“永远不要放弃你的梦想”

Slowly

“我的建议来自于我的经验，”吉他传奇Steve Howe在谈到吉他演奏时说道，“我的吉他完全是自学的，也就是说没有人坐下来对我说，‘这是正确的演奏方式，那是错误的演奏方式。我在学习过程中体验到了一种美好和自由，因为我从来没有受到任何限制。弹吉他对我来说就像是一段旅程，我对它十分感兴趣。”

他承认也有过自我怀疑的时候。“当我年轻时，这种情况时有发生。有人对我说‘这听起来不太好，然后我的整个世界崩塌了。这些年来，我意识到我不该对小事反应过度，因为大多数时候事情就是这样。人们总是会批评你，关键是你如何去回应他们的话。”

“吉他手总能想出一些理由来解释为什么他们没有走得更远。但对我来说，解决这个问题的方法，也是最重要的事情，就是永远不要放弃你的梦想。”话音才落，他笑了起来。“这听起来像是陈词滥调，但我还是想说，一定要有梦想。”

Steve Howe总结了对吉他手的重要建议，正是这些习惯造就了他成为风格和技术大师。

1. 不要练琴，要玩！

“如果你弹音阶是想做一个快速的热身，这是可以的。我偶尔也弹音阶。但我要说的是，我与吉他接触的95%都是即兴演奏。我可能会随便弹些东西，或是弹一首我正在写的曲子。有时候我就弹一会儿，特别是当我有四五天没有弹琴的时候，这对我来说是很罕见的。也许我会弹一首Everly Brothers的歌。我的意思是，你要去弹（玩）吉他。这应该是有趣的，而不是感觉像做苦差事。我回想起早年的生活，这也是我当时所采用的方式。我最大的乐趣之一就是在吉他上即兴演奏，这让我的思绪徜徉于音符里。”

“说到热身，也适用于你的吉他。要让吉他‘说话，你就必须弹它一会儿，鼓励它投射出好听的声音。有人做了一项关于一段时间不弹吉他的科学研究，他们发现，动态范围要小得多，直到有人弹了它10分钟或15分钟。这对我来说很有意义。”

2. 掌握指板知识

“吉他的指板是很迷人的。你可以用很多不同的把位来演奏同一个音符。即使过去这么多年，有时我在弹奏转位和弦的时候会惊呼，哇，我从没想到过这个。指板简直是音乐的来源。显然，你必须用到拨琴的那只手，但在指板上按弦的手指，是制造所有可能性的源泉。”

“获得指板知识的方法多种多样。我猜从工具书入手总归是没错的。这就像出租车司机在伦敦学习绕行一样：他们需要一张地图，或者至少他们过去是这样做的。无论你选择如何熟悉指板和它所提供的一切，你都希望最终感觉不受挑战，就像无论你想弹什么，你都知道手指应该落在哪里。正如我刚才说的，它有很多可能性。也许某天你弹了一首曲子，第二天你就会想，这曲子应该有更好的指法。这种事情时常发生。”

3. 找到你理想的演奏姿势

“从小到大，我从未想过姿势这个问题，也从未想过弹吉他会伤到我的背。我会在任何地方弹琴——坐在床上，窝在沙发里……当然，也有那么多年是站在舞台上演奏。随着时间的推移，这可能会带来某些问题。当我看到我早期在舞台上的照片时，我不敢相信我的演奏姿势是那么的像Bill Wyman。我把吉他背得那么高。以至于每次巡演结束后，我都会去看脊椎按摩师。最终我接受了治疗，我知道我必须重新调整和构思我的演奏姿势。现在我不会把吉他背得那么高，松弛一些就好。”

“在某些场合下，我现在更喜欢坐着，特别是当我独奏的时候。我发现，吉他需要处于一个让我感到合理舒适的位置，它独属于我。例如，当我弹奏‘Clap时，我会用原声吉他，并且在右脚下放一个脚凳。这很奇怪，因为很多人都把左脚放在脚凳上。但我发现在右脚放脚凳效果更好，我可以用不同方式来演奏吉他。”

“你需要寻找一种不伤害自己的演奏方式。你可能需要在电吉他和原声吉他之间做一些演奏上的调整，因为这两样乐器的重量和与你身体的贴合程度是如此不同。”

4. 相信你的听觉审美

“在最初的十年里，学习一门乐器是一种物理练习。你将要学习如何弹奏音符和移动你的手指。这些都很重要，但在那之后呢？答案是，你需要跟随你的听觉审美。它将引导你走向音乐的方向。你需要让自己去适应听到声音的方式，以及它们在告诉你的内容。”

“我第一次意识到这一点是在我听Kenny Burrell的时候。他似乎对声音有一种特殊的感觉，但这并不全是关乎技术的问题。我想是他听到声音的方式——他的听觉审美。他弹奏的音色听起来总是一致且非常出众。他使用一把Gibson Super 400，并加装了拾音器系统。吉他和拾音器都很出彩，但事情的根本是，他总是能把声音做到极致，并跟随音符驰骋在音乐的疆界。”

“换言之，你弹奏这样的声部，让它有存在的意义，但这并不意味着到此为止。到了混音的时候，你就可以说，‘我想把吉他放在左边。你能加点混响吗？哦不，看在上帝的份上，把它关小点吧。你想成为让你的吉他走向世界的一部分，而它必须是你听到的方式。这就是我尝试去做的事情：用手指去演奏吉他。其余的取决于你的听觉审美和你真正想要的声音。”

5. 研究所有吉他手和风格

“当我年轻的时候，我一定是竭尽全力的。我不仅仅是一个吉他爱好者，还是一个吉他研究者。我看了很多本杂志，买下许多张唱片，听各种广播节目。我只是想知道正在发生的一切。”

“我想这是因为我一直有一种冒险精神。我听了Chet Atkins的演奏，他让我觉得我可以弹任何类型的吉他。我16岁的时候见过Wes Montgomery。我试着去模仿我听到过的每一个人：Jimmy Bryant、Speedy West。爵士领域有很多吉他手，比如Charlie Christian、Tal Farlow、Lenny Burrell……这样的例子数不胜数。然后John McLaughlin和其他很多吉他手一起出现，我真的从中领悟到许多，有很多东西值得学习，也‘偷得一些精彩的licks乐句。”

“不要只吸收一种风格，要倾听不同类型的音乐，并将它们提炼到你的作品中。人们限制自我的方式令人感到惊讶。今天早些时候，我听了Maurice Ravel的音乐作品，我时常会欣赏些古典音乐。我相信，只要能给自己机会，便可以擁有更多更开阔的音乐旅程。”