电影美术视域下电影舞台化风格分析

王晓军

摘 要：当前随着我国经济社会的发展和进步，人们的生活水平以及生活质量逐渐提升，在快节奏生活的影响下，人们越来越重视充实精神世界，为了放松心情，人们通常会通过看电影的方式缓解压力，因此当前人们对于电影风格提出了更高的要求。现阶段，在对电影进行处理的过程中，舞台化处理是最为常见的方式，因此也形成了舞台化风格，此种风格在实际应用的过程中，可以通过叙事的方式进行表述，同时也可以使假定叙事与真实感情之间产生碰撞。本文基于此，对电影美术视域下电影舞台化风格进行探究分析。

关键词：电影美术；电影舞台化；风格分析

中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）19-00-03

现阶段，在电影美术视域的影响下，电影舞台化风格已经成为当前电影美术设计的主要方式，其主要是利用由表及里的美学范式技巧进行电影美术设计。在实际进行电影处理的过程中，为了提升电影的视觉效果，通常会利用场景构建的方式设计戏剧性舞台，同时也需要利用电影本身“二维+三维”的画面特性，更好地展现电影情节，其主要将叙事融入电影美术中，此种方式避免了场景、视点单一性的特点，进而形成具有舞台化风格的电影，为观众带来全新的视觉体验，使观众沉浸式进行电影观看。

一、不同影片中电影舞台化风格的电影美术体现

对于不同类型的影片来说，其在实际进行电影舞台风格设计的过程中，一般会应用不同的电影美术方式，具体如下。

（一）纪实性以及假定性电影舞台化风格中的电影美术设计体现

电影美术设计人员在实际开展工作的过程中，首先需要对电影的整体风格以及电影内容进行深入了解，进而明确本影片中需要应用何种设计风格，明确对于本影片的内容需要进行写实处理还是进行假定性处理。在此过程中，设计人员需要准确把握影片的实际情况，并把握处理的精准性，这也是整体工作中最为重要的工作内容之一，进而保证电影舞台处理的有效性以及质量，为观众带来良好的观影体验。比如《黑炮事件》，其改编自小说《浪漫的黑炮》，电影整体讲述了工程师赵书信为寻找一枚丢失的黑炮棋子而形成一场误会的故事，对于本影片的舞台化风格处理，其主要应用了假定性方式进行美术处理，取得了巨大的成功，在影片中会议室的一幕中，在洁白的墙面上设计了一个巨大的钟表，其主要是代表时间，但是正是这种简单的处理方式，使观众意识到这不并不是代表简单的会议，而是利用抽象化的处理方式体现当时迂腐的办公方式，同时也是对官僚主义的一种嘲讽，其利用了假定性舞台化风格使得影片更具荒诞性，此影片获得了1985年中国广播电影电视部优秀影片奖。

（二）戏剧电影舞台化风格中的电影美术设计体现

对于戏剧电影来说，其与戏剧舞台之间存在较强的差异性，特别是在电影美术设计方面，从《茶馆》以及《老店》两部影片中就可以明显看出此种差异性。在实际对电影影片进行处理的过程中，需要以电影的角度出发，需要加强造型设计，同时合理选择场景，并加强对场景的美术设计，其可以在很大程度上提升电影的审美性，为观众带来良好的视觉体验。在实际进行电影美术设计的过程中，其应用了室内剧，其更好地体现了电影美术设计的风格，同时也提升了舞台化风格的创新性。在实际应用室内影片对场景空间以及道具等进行布置的过程中，可以为观众带来一定的视觉冲击，进而吸引观众的注意力，同时也可以为观众带来良好的观影体验[1]。

（三）民族风格电影舞台化风格中的电影美术设计体现

民族风格的电影，从字面上来看，需要保证電影具有民族性的特点，但是也不能局限于此，在电影美术视域的影响下，可以在实际中对电影进行相应的处理，在进行美术设计的过程中，可以将民族特色作为核心内容，进而提升电影整体的风格特点，提升电影的美术性以及民族性特点，保证电影具有自身特色。比如《蜘蛛巢城》，其改编自莎士比亚的《麦克白》，在实际进行拍摄的过程中，对于取景以及外景构图来说，其不仅利用了日本传统绘图，同时也利用了我国传统绘图方式，同时使用雾以及雨使电影背景具有虚化性特点，进而营造了空灵的氛围，而影片中为了展现人们内心的孤独感以及无助感，会在电影画面中增加空白来表达。而部分设计人员为了提升舞台化风格中的民族特点，不会简单地堆砌民族元素，而是对画面的整体构造进行设计，在无形之中体现民族特点，并起到一定的警示作用。

二、电影美术视域下设计风格对电影舞台化风格的影响

（一）保证了影片的审美性

一部好的影片，离不开多方面元素的支持，导演可以为整体影片提供良好的保障，同时也需要对具有审美性的艺术形象的支持，其可以在很大程度上保证影片整体灵魂的完整性以及全面性。根据研究调查显示，审美性越强的影片其被奉为经典的概率越高，其不仅影响一部影片，同时也会对一代人带来一定的影响；而且典型的艺术形象也是一部成功影片中不可或缺的一部分，其在很大程度上提升了整体影片的审美性，同时也可以抓住观众眼球。

（二）保证艺术美感

电影是生活的升华，是一种艺术表现形式，其主要目的除了展现生活内容，也需要为观众带来艺术美感，在此过程中离不开人物、环境以及道具的共同支持，保证彼此之间的配合以及协调性，而在电影美术视域的支持下，可以提升整体电影的艺术性以及审美性，同时也可以保证电影的真实性，使其情节内容更加自然。比如《水浒》中，舞台场景主要包括自然、人物以及建筑等，其通过对场景的设计，不仅可以提升剧情的真实性，同时也具有一定的艺术美感，此外，对于道具和服装的设计中也需要融入一定的情感，展现更为真实的历史环境。

三、电影美术视域下电影舞台化风格

俗话说“艺术来源于生活，但是高于生活”，而通过电影可以将生活展现出来，并具有艺术化形式的特点。在实际进行电影舞台处理的过程中，通常会应用舞台戏剧布景，这也是最初进行电影场景设计中应用的风格方式。

（一）空间多元透视化

随着我国电影事业的发展和进步，通常会对电影场景空间进行相应的设计，其在整体电影处理的过程中发挥着重要的作用和价值，当前大部分电影也会利用此方式进行叙事，表达电影内容，也呈现出舞台化风格[2]。

1．舞台化设置应用多元化因素

在电影美术视域的影响下，对银幕空间造型进行设计的过程中，其主要设计特点为“多元渗透融合”，其理念由周登富提出，并在《电影美术概论》中进行了明确的说明。这里的多元融合渗透主要是指电影空间造型设计应用元素的多元化，主要包括形、光、色、音、时、人。导演以及美术设计人员，通常会在影片实际情况的基础上，对整体造型技能进行设计，并将上述六大元素进行有机融合，最终构成景物造型的基本结构，进而提升电影的审美性以及特色化。艾森斯坦提出了“杂耍蒙太奇”的理念，在实际应用的过程中，通常会应用两个镜头，并且使其并列存在，进而使镜头内部产生冲突，最终形成第三元素。而置景元素的应用与其有异曲同工之处，其主要是将色彩、光线、服装以及道具等同时布置在同一个空间中，进而形成一个大空间，并营造良好的氛围环境，且其带来的视觉冲突大于应用单独元素。

但是在实际应用的过程中，也要把握好“度”，而且在实际应用多元化因素的过程中，也具有电影的局限性，因此想要更加全面地体现电影情节，可以合理应用长镜头或者是特写镜头。针对此情况，在实际进行舞台化风格布置的过程中，可以将戏剧舞台的“一体化”与电影的“单个镜头”进行有机融合，进而形成多元化的舞台化置景风格。

2．多角度调整透视空间

在绘画艺术中会应用多种展现方式，而“透视”是其中最为常见的一种艺术方式，其主要是指在实际进行设计的过程中，利用相应的方法和技巧在二维物体上绘画出三维物体，并展现出其空间关系。而在戏剧舞台上应用透视艺术表达的过程中，需要结合戏剧舞台的实际特点，在戏剧舞台中，将前半部分作为演员的表演空间，而后半部分作为场景的背景空间，对于背景空间来说就可以应用透视画布进行装饰和布置。由此可见，透视主要应用于戏剧舞台的背景区域，主要起到装饰和布置的作用，通常情况下，对于背景区域来讲，其包含的建筑物等都向远处的中心点聚集，营造了立体感，同时也为观众带来一定的视觉冲击。但是对于戏剧舞台的表演来说，演员在实际进行表演的过程中，其空间具有一定的局限性，其活动和表演范围通常会受到舞台场景布置的限制，主要是因为舞台场景布置固定，因此如果演员在表演的过程中与布景较为靠近那么就会打破营造的立体感[3]。

而电影拍摄中就不会出现此种情况，其不会受到背景空间的限制，其可以有效地将三维立体感直接融入电影银幕中，保证整体电影效果，提升电影质量。比如，在《这个杀手不太冷静》中，导演在实际进行拍摄的过程中，利用俯拍的方式拍摄主角首次出场的镜头，制造其亲临场景的假象，随后剧中米勒第一次喊“咔”时，镜头才模拟为成功的主观视角，将观众从原本的叙事场景中抽离出来。而在实际进行场景设置的过程中，影片的场景通常在摄影棚内进行布置，通常也会设置大量的开放式室内布景，而这种开放式布景也体现了透视的艺术表现形式。

（二）电影舞台化假定性

“假定性”是美学以及艺术理论的术语，将其应用于戏剧艺术中，可以将其作为一种审美方式，其可以反映出艺术形象与现实生活中的差异性，对于电影来说，虽然来源于生活，但是其会对现实生活进行一定的改变，增加其艺术形象。比如，在戏曲艺术中，表演者可以通过说明性台词以及虚拟动作给观众一定的暗示，进而使其感受空间场景的变化，进而表达情感。

1．蒙太奇缝合假定性叙事

电影是在戏剧舞台上的一种完善和优化，其在很大程度上弥补了戏剧舞台的遗憾，其在语言表达、镜头选择和排列方面，特别是视听语言方面存在较强的差异性。在实际进行电影拍摄的过程中，导演会根据影片的实际内容对场景进行解构和重构，进而呈现出更好的影片效果，提升了电影质量，而且在实际进行拍摄的过程中，导演会将镜头内展现的元素进行再次组合。电影在实际拍摄的过程中，不会受到舞台大小的限制，时间和空间也不会对整体造成影响，其在很大程度上表现出了空间自由的理念。电影美术设计人员在实际进行场景布置的过程中，主要应用两种布景方式，分别是构成性的风格化布景以及写实性的生活化布景，这两种布景方式都是为假定性提供基础，而对于电影场景布置来说，其主要是还原了戏剧舞台，在实际进行处理的过程中，一般会将假定性处理最大化，进而提升整体电影质感以及质量[4]。

而从心理的角度来看，假定性主要是指演员所扮演角色的心理情感以及观众移情的双重效应。通常情况下来讲，电影情节的转变可以形成舞台化空间，这样可以在打击电影角色的同时，映射实际情况，而观众的情绪也会随之发生改变，在现实世界与虚拟世界之间转变，进而引发观众的思考。

2．电影美術营造假定性氛围

电影可以利用假定性体现出艺术形式，同时也可以提升整体电影的审美性，现阶段大部分电影制作人以及美术设计人员已经意识到假定性的重要性，并将其应用于电影拍摄中，其应用可以在很大程度上使电影别具一格，具有自身的特点。而且在实际应用假定性进行电影处理的过程中，也可以体现出设计人员以及导演的个人色彩，同时也包含了创作人员的思想感情以及风格特点。假定性元素也可以保证电影风格的多元化，而且电影舞台化风格主要是依靠假定作用，进而展开一定的联想，而应用假定性主要是通过电影美术的众多元素，进而保证电影的整体性以及全面性，充实剧情节奏。此外，在实际进行电影拍摄的过程中，在电影美术视域的影响下，服装造型也是最为重要的元素，也是设计要点之一，其不仅可以体现角色的特征，同时也可以侧面展现角色的心理变化，而其中电影道具是假定性的重要材料，利用隐喻的方式完善故事情境。

（三）电影舞台化美学表达

电影舞台化风格存在一定的审美空间。对于舞台空间来讲，其既是现实生活展现，也具有一定的虚构性特点，演员在实际进行表演的过程中，通常将舞台作为表演区域，在表演区域内其可以展现虚拟生活，而且其与舞台共同存在，在实际进行表演的过程中，可以将舞台作为一种“意指符号”。相较于戏剧舞台的场景来说，电影场景相对来说更为复杂，其不仅可以体现现实，也可以在很大程度上按照“记录”的方式体现电影情境，具有照相本性的特点[5]。电影美术在实际进行空间场景设计的过程中，可以表现现实情况，除此之外，也可以体现具有虚拟性的现实情况，准确地说，其具有表现主义风格的意象造境，但是在实际进行设计的过程中，通常更加重视人物精神世界的展现。而电影舞台化风格就是利用虚拟化现实，其可以通过场景空间表达角色的内心世界，同时也可以提升整体电影的审美性。

综上所述，当前在电影美术视域的影响下，电影舞台化风格也在不断地完善和发展，其在很大程度上提升了电影的审美性以及艺术性，为观众带来了良好的视觉体验，同时也为观众带来良好的观影体验。在实际进行电影拍摄的过程中，需要保证空间多元透视化，并且积极利用电影舞台化假定性对整体电影进行处理，进而提升整体电影舞台化的美学表达，营造良好的氛围环境，同时也可以展现电影内容的真实性以及虚拟性，多方融合，保证电影的完整性以及全面性。

参考文献：

[1]穆媛媛.电影美术视域下电影舞台化风格探究——以《这个杀手不太冷静》为例[J].西部广播电视，2022，43（22）：148-150+163.

[2]邵心雨.网剧与电影适配性分析——论悬疑类网剧的电影化风格[J].中国报业，2021（08）：70-71.

[3]申奇.影视化场景组接的艺术——从场景蒙太奇的角度分析电影《看不见的客人》[J].戏剧之家，2022（06）：155-156.

[4]赵晴，周开发.多学科视角下中国电影美术场景空间的材质界面研究[J].艺术教育，2021（12）：143-146.

[5]孙雨菡.新主旋律电影的形式与风格研究——以电影《我和我的家乡》为例[J].东南传播，2021（10）：70-72.