核心素养视域下小学二年级器乐教学的实践探究

陈婕慧

[摘 要] 器乐教学对激发学生学习音乐的兴趣，增进学生的审美感知、艺术表现和创意实践有着十分重要的作用。笔者从教学理念、学生生理、教学内容和口风琴乐器特点等方面进行分析，探究器乐教学前移至二年级开展的可行性。在实践探究中坚持育人为本、重视教材内在关联和多元融合，贴合音乐课教学的进度，融入音乐知识学习要点，摸索有效教学招式，将器乐教学与歌唱、欣赏、创编教学有效融合，助力学生音乐核心素养的提升。

[关键词] 二年级；音乐；口风琴；器乐教学；实践探究

一、基于人音版教材的器乐教学现状分析

笔者所在地区使用人音版教材，小学器乐教学四至六年级每学期有3个单元涉及竖笛。四年级上以5、6、7三个音符为主，四年级下扩充至1～7七个音符，节奏包含附点八分音符；五年级C调音区扩充至高音5，演奏三个声部歌曲和一个b降号乐曲；六年级加入吐音演奏技法，以乐队合奏的方式演奏多声部乐曲，练习曲目与本单元的歌曲或欣赏歌曲内容无关联。竖笛演奏音符的指法是左右手多指并用，对于初学者有一定的难度，教师在课堂上要花很长时间带领学生反复练习。对学生来说，器乐学习课时少、目标高、难度大，让多数学生易产生畏难情绪，无形中削弱了学生的学习兴趣和积极性。

二、器乐教学在二年级开展的可行性分析

笔者基于器乐教学现状，经过多年教学实践探究，从四个方面分析，选择口风琴乐器在二年级开展教学是具有可行性的。第一，从理念层面分析。2022年颁发的《义务教育艺术课程标准》中，音乐学科的课程内容已将演奏学习提前至第一学段，在学习任务中提出器乐演奏的学业要求，教学提示中有了明确的教学策略建议。第二，从学生生理方面分析。对于学习乐器的儿童来说，键盘类学习年龄段通常为4～6岁。二年级学生已经是7～8岁，具有更好的语言能力，能够将具体的事物与抽象名词对应起来，在学习中不会受到认知的阻碍，是器乐教学介入的合适时机。第三，从教学内容层面分析。音乐课程标准指出：“器乐教学应与歌唱、欣赏、创造等教学内容密切相结合。” 二年级音乐教材里的歌曲多为一段体，短小精悍、节奏简单，歌曲音区do1-la1，是入门学习者的优选内容。第四，从乐器选择方面分析。音乐课程标准强调选择适宜的课堂乐器，提出“应使用易于学习、易于演奏、便于集体教学的乐器”的要求。口风琴是易携带的键盘式吹奏乐器，具有可操作性，具有较好的音准，音域37键三个八度，可单手演奏也可双手演奏，能吹奏出丰富的和声效果。可见，在二年级开展小学音乐课堂器乐教学是具有可行性的。

三、器乐教学在二年级实施的策略

二年级正是学生提升音乐素养、积累音乐知识、建立音高概念的关键时期。此时器乐教学的介入，要坚持育人为本，充分考虑学生身心发展特点，重视内容有机整合，创设适宜的学习情境，从而助力学生音乐核心素养提升。

（一）坚持育人为本，培育音乐素养

口风琴器乐教学过程中，结合学生的年龄特点，深入挖掘教学中的育人价值，要将审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解的音乐学科核心素养贯穿教学的全过程。例如：二年级《彝家娃娃真幸福》一课，根据学生初学阶段的能力，在“阿里里”处让学生加入2 2 2 、3 5 3 、6 6 6口风琴伴奏。教学中忽略演奏技巧的学习，不要求指法准确，只要弹奏位置、节奏、音符准确，演奏时能准确融入歌曲律动、歌唱艺术实践中就可以，让学生在艺术实践中发现彝族舞蹈美，感知彝族旋律美。这样的教学无形中全程培育学生的审美感知能力，助力学生对彝族文化的理解与喜爱。

（二）重视内在关联，整合学习内容

口风琴器乐教学过程中，不宜增加教学负担。教师应重视教学内容的内在关联，关注知识的上下衔接，将口风琴教学与教材内容有机整合起来，为课堂教学减负。例如：二年级《乃哟乃》一课，要求认知1、3、5三个音，口风琴器乐教学可以与单元“编创与活动”有机结合。首先采取师生合作的游戏方式，通过师唱生奏、生唱师奏、生判断对错，让学生掌握三个音符的唱名并感知音高。其次采用“开火车”形式，学生根据“X X  X”节奏，运用1、3、5三个音符进行旋律编创并演奏，其余学生进行旋律模唱。教学内容整合后，借助口风琴固定音高的优势，在唱、奏艺术实践中，学生对三个音符产生深层次的认知，为今后旋律创编教学埋下伏笔，提升音乐艺术表现能力。

（三）注重多元融合，创设学习情境

二年级口风琴器乐教学中的多元融合，是指口风琴的运用不局限于演奏歌曲，而是围绕教学内容、教学目标，有效地将其运用于教学的各环节中，为学生创设良好的学习情境。例如，第四册第3课《小蜜蜂》歌唱教学中，口风琴教学可以贯穿基础练习、歌曲新授、歌曲表现、编创旋律等多个环节。在基础练习中，将1～5音符，分别用四分音符、八分音符各进行几次上下行的音阶练习，这样能培育学生的音准、节奏和准确视唱能力。在新授歌曲時，可运用口风琴演奏旋律，以便在视唱时找到音高。在歌曲表现中，可使用口风琴分声部为歌曲伴奏，丰富歌曲表现形式。在编创环节中，学生可以演奏自己编创的短小旋律，更直观感受小蜜蜂飞行路线的变化。这样一堂以蜜蜂为音乐主题的歌唱课，通过巧妙运用口风琴器乐教学，创设蜜蜂音乐形象的学习情境，呈现丰富的艺术表现形式，为学生提供创意实践的平台。

四、二年级实施器乐教学的方法

选用合适的器乐教学方法，可以提高器乐教育的质量。因此，在二年级器乐教学的实施中，教师要根据学生的学习能力，贴合教材融入音乐知识学习要点，设计有趣味、有挑战性的教学内容，总结提炼出让学生能快速完成的练习招式，助力器乐教学有效实施。

（一）游戏式

口风琴弹奏离不开手指，离不开指法的变化，这就要从认识手指编码开始，并能达到熟练使用程度。但是，初学者一般存在手指不听使唤的现象。而 “手指变变变”游戏的引入，巧妙摆脱了这一困境。游戏时，教师可遵循由易到难的规律、由慢到快的原则，先右手单手顺向练习，例如右手①②③④⑤，然后打乱顺序，例如右手①③②⑤④③①。左右手各自熟练后可双手同时练习。教师还可以不断提升游戏的难度，从教师说手指编号到教师唱音名，让学生找相对应的手指，加强学生对音符音名的认知。

（二）听辨式

音乐实践离不开耳朵对音乐的听辨。为了让每个学生独立感知音符、旋律变化，不再是“小和尚念经，有口无心”的状态，教师采取分步骤、分角色教学策略，设计“我弹你唱”或者“你弹我唱”的学习方式，提升学生的听辨能力。接着升级为“我指音符你弹”的学习方式，让学生将音符、音高、弹奏这三者有机结合起来。在这一教学过程中，教师应注意放慢速度、循序渐进，让学生多次听辨，准确熟练后再从单音拓展到两个音，乃至两小节的短小乐句，在这一过程中让学生感知音高的变化，并在口风琴上演奏听到的旋律。

（三）递进式

学生初学时，歌曲旋律和节奏的复杂变化是学习的难点。课堂上为了快速突破难点，可以提取难点旋律片段，从单音的二分音符到四分音符节奏，从按顺序的音阶练习到旋律的变化，层层递进突破学习难点。例如，在《閃烁的小星》器乐教学中，第一步可采用二分音符的旋律模奏，第二步采用四分音符叠加的方式演奏，第三步打乱排序的方式分乐句单练，第四步完整演奏歌曲。

（四）帮扶式

在口风琴教学中，学生在演奏歌曲时，会遇到音域跨度大、节奏密集等问题，无法完整弹奏歌曲，这时教师可发挥帮扶作用，帮助学生掌握演奏难点。教师可以与学生分工合作，教师弹奏较难的部分，以接龙的方式与学生一起完成全曲。甚至可以在教师弹奏较难部分时，学生跟着旋律视唱，师生相互配合，可提升学生学习的积极性。例如，《音乐小屋》一课中，歌曲音区跨度大，口风琴课堂器乐教学主要运用于歌曲中的“叮咚”部分，其余旋律演奏由教师完成。这符合教学目标，让学生感知铃声音高的变化。

（五）变化式

遇到音区较宽孩子想演奏乐曲时，教师可以借鉴《汤普森简易钢琴教程》的指法，用左右手相互配合的方式，完整演奏旋律。对于演奏难、音区宽的曲子，教师要善于运用多种演奏形式，设计与单元歌唱、欣赏、创造等相贴合的演奏教学内容，可融入主干音+主干音变化节奏，也可融入主干音二声部变化，以师生合奏方式开展教学，尽可能贴合现有教材，降低演奏难度，丰富表现形式，从而激发学生的学习兴趣，更好地落实演奏的效果。

五、器乐教学在二年级实践的意义

器乐教学从二年级开始运用口风琴，充分的艺术实践促进学生音乐核心素养的积淀，体现在审美体验、艺术表现和创意实践等多个层面上。

（一）突出音乐的审美体验

器乐教学蕴含着对学生鉴赏能力、演奏能力、识谱能力等多方面的素养培育，也是直接获得音乐审美体验的实践过程。二年级口风琴器乐教学注重单元主题教学基础知识和技能相结合，让学生在有趣的艺术实践活动中认识音符，感知节奏、旋律、力度、速度等音乐基本要素；摆脱枯燥、机械的学习方式，让学生在实践中感受音乐作品的艺术形象、风格意蕴和情感表达，获得音乐较深层次的审美体验。例如，二年级下《小蜜蜂》，教师通过游戏式的“手指变变变”，让学生认识音符1～5；通过模唱式的师唱生弹的方式，演奏歌曲较难的旋律片段“2 3  4 2”“3 4  5 3”，从慢到快加速演奏，让学生熟悉旋律；通过演奏中力度的变化，学生能感受蜜蜂飞行忽上忽下的忙碌采蜜的音乐形象。

（二）体现音乐的艺术表现

2022年的课程标准指出：“艺术表现是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想情感、展现艺术美感的实践能力。”二年级口风琴器乐教学正是践行这一理念，摒弃器乐演奏以技能学习为主的单一陈旧方式，将器乐教学融入歌唱、表演、创编、聆听等艺术活动中，让学生在独奏、齐奏、合奏中掌握艺术表现的技能。例如，在《小蜜蜂》一课歌唱中，用独奏、齐奏等方式为歌曲伴奏；在《两只老虎》一课表演中，让学生运用口风琴进行轮奏；在《我是人民小骑兵》一课欣赏中，运用G调3、6两个音，采用渐强、渐弱的力度演奏，模仿马蹄声远近的变化。在这些歌曲教学中有机融入口风琴器乐教学，不仅能培育学生的艺术表现能力，更能增强学生的形象思维能力。

（三）凸显音乐的创意实践

二年级口风琴器乐教学中的创意实践，让学生借助口风琴演奏展现自己创编的作品，激发学生对音乐的好奇心和探究欲，提升学生即兴表演和编创的能力，展现学生创意实践的个性。例如，在《音乐小屋》一课运用已学过的1～5音符创编旋律，用口风琴演奏录制专属铃声；在《乃哟乃》P13创编接唱练习中，运用1、3、5三个音符接唱，每个学生都能自如地根据所给的节奏、音符进行个性创编，采取“开火车”的形式弹奏，利用口风琴将自己创编的旋律在课堂上当场表现出来，改变以往创编旋律只是枯燥的音符堆集，不能自己用音响表现创编内容的现象，增强学生的创编信心，激发学生的创意实践。

苏霍姆林斯基曾经说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与中掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”二年级口风琴器乐教学就是这样一种有意义的教学实践探究，它激发了学生对音乐的兴趣，唤起了学生学习音乐的热情，唤醒了学生学习音乐的动力，提升了学生的音乐核心素养。二年级口风琴器乐教学实践探究不止步于此，还应梳理小学三至六年级器乐教学的内容框架，细化各年级器乐教学的目标，巧妙设计项目化学习内容，让器乐教学延伸至课外，能全程覆盖、全员参与、全体提升音乐核心素养。

参考文献

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