中国茶与中国传统艺术

王楠

（南京师范大学，江苏 南京 210000）

中国是世界茶叶的主要产地，是茶的故乡，饮茶习俗，古已有之。2022年11月29日，我国申报的“中国传统制茶技艺及其相关习俗”通过评审，列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。这是中国非遗的盛事，也是传统文化的自信。习近平总书记强调，“中国传统制茶技艺及其相关习俗”列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，对于弘扬中国茶文化很有意义。要扎实做好非物质文化遗产的系统性保护，更好满足人民日益增长的精神文化需求，推进文化自信自强。

中国茶，包容量很多，围绕着茶的炒制技艺，衍生出饮茶习俗、茶歌舞、茶器、茶绘画艺术等，而后二者，更是与中华传统审美有着紧密联系。本文将从这两方面梳理，透过它们，望见我们过去那些或质朴或璀璨的中华文明之美。

茶器，既是生活用品，又可称之为艺术品。它透露出人们的审美与饮茶习俗的变更。而茶绘画艺术的发展变化，是随着中国传统绘画的发展而演变的，大致分为：人物画、山水画、器物画、风俗画。其发展轨迹也是从唐宋开始向明清、民国变化。大致而言，唐宋时期的茶画是跟随人物画，元明时期茶出现山水之间，清代、民国茶饮走向大众，在众多风俗画中出现茶饮活动。

1 原始天真——新石器时期的陶器

一万年前，新石器时代早期的上山文化先民已经开始有意识地种植水稻。距今八千年左右的新石器时代，陶器这种土与火的浪漫结合，凝聚着早期人类的审美与激情。北方的彩陶、南方的黑陶，在功能上也已经分类组合，种类齐全，分为烧煮类的釜鼎甑、储存类的罐、壶，储水类的壶、鬶、盉、罐、杯、过滤器，另有盛放饭菜的豆、盘、钵、碗、簋等。六千年前的祖先们的生活已经具备现代人类生活的初期雏形。

尤其长江中下游地区，水草丰美，植物繁多。考古发现，浙江余姚田螺山遗址出土的树根[1]，距今约6000年。专家们认为这是迄今我国境内考古发现最早的人工种植茶树的遗存，这批树根经科学检测确定为茶树种，它们位于当时人类居住的干栏式木构房屋附近，周围有明显的人工开挖的浅土坑，并伴随一些碎陶片，这充分说明它不是野生的，而是人工栽培。另外大量科考结果证明，位于中国云南西双版纳巴达大黑山，野生型古茶树已经有1700年树龄，而南糯山栽培型古茶树也有800年树龄了，它们已成为辨证茶叶源流的“活化石”。

如果我们追根溯源的话，那么这些新石器时代的陶罐、陶钵、陶豆等器物，我们姑且把它们看成茶具的源头。

2 美的自觉——魏晋的茶与器

历史发展到商周时期，中国的酒文化快速形成，类似酒池肉林之类的传说倒是很多，对茶的记载却是很少。只是零星提及巴蜀（今天四川）一带是茶叶的发源地，传说巴人曾经把茶叶作为贡品献给周天子。人们认为早期茶是被称为“荼”，《诗经》中就有咏“荼”的诗篇，“谁谓荼苦，如甘如荠”，意思是荼苦中带甜，像橄榄一样，味中有味。

到了汉代，关于用茶的文献记载开始明朗一些，王褒、司马相如等都提到了茶，王褒的《僮约》虽然是一份买卖家奴的契约，却也是我国现存最早的极其宝贵的有关茶方面的文献资料，其中写“烹荼尽具”、“武阳买荼”，意思是王褒要求小僮煮茶洗茶具、去武阳买茶。因此人们认为中国饮茶之风大概可以确定为西汉。

魏晋南北朝时期，清谈之风与务实之学的此消彼长，儒释道交融并行，《世说新语》中处处写文化精英们同时受老庄、佛教影响的事例，这又是思想解放、文艺自觉时期。饮酒、炼丹、喝茶并行不悖。道士陶弘景在《杂录》中说“苦荼轻身换骨，昔丹丘子、黄山君服之”[2]，丹丘子是传说中因茶得道的仙人。饮茶可得道成仙的认知，在南方一带的上层阶级流行。《三国志》中有“孙浩密赐荼荈以代酒”一说，孙浩是吴国最后一个皇帝，他爱惜文臣韦翟不甚酒力，暗令他以茶代酒。可见当时茶和酒至少在视觉上能够混淆的。

晋人孙楚《出歌》中也说“姜桂荼荈出巴蜀”[3]，茶似乎作为调味来归类，在魏人张揖的《广雅》中，我们能了解到，当时人把鲜茶叶捣碎后制成茶饼烤成赤红色，烘干备用，用时碾碎注水冲饮，可加调味品，如葱姜枣桂皮之类，称为粥茶。盏托也因之出现，配套盏或耳盏。考古发现证明，盏托的出现要早得多，它是从东汉时期的托盘发展而来，汉时一个托盘配四至六只耳盏，到魏晋时期出现一盏一托，配套使用。在晋代《列女传》图片中，我们还可以看到盏托的形象。耳盏是这个时期的典型器物。此时最典型的器物是鸡首壶，从西晋一直流行至唐，随着时代的变迁，壶身与鸡颈也发生相应变化，考古学家通常用类型学方法对它们的年代关系进行排序。在色泽上，亦分别有黑釉、青瓷、白瓷的变化，壶身还会有莲瓣纹、龙纹等的装饰。至唐初，鸡首壶为执瓶所替代。

3 璀璨夺目——大唐的茶与艺术

茶道的兴起与发展与大唐的兴盛有关，大体有三个方面的原因。第一，跟魏晋一样，与佛教有关，唐代的佛教与寺庙的规模更加庞大。南宗六祖慧能开山立派，教导教徒打坐参禅，静坐诵经中难免困顿，唯清茶解乏，因此佛家向来青睐饮茶。当时大画家阎立本的《萧翼赚兰亭图》就是儒生与和尚在一起饮茶的场景；其二，与唐代的科举也颇有关联，科举始于隋朝，至唐代时制度完备起来，民间有才识的年轻人开始有途径通过读书、考试、选拔进入官场，获得社会的话语权。考试中数日不得进出，考生与考官们都非常疲惫，朝廷因此会派人专门送茶去考场，茶因此美称为“麒麟草”。其三，也是最重要一点，皇帝会经常赐茶饼给臣民，被赐者莫不认为乃极大荣耀。宫廷也经常举行茶宴，著名的《宫乐图》就是宫女们在一起饮茶赏乐的场景。上行下效，当时社会如此盛况：文人、僧道、甚至田间劳作者“嗜好尤切”。唐代封演的《封氏见闻记》中写道：“渐至京邑，城市多开店铺，煎茶卖之，不问道俗，投钱取饮”。饮茶没有身份地位的象征，所以成为当时人们的嗜好。

陆羽的《茶经》集中唐以前茶学之大成，推动了整个社会对茶的热爱与研究[4]。唐代文人对茶的认识达到一个新的高度，认定茶对人的身体和精神都有着莫大的益处。文人们的茶饮活动的发展，在诗词歌赋，在书法、绘画等方面，亦进入盛世。如果说陆羽的《茶经》为我们展现了唐代的茶具种类与方法，更令人惊叹的还是法门寺出土的茶具。1987年4月，埋藏于法门寺地下千余年的一套唐代皇室宫廷使用的金、银、琉璃、秘色瓷等烹、饮茶器，随着法门寺塔基地宫的考古发掘惊现于世。这是一套唐僖宗自用以供佛的最珍贵的皇室茶具，也是我国茶文化考古史上最齐全的一次茶器发现。世上现存唯一最古老的茶具，也是世界唯一的珍宝。而且由于这批茶器上有明确的錾文和出土《物账碑》，能够让后人更加清晰地了解到这些绝世珍宝的来源。

4 典雅唯美——宋代茶艺术

宋代是我国绘画艺术又一个鼎盛发展的时期，与其山水画卓越成就相对的是大量的社会风俗画。儒家传统的入世精神逐渐成为画家的指导思想，一些面向现实的题材如田家、商旅、市肆及社会风俗种种，都在绘画中得到了表现。而茶作为浸润在社会生活诸多层面中的一种物品，也自然而然地为宋代的许多画绘入丹青。同时，宋代的文人书家们，也留下了大量的茶书法作品。

宋代与茶有关的绘画既重山林意趣，又重现实生活，茶饮正是二者可兼而有之的题材。徽宗赵佶画有《文会图》，画面即是众多文人在园林之中雅集，品茶、饮酒的场景。《文会图》中也展示了多种点饮器皿，从图中可以发现当时民众饮茶时的盛大场面，宋代点饮器皿没有了唐朝的奢华，黑色的建盏更显清静、淡泊之风。宋徽宗在《大观茶论》里推崇：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶采色也。”建盏黑釉盏品种多，除了兔毫盏之外，油滴盏、矅变天目等，也是建盏中的名品。建盏上的“鹧鸪斑”是釉料中的二氧化铁遇不同温度所呈现银灰、灰褐、黄褐色釉斑，或密集或疏朗，状如鹧鸪羽毛状，非常漂亮。

宋代以茶为专门题材的绘画作品从宋初就开始出现[5]，如佚名《魏处土诗意图》。魏处士即魏野，有诗句“洗砚鱼吞墨，烹荼鹤避烟”，据闻此画所绘即此诗意境。自两宋之交起，以茶为题材的画作非常之多，如建炎间任画院待诏的李唐绘有《月团初碾瀹花瓷》，高宗作题。此画绘秦观诗意：“月团初碾瀹花瓷，啜罢呼儿课楚词”。宋代史显祖、吴炳、蔡肇、乔仲山等都有茶画，只可惜这些画除在一些画录中有记录外，现已不见踪迹。

宋代上至皇族，他们雅集、宫廷聚会，不可无点茶、茶戏之乐；下至市井、贩夫，他们劳动之余，也爱斗茶、逛茶馆。现在尚能见到的《清明上河图》中，清晰地描述出各类茶馆的名字。市井茶人的风貌，以南宋刘松年茶画最能体现，他所作《斗茶图》、《茗园赌市图》《撵茶图》，其中《茗园赌市图》应为三幅茶画中最能反映宋代茶俗茶风的，整个画面布局合理，人物神情精妙，具有强烈的戏剧性效果。该画描绘了集市上五个担着茶具的卖茶人，正在互相品赏审评各自茶汤的画面。《斗茶图》和《茗园赌市图》在情景上有许多相类似的地方。而《撵茶图》则详细地描绘了从碾茶到烹点的具体过程，真实地再现了宋代茶事中的精致奢华。

“斗茶”是从饮茶引申出来的游戏，从宫廷到市井莫不热衷于此。刘松年以写实的手法，惟妙惟肖地刻画出真实有趣的茶事风俗，给后世留下极为宝贵的资料，实是中国茶文化界的幸事。同时，饮茶之风也带入辽，考古发现不少辽代壁画，真实反映出辽人的饮茶习俗。

宋人对茶事如此热衷，茶器也极为看重。除了典型的建盏，南宋审安老人的《茶具图赞》更是全面地且以拟人手法介绍、描绘了各司其职的茶具，是我国第一部以图谱形式写茶事的专著，文中一共介绍了12种茶具，每种茶具下面都有线描图，后面还有写给茶具的赞文，不仅赋予了茶具文化内涵，从赞文中还能看出儒家和道家在待人接物、为人处世方面的道义[6]。

5 多元共融——明清茶器与绘画

在元代后期，条形散茶就开始在全国范围内兴起，饮茶改为了直接用沸水冲泡。明代在这个基础上，更有所改进。饮茶之前，用水淋洗茶具，这是明人饮茶所特有的，新的饮茶习俗催生出新的茶具品种，我们现代的饮茶方式基本沿袭于明代，所以说从明代一直到现代，人们使用的茶具品种也基本上没有太多的改变了，除了在茶具式样或质地上会有些微变化。

洗茶一说始于明代。洗茶是指热水洗涤茶叶，目的是洗去茶叶中的杂质，去掉茶叶的阴湿之气。洗茶的器具一般称为茶洗，明代有斗彩或青花瓷器等茶洗，其他还有烧水用的铜炉和竹炉，饮茶用的茶壶和茶盏，这其中，最具有明代特色的，当是茶壶、茶盏了。

明代永乐年间，景德镇烧制的青花瓷茶具、白瓷茶具最为突出，成为官窑的主要产地。景德镇白瓷胎白细致，釉色光润，具有“薄如纸，白如玉，声如罄，明如镜”的特点。用这种洁白如玉的茶具泡茶，叶片舒展，色泽悦目，视觉上有极美的享受。明代正德时期以后，人们崇尚紫砂陶质地的小壶或瓷壶，江南文人尤其喜欢用紫砂壶泡茶。文震亨在《长物志》中说：“壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”[7]。也有人称紫砂壶为书房雅供。明代还有种特别的茶具——“斗彩”瓷器，创烧于明代成化时期的宣德官窑，最大特点在于釉上与釉下彩绘的结合：先在雪白的瓷胎上高温烧制青花轮廓线，再填上红、绿、黄、紫等彩料，再入窑低温二次烧成，成品后色彩斑斓，绚丽夺目。史书记载，成化年间的彩鸡缸杯一双，值钱十万。2014年4月8日，玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯在香港苏富比春拍上，以2.8亿多港元成交价刷新中国瓷器世界拍卖纪录，买家为上海收藏家刘益谦。2014年7月，刘益谦在世人面前用这鸡缸杯泡茶，整个世界都看到了这个小小的鸡缸杯的价值。

明代的江南，是人文荟萃的地方。吴门四家以雅而著称，他们都画过大量的有关茶的绘画。其中文徽明最享盛名的《惠山茶会图》以雅集的形式，展现了文人们在天朗气清的山野品茗、赏画、雅游的盛景。围绕茶，他还有《品茶图》《茶具十咏图》《真赏斋图》等诸多佳品留世。唐寅茶画作品也很多，见于著录和传世的有《事茗图》、《煮茶图》、《慧山竹炉》等。尤以《事茗图》享有盛誉，此画绘文人雅土夏日相邀优游林下品茶的情景，其上有唐寅自题诗一首：“日长何所事，茗碗自赍持。料得南窗下，清风满鬓丝”。其余如陈洪绶、仇英的绘画中，饮茶、煮茶都是不可或缺的元素。陈洪绶《停琴品茗图》中两位逸士相对而坐，听琴者以蕉叶铺地，左边有一茶炉，琴与茶与清幽雅致的环境融为一体。而擅于水墨淡彩和小青绿的仇英，其茶画数量之多，前所未有，如《烹茶洗砚图》《煮茶论画图》《松间煮茗图》《试茶图》等等，可见在明代文人心目中，茶与闲适是天然一体的。

清代的历代皇帝都爱好饮茶，因此清宫的许多礼仪活动也多与茶礼有关，茶具在宫廷茶礼活动中起到了决定性的作用，茶具是体现宫廷文化的表征与载体。其中最著名的“三清”茶具。三清茶是乾隆皇帝的独创，以贡茶为主，配以三样雅品。三清茶宴又称为重华宫茶宴。“三清”茶具有一定的规范，以陶瓷、漆器、玉器为主，盖碗居多，茶具的外壁上往往留有乾隆皇帝御制诗：“梅花色不妖，佛手香且洁。松实味芳腴，三品殊清绝”[8]。

然而清代的茶绘画没有再现明代的盛况。其中佼佼者如丁云鹏、金农、任伯年等，在花鸟画的基础上添进茶的元素。不过，在市井层面却有可喜的变化。因为清代茶馆甚多，开始出现大量专门描写茶馆的绘画作品，画家把茶馆的各种场景转换到画面中来。茶馆中的说唱、音乐、戏剧等活动，茶艺术与其他类型的艺术表演互相辉映，构成了一个壮观的舞台。

6 结语

茶作为一种饮品，改变了中国人的生活。然而，茶又不仅仅是饮品，中国人赋予它丰富的文化内涵，它改变了东方人的精神生活，也影响了西方人的精神生活。

茶与艺术，互为表里，演绎出我们璀璨美好的中华文明。既是“柴米油盐酱醋茶”的日常，也是“琴棋书画诗酒茶”的风雅。茶与茶器、诗书画一体，寄托了中国古代文人雅士的精神信仰。茶题材绘画在反映不同时代文人的审美趣味与精神追求的同时，也从侧面印证了不同历史阶段、不同阶层的饮茶习惯和饮茶方式，与茶文化发展史相映成趣。

茶作为中国文化的一部分，以其丰富的表现形式、独特的审美意趣和广阔的包容性，为艺术创作提供了丰富的素材，在艺术创作中被赋予特有的文化内涵。