广彩瓷的『新生』

张群

作为中西方文化艺术交融的见证者，广彩瓷如何在新时代下赓续传承、创新发展，是广彩艺人们共同思考、探索的问题。

广彩瓷是广州地区的釉上彩瓷艺术，其在诞生之初即以输出海外为目的，是外销瓷的重要类型。所谓“墙内开花墙外香”，国内留存的广彩瓷文物和历史资料相对较少，多见于珠江三角洲地区的博物馆内。

在中国陶瓷“百花园”中，广彩瓷鲜为人知，对其历史、文化、艺术价值的认识一度有所忽略，甚至有失偏颇。2008年6月，广彩瓷烧制技艺经国务院批准被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，广彩瓷受到更多专业人士的关注和研究。在国家的号召下，广州市政府亦不遗余力地促进广彩事业的发展，令许多已经转行的广彩艺人重新投入到广彩瓷的创作中，使这一行业再次焕发出新的活力。

开拓与转型

广彩瓷作为中西方贸易交往的产物，承载着广州作为清代中晚期唯一商贸港口的辉煌历史，是见证中西方文化碰撞、交流、融合的重要载体。在大量外销的广彩瓷器中，有相当一部分制作工艺水平高超，画工精细，色彩协调，具有较高的艺术欣赏价值。

中华人民共和国成立以后，广彩瓷进入新的发展阶段，题材较之以往更加丰富，装饰方法不断革新。特别是进入21世纪以来，随着国家对传统工艺美术项目保护和支持力度的加大，广彩瓷进入多元化发展时期。不仅产品种类不断拓展，工艺技法也因广泛吸收其他彩瓷和其他艺术门类的养分而更加富于表现力。随着外销属性的逐渐减弱，广彩瓷正逐步转向国内工艺精品和生活用品的生产创作。

在制作工艺方面，据广东省工艺美术大师周承杰介绍，当代广彩艺人不断推陈出新，在延续传统彩绘技法和风格的同时，杂糅油彩洗染技法，在平涂的基础上进行二次洗染。这既保留了广彩厚重沉稳的特质，又增强了作品的层次感和色彩的丰富性。此外，在借鉴中国古代工笔画技法和西方绘画造型的基础上，当代广彩瓷广泛融合中国古典绘画白描、着色、皴染、留白等审美取向和方法，以画入瓷，更加注重对人物造型比例、动作神态的细节刻画，极大拓展了当代广彩人物的艺术张力。工具的改进和现代技术的应用，如电脑软件设计、现代温控烧制技术等，也赋予了广彩瓷创作更多的可能性。

守正与创新

如今，广州地区专职从事广彩瓷创作的有百余人，其中不乏在行业内深耕多年的大师，也有因为热爱而投身于广彩事业的年轻人。

中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目（广彩瓷烧制技艺）省级传承人翟惠玲从业50年来，见证了广彩瓷的流传与演变：“式多奇巧”的广彩瓷应中西贸易交往而生，反映着特定时代的审美趣味，如今的广彩瓷承袭中西合璧的包容之态，兼收并蓄，博采众长，继续顺应时代、观照时代。

翟惠玲的作品精工细画，布局严谨，线条柔美，设色明艳细腻。其中既有神话、世俗人物等具有传统意蕴、岭南特色的古典题材，也有将时代审美与传统广彩工艺相融合的创新之作，述往思古与叙写当下交相辉映。

翟惠玲的徒弟周承杰则是年轻一代广彩艺人的代表。他以古为师，借鉴传统工笔画法，认真研习清代广彩瓷作品中的像生重瓣花头、颜色写面、花鸟鱼虫描绘、长行人物描画、勾金和点面等技艺，致力于复原失传技法。

周承杰认为，清代广彩瓷作品中有许多值得挖掘的精华之处。近年来，随着大量文物回流，周承杰得以对清代广彩瓷作出更多研究、还原和改进。他希望，让各个时期各具特色的广彩技法在他的笔下融合再现。翟惠玲也表达道：“广彩的精髓，远不止现在保留的这些。”当代广彩瓷的发展，既要紧跟时代，也不能忘却传统、舍弃传统。如此才能历久弥新，生生不息。

弘扬与赓续

2023年6月7日，第十九届中国（深圳）国际文化产业博览交易会开幕，炫彩华丽的广彩瓷亮相展会。现场有诸多当代广彩瓷佳作展出，参观者还可以亲手体验广彩技艺。随着众多广彩艺人在造型、技法、色彩、纹饰等方面的不断创新，广彩瓷开始受到越来越多的关注。除了层出不穷的艺术精品外，大量广彩茶杯、餐盘等日用器皿的制作生产，也让广彩瓷逐渐走入千家万户，融入大众生活，有了更加广泛而扎实的社会根基。

翟惠玲认为，对于广彩瓷的发展，非遗传承至关重要。广彩艺人要注重培养人才，更要留住人才，鼓励学生在后续创业就业中更多融入广彩元素，集多方合力，共同激发非遗传承活力。周承杰作为广彩传承“承上启下”的一代，深感责任重大，这意味着既要学好传统，懂得如何将其与新的方式、新的思想相融合，也要在此基础上创作出承载文化、具有创意的属于新时代的作品。

传统工艺的赓续，在于严谨的传承、锐意的创新，还在于大众化的传播。在政府的倡导和支持下，许多广彩传承人走进大学、中小学、幼儿园，向学生讲授广彩文化，让他们在体验中领略传统工艺的魅力；积极参与各类非遗文化展演活动，向大众传播广彩艺术，让人们在观赏中感受传统工艺与时代审美的碰撞和融合。当代广彩傳承人共同的愿景是，让大众认识广彩，喜爱广彩，使用广彩。