中国画的写意表现及鉴赏研究

赵佳铭

摘 要：中国画是我国优秀传统文化当中十分重要的组成部分，体现了过去人们对于绘画艺术的理解与认知，也与人们的生活、生产、历史、文化以及政治，形成了紧密的联系。在当前社会中，对中国画进行深入的研究，可以对我国传承传统文化起到良好的推动作用。在本文的分析中，笔者主要基于中国画的写意表现及鉴赏进行详细分析，为相关研究人员提供一定的理论参考。

关键词：中国画；写意表达；艺术鉴赏；传统文化

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）19-00-03

画家在进行艺术创作的过程中，往往是基于客观事物为表现载体，进行事物的再创作，这样就可以实现对艺术的有效表达。其中中国画在写意表达上，有着较为独特的表现手法，因此成为我国传统绘画艺术的重要特征，进行深入的鉴赏与分析，可以了解到我国传统艺术的内涵价值。

一、写意性在中国画中的表现

（一）写与意

写的表现方式是我国传统文化，起源于书法的一种艺术形式，伴随着传统文学艺术的发展与进步，使得“写”这种表现方式，成为绘画艺术发展的重要表现形式。因此，写也可以是未来发展的重要研究领域。在绘画创作的过程中，其得到了较为广泛的运用。例如，写意、素描、写实以及山水等方面有着较为明显的体现，特别是在绘画领域，写往往具备描写、模仿、书写以及倾诉等各方面的特征[1]。

“意”则是传统绘画中比较常用的一种概念。伴随着艺术的发展，“意”的内涵与表现方式越发复杂与丰富。这样的概念不仅可以体现出艺术家在创作中的情感、思想、观念，也相应地表达出了绘画作品的神韵以及情趣。在中国画的创作中，一方面可以很好地表现出审美情趣，另一方也在艺术发展中，形成一种良好的表现效果。对这样的概念分析，基本上是由精神与魅力两方面进行处理的。

在早期我国的绘画艺术创作中，写意的创作方式应用较多，写意的意思是以形写神，需要借助外在的观察表达出作品的神韵，通常会在重视客观实物外观的基础上，利用简单交流的方式，实现精神方面的统一协调。写意是有效的创作手法，在写意山水画、写意花鸟画创作中，不仅可以体现出审美趣味，还赋予作品神韵。无论哪种类型的写意创作方式，其主要功能都是艺术家创作的一种表现方式，借助写意创作可以将艺术信仰与价值追求集中体现，借此不断丰富我国传统文化以及传统艺术表现形式，表现中国传统艺术魅力的同时，提高传统绘画技艺的艺术内涵与价值[2]。

（二）中国画写意的艺术表现

首先，从宏观的角度进行分析，中国画中的写意表现方式，是一种创作者对主观思想感情，以及审美情趣的表现方式。在写意的创作过程中，创作者需注重写意创作的艺术表现，这是十分重要的内容，其中包含一些较为抽象以及晦涩的信息。因此，突出客观层面上的一些真实性要素，也相应表现出创作者的主观情感因素。在进行创作的过程中，创作者表现出主客体的相融合性，也重视形式方面的融合效果。因此，中国画的创作中，可以体现出较为生动的艺术效果。例如，我国的写意山水画的创作过程，就十分看重对绘画写意方面的形态表达，也相应地不局限于相似性，这样就可以在对绘画进行深层次的表达与创作中，了解绘画的内在价值。对这种绘画思想的了解，可以为人们带来较为丰富的情感元素。艺术家十分重视绘画中的意境表达，以及对不同绘画中的现实、审美等各种要素的重要分析。基于这样的艺术表达方式，推动了中国画在创作过程中情感表现力的提升，也借用各种新颖的艺术表现方式，促进了我国未来中国画的演进[3]。

中国画创作中对于写意性的表现，一方面是与传统的审美思想保持着较强的联系性，另一方面则并不与西方绘画的艺术表现方式相同，而是始终基于原创性的方式，尽可能地还原客观事物的真实面貌。中国画的创作，很大程度上都是来源于自然界，将“天人合一”这样的朴素哲学观念运用到了艺术创作领域，使得自然界中的各种元素都成为创作的重要表现媒介，生动地在绘画作品中呈现出来。但是，这样的表现方式并不局限于外在的表达，而是一种将内在的和谐、生动的意境表现出来，以此形成一种并不局限于形式主义的创作方式，进而体现出创作者对于客观世界的艺术性思考与分析。中国画的创作艺术表达，体现某种哲学思想与观念，同时也相应地在绘画中凸显出较强的认知与艺术气质。

二、基于写意的中国画鉴赏方法

（一）笔墨运用

在创作中国画的过程中，创作者对于笔墨的使用十分看中。笔墨的使用具备相对独立性，同時也是画家关注的重要内容。同时，在笔墨的独立性方面比较有限，很多在进行创作的过程中，都需要进行针对性的处理，才可以丰富内容。在进行创作环节，画笔始终是创作者的主导对象，因此在笔墨的融合过程中，可以形成较为理想的艺术表现效果。为了在创作的过程中，始终形成一种良好的艺术创作方式，创作者对于笔墨的运用十分重要，这也是在我国长期的艺术发展中，对于中国画评价的一个重要环节。在对作品进行分析的过程中，需要积极地结合笔墨的分析方式，以及对视觉效果进行集中的分析以及合理定位，才可以实现对中国画的合理判断与鉴赏。

（二）气韵体现

在著名的艺术家潘天寿的研究中，他提出中国画的艺术体现在气韵、审美意趣以及意境的营造上。因此，以这几个元素为切入点，进行相应的传统绘画艺术的研究，已经成为中国画创作的关键要素。但是这些要素并不是具体的内容，而是一些抽象化的概念。进行中国画的创作过程中，这样的艺术思考方式，重点在对中国传统艺术中的艺术气韵的营造，一定程度上会受到思想境界方面的影响，同时也有创作者个人偏好方面的影响，使得不同创作者在创作的过程中，往往基于不同的特定基调与特征出发，进行针对性的分析与处理。

在中国画的创作过程中，要对写意方面进行良好的处理，同时加强对气韵方面的综合考量。在较为漫长的艺术发展与创作过程中，诗歌的创作方式十分重要，同时也是重要的艺术中国画。在进行创作的过程中，中国画的呈现表现出了创作者十分重要的情感体验，同时也描绘出了一种至善至美的艺术境界。这样的创作方式也受到创作者的自身生活以及时代的影响。特别是在对中国画中的一些人物画的分析中，无论是精神还是生态，都为画作的创作提供了较为基础的要素与参考。在山水画的创作领域中，气韵的表达要具备生动的特征，同时在意境处理上也要保持较为合理的效果。在我国唐代之后，气韵生动逐渐成为绘画创作的重要基础，也是评定画作水平的关键要素。在进行实际鉴赏中，利用对翰墨的灵活使用，加上较为灵活的结构布局，形成优秀的中国画作品。

（三）作品的艺术境界

作品的艺术境界中，首先要对情感进行合理的分析，之后在不同的分析环节，还需要积极地从多种艺术的表现方式出发，进一步对内容进行评估，将不同的情感进行针对性的评估。在创作中国画的过程中，创作者的情感往往较为复杂，同时在对绘画艺术的理解当中，也相应地具备大量固有的元素，因此在对内在情感的鉴赏与评估中，就要对情感的真实表达进行深入的分析，以此了解创作者的真实意图。

在对艺术境界的分析与解读当中，往往会在不同的欣赏水平下，形成不同的审美观。在现实世界当中，美与丑之间相互区别，但是也存在一定的联系。因此，在任何条件下，二者都不是随意相互转变的关系，但是二者始终有着内在的联系。例如，对于一些丑的事物而言，都可以转换为美的事物，但是不可否认的是，很多事物表面并不美丽，但内在有着一定的美感存在。从这样的问题角度进行分析，发现只有保证在创作的过程中，将其当作思考要素，对艺术以及各种表现形式都进行深入的评估，才能够很好地在未来的研究中，成为中国画创作的重要思考对象。

对于创作者而言，在进行艺术分析的过程中，中国画的创作方式十分特殊，与我国传统文化的理念形成了较为紧密的联系。其中，静是创作中最高境界的重要推动力，只要有对静这种元素有着深刻的认知，才可以实现对内容的深入认知与了解。另外，对于中国画的深入分析中，很多鉴赏者在对画作的分析中，都存在一定的问题，因此就要从各种角度进行针对性的分析，这样才可以很好地提升对作品的分析能力，同时强化分析过程中的合理性，以此保持其静态化的效果。特别是在分析的过程中，从多角度进行艺术评价，以此了解到当前在进行分析过程中的艺术特征。但是，需要注意的是，我国艺术家在创作的过程中，往往有着多种多样的分析方式，因此只有在进行评价的过程中，结合实际情况，同时加强对中国画意境的评估，才可以强化分析的总体效果。

（四）合理的留白设计

留白是非常重要的绘画技巧，“留白”，又称“布白”“计白”等，留白的运用可以提高画面意境，营造不一样的美感。作为最常用的技法，中国画的留白指预留部分空白，不增添任何的笔墨，尽可能彰显纸面本色，后来该创作技法逐渐发展为思想层面上的预留。留白设计是构图的重要内容，作画前就预先设计好，借助虚实对比和黑白对比引导观众发散思维，去感受画作的形式美，从而提升创作意境。传统中国画的创作中，留白是完整的规定与制度。构成画面的过程中，留白形式不同，画面的美感也会不同，表达的意境自然有所差异。研究发现，不同于西方的绘画思路，中国画的创作过程中，外观方面的形似效果并不过分追求，内在意境才是画龙点睛的部分。画面的创作空间有限，在创作的过程中有些人想要将全面因素都融合其中，这样的画面不仅缺少美感，还增加一种杂乱的感觉。为保障构图的合理性和画面的美感，创作者需善于借助留白，增加画面的层次，突出作品想要表达的意境，准确传达整体构图的信息。例如，马远的《寒江独钓图》值得后者学习研究，作品将留白运用到了极致。再例如，米友仁的《潇湘奇观图》也是国画中的佳品，其中大面积的雾气，使得岩石、树木层次更加丰富，显得山峦等若影若现，借助留白之手，营造了烟雨朦胧之境，增添了无限趣味。由此可见，中国画中的“留白”并不是浪费画面的空间，而是精心的布置，属于思想上的巧思，使得画面气韵生动、意境悠远。中国画的留白是增添情境氛围的一种方式，借助虚实结合的创作手法，可提升画面的质感，这正是国画魅力的所在。因此，在赏析艺术作品时，需要对画面中的留白多种赏析和学习，提升对中国画的理解能力，正确评估作品价值。从留白的设计角度出发，解读作者的创作思路，找准中国画的内涵与意境。

三、中国画的写意表现鉴赏实践

在进行鉴赏的过程中，首先要从宏观角度出发，对于画面的整体气势以及神韵进行评估。从画面中的氛围角度进行分析，便可以了解到创作过程中的内涵与价值。

在对中国画的鉴赏环节，为了对整体的气韵有着清晰的认知，就要从审美感知、审美理解以及审美创作的角度进行分析。例如，在绘画创作的环节，对于色彩的使用、构图的运行以及审美创作的评估，都是分析的重要组成部分。以此，在鉴赏的过程中，就要从这几个方面出发，同时对整体的艺术表现方式进行评估。对局部的墨点、造型以及线条的使用，都要当作鉴赏的重要方式。另外，在畫面的感受过程中，也相应地要领略到画面的灵动感受。

同时，进行分析的过程中，也相应地可以从画面中的造型、构图等方面着手。对造型方面的鉴赏，可以从是否抓住了事物的本质角度进行思考。例如，齐白石的《虾》创作中，虽然没有对虾的每一个细节描绘到位，但是抓住了虾的本质特征，以此让人们可以在抽象的画面上，感受到生动的虾的特征，因此受到了人们广泛的良好评价。这样对于事物本质的刻画，是提升艺术品质与创作能力的重要基础，在鉴赏过程中则要对这样的能力进行分析。

在中国画的鉴赏过程中，更多的是从写意的内涵角度进行分析，这样才可以很好地在分析的过程中，抓住中国画的特征，也相应地形成更加合理的鉴赏效果。中国画的写意表达形成了较为明显的特征，为了实现对作品内在价值的深入评估，便需要从多个角度出发，全面提升分析能力。同时，强化分析过程中带来效果，从对画面具体形象、抽象概念的诸多角度进行鉴赏，才可以更加深入地了解到创作者的内在含义，也相应地符合人们的实际需求。

综上所述，在对中国画的写意以及鉴赏的分析中，为了提升写意分析能力，创作者就需要积极地从多个方面出发，进一步提升写意绘画创作的总体水平。而且，在进行分析的过程中，也相应地符合人们的各方面需求，对于中国画有着更加深刻的认知。

参考文献：

[1]肖晶.民族文化语境下中国画语言形态的时代追问——国家艺术基金“西部少数民族青年中国画创作人才培养项目”侧记[J].国画家，2023（01）：53-58.

[2]董水荣.从价值迷失到话语体系重构——兼论新时代中国画的表现形态[J].艺术百家，2022，38（06）：104-110.

[3]张智昊.写意中国画在餐饮空间设计中的视觉传达研究——评《食客时代——餐饮品牌与空间设计》[J].食品安全质量检测学报，2022，13（17）：5774.