持与妇女有关的仪式，如亲蚕、献茧。因此，皇后的三种礼服，在面料、颜色、形式上各有所不同，以供皇后在不同场合中穿着。[1]

追求个性的“乱穿衣”的现象也有：

魏晋时期，资财乏匮，思想活跃，各民族间相互撷取，催生出一大批新的着装风格……“险衣”即造型新鲜、奇特怪异的服装……这些有违“正统”的发明创造，更无异于“妖孽之象”，因而成为诋毁的对象……当时一些帝王也喜欢奇装异服，如魏明帝经常戴着织绣的帽子。有一次披着青白色薄绸的半袖召见杨阜，秉性直爽的杨阜劝谏说，您这是依照什么礼法穿的衣服呀？皇帝被问得说不出话来。青白色是不合礼法的颜色，怎么能穿着它接见大臣呢。[2]

由此可见，中国古代对“礼仪”和“礼服”的重视，乱穿衣服被称之为“服妖”。在现代，对于普通大众来说，礼服虽然在日常生活中较少使用，但婚礼和婚礼服却是对大多数人来说必备的重要着装。从20世纪初五四新文化运动开始西学东渐，中国人对婚礼这个事情的看法也逐渐西化了，传统意义的婚礼不再受到重视，代之以西式婚礼盛行。服饰是一种文化的符号，直观地表现一个时期的社会现象和人的思想观念。自20世纪到21世纪，在婚礼的问题上，人们一直在中式与西式之间摇摆。婚礼服这一最应该突出华丽与庄重，最应当承载文化历史传统的服装反而缺乏设计、想象力和创造力。

当然，现代婚礼和婚礼服可以是中西合璧的，但并不以西式的白色婚礼服为主导。婚礼越来越多元，各种各样千奇百怪的主题式婚礼、个性化的婚礼被年轻人越来越多地创造出来。婚纱市场上千篇一律的西式白色婚礼服越来越让人觉得枯燥乏味和文化错位，中国人穿西式婚纱举行婚礼是20世纪初五四新文化运动以来西学东渐的产物。在20世纪初作为一种对西方文化的崇拜和模仿，可以理解，但一直延续至今而没有变化和淘汰就让人难以接受了。婚礼作为人生最重要的仪式，绝对应该是时尚界最关注的话题，也必然会被中国现代年轻人所关注和思考。密扇的“喜宴”系列就針对现代新中式婚礼服的设计做过探讨，以20世纪中西合璧式的婚宴和婚礼服来进行演绎。虽然目前中国市场上的婚礼服还是以西方近代的白色婚纱为主，但相信不久的将来，婚礼服的设计将更加多元化。

文化越开放，就越多元化和丰富化。无论是东方或者西方，也无论是古典还是现代，只要是我们喜欢的、美的，就是可以拿来混搭出新风格和新样式的。“时尚千变万化，而风格永存。”

〔本文系重庆市高等教育学会高等教育科学研究课题“立足西南地区本土文化的高校服装设计专业‘理论与‘实践双一流产学研协同发展创新研究”阶段性成果〕

【作者简介】战 红：长江师范学院副教授。

（责任编辑  刘宏鹏）