为什么你编的所有SOLO 都是一个味儿？

雷宇

想编写丰富且有创意的段落，吉他手应如何拓展演奏思路？

作为吉他手，你有没有过如下的经历：“绞尽脑汁编了一晚上SOLO，怎么听都似曾相识，却也找不到出处。第二天乐队排练新歌，乐队的伙伴质疑这段SOLO和之前歌的间奏过度相似。于是你赶紧示范并对比了两段SOLO。可惜的是，虽然细节不同，但确实是一个味儿——移调、变速后甚至感觉是一首歌。”

如果这是你，请不要灰心，因为这也是我的经历。

这篇文章，我们将一起讨论这个问题背后的原因，并告诉你如何拓展吉他SOLO的创作、演奏思路。

一、形成的原因

大多时候，造成这个问题的直接原因有两点：背乐句和重复使用演奏技巧。

首先我们来说背乐句。

大多吉他手在创作SOLO时，习惯跟着伴奏进行即兴，然后把最好的部分记录下来。

这个方法本身并没有问题，但是对于初接触创作的朋友们而言，往往会出现“套乐句”的现象。这是因为在即兴的前期学习中，我们会练习大量的乐句。因此，在初接触即兴时，比起构思音符，我们更习惯将所掌握的乐句演奏出来。

而在乐句积累有限的情况下，我们往往会重复或者改编那几段熟悉的乐句，从而造成演奏的内容极度单一。

那么，“演奏技巧”又是指什么呢？

初、中级的吉他手往往无法轻松演奏全部的电吉他技巧，因此在即兴时容易过度强调已经擅长的技巧。但因为擅长的技巧數量比较有限，所以同一种技巧、同一种使用方式会在演奏中反复出现，从而使音乐在感觉上“雷同”。

这样，原本就相对单一的乐句，再配上同样单一的演奏方式，编出的SOLO就容易变成“同一个味儿”。

二、技巧练习

若想让自己的演奏丰富起来，最首要的便是理解并掌握尽可能多的技巧，并学会如何在即兴时进行应用。

以推弦举例。如果希望在自己的演奏中能使用情感丰富的推弦，最基础的是去掌握不同的推弦类型：全音推弦、半音推弦、预推弦、推弦释放等。此外，还需要练习含有不同推弦类型的乐句或练习曲，并熟练使用这些不同的推弦类型。接着便是将每一种类型的推弦，单独应用至编曲或即兴中。然后，还需要练习多种推弦类型的组合。

完成了以上步骤后，在使用推弦这个技巧时，就能有效避免千篇一律的感觉。

三、拓展演奏思路

在掌握技巧同时，我们也需要克服“自我复制”的怪圈。

作为吉他手，我们都有自己喜欢的风格的吉他手。在编曲时，我们常常会去编自己习惯的、喜欢的感觉。因此，在音乐素材积累有限的情况下，我们便容易反复使用熟悉的素材。

这个时候，我们需要大量听歌、扒歌，建立曲库积累。同时，比起模仿特定的吉他手，我们也需要模仿歌手。

对于吉他手而言，模仿歌手的感觉，是一个高效且挑战性十足的方式。

和吉他手不同，歌手所演唱的旋律大多曾经过精心的编排，因此能够帮我们培养旋律感，跳出吉他手的“模版式思维”，并且避免盲目套用乐句。

此外，当我们演奏歌手的唱歌部分时，我们需要根据歌唱的感觉，去主动思考并设计技巧的使用，从而增强我们的技巧应用能力。

具体步骤如下：

1.扒歌手所演唱的主旋律部分;

2.根据需要，适当对音符进行删减;

3.精听歌手的演唱，根据歌手唱歌技巧的使用，尝试不同的演奏技巧;

4.记录下自己觉得满意的演奏;

5.分析自己满意的原因（歌曲旋律+技巧应用）;

6.应用到自己的即兴或创作中。