文化工业视域下国产喜剧类电影的批判性分析——以开心麻花系列电影为例

□李苑茵

文化工业理论

文化工业是现代文化以及文化产业工业化的产物，在20世纪初的美国得到了充分的体现。当时美国资本主义蓬勃发展，对文化工业的产生和发展有着深刻的影响。

20世纪30年代，阿多诺作为法兰克福学派的一员，他将注意力集中在大众文化上，结合社会现实不断滋生的矛盾对其进行猛烈批判。因为长期受到德国纳粹的迫害，阿多诺被迫逃到了美国。他经过一段时间的生活后，发现美国是表面上民主的垄断资本主义，虽然没有物理上的强制干预手段，但其本质也是如纳粹主义一样控制着人民大众。早期的文化工业是为了满足人们的精神需求、提高文化产品的质量和产出效率应运而生的。但是随着文化工业的快速扩大与发展，文化工业逐渐功利化并开始左右大众的娱乐生活。

文化工业这一概念诞生于《启蒙的辩证法》这一著作中，首次界定了“文化工业”这一名词的概念。通过运用现代科技力量，向市场推出人们需要的商品，利用媒体的优势伪装成一种独特的文化。这种文化是工业社会的副产品，对其批判，揭示了其标准化、商品化及其伪个性化的特点。文化成为一种商品的后果是，随着工业与文化的交融，文化不再具有审美价值，不再具有个性，逐步走向趋同，甚至成为商业社会的附属品。在这种时代背景下，创作者将无法自由地表达自己的思想与观点，文化僵化，文化的多样性减少。

国产喜剧类电影现状

目前，国内电影艺术的形式出现了革命性的变化，电影制作者将其称之为“后大片时代”。其特点是观众的审美观念发生了巨大变化，要求电影不仅要特效精良，还要有质量过硬的剧情和出色的故事内容以及思想内核。从业人员为了满足观众的需求，也开始创新电影艺术表达形式，并且制作了一些脍炙人口的小成本电影，一些评分较高的作品成为“爆款”，如《万万没想到》第一季（豆瓣评分8.4）、《驴得水》（豆瓣评分8.3）。

电影受众审美观念的变化影响了影视的方方面面，不仅促进了我国喜剧电影的迅速发展，也改变了当下喜剧类电影的模式。目前，我国喜剧电影类型更为新颖多样，例如情景喜剧、职场喜剧到黑色幽默喜剧,多元的喜剧电影类型为人们带来了视觉盛宴，推动影视迅速发展。观众阅片量的攀升使得观众对于影片质量的需求也在不断提高。但是大量国产喜剧类电影的发展未能跟上观众需求的变化，许多剧本缺乏合理的逻辑，故事内容也经不起推敲，甚至只有些低俗的笑话,因此观众不会买单。

目前，影响程度最高的当属开心麻花制作的电影，其中2015年上映的《夏洛特烦恼》以14.44 亿元的票房登上华语2D 影片票房亚军席位，去年上映的《独行月球》更是以31 亿元的票房在2022年度票房榜单中排名第二，成为当今中国喜剧类电影创作的发展方向，这些成就值得深入研究与分析。

喜剧类电影的文化工业特征

在文化工业的控制下，我国的电影生产流程趋向成熟，喜剧类电影的个性化逐渐消逝，作品趋向平庸，商业化、标准化的特点日益明显。这些文化工业产品不断传播低级文化，制作的成品要么无人问津，要么红极一时便迅速淹没，很难让人回味无穷、流连忘返。由于这些电影层出不穷，观众的审美思想也越来越趋同，方便了商家的盈利。随着文化工艺的逐步发展，各种电影要素都有所变化，自上而下逐步“异化”，使中国喜剧类电影呈现出文化工业特征。

标准化。阿多诺指出，文化产品的功能是满足人类的享受需求，人们综合调动各种感官欣赏电影，就可以获得美妙的享受。但是随着市场经济与电影艺术的结合，文化与经济挂钩，逐步异化，已经沦为了商人敛财的工具。因此，审美价值开始异化。为了获得利润，一些商家开始大规模地生产电影，也违背了艺术的本质内涵。

同时，劣币驱逐良币情况出现，低成本复制品的增多挫伤了文化产品创新者的积极性，使得市场上优质文化产品迅速减少，最后只剩下趋同的复制品，降低了艺术所固有的价值。针对这种现象，阿多诺表示艺术已经不再具有审美这一功能，而且也乐于沦为商业社会的附属品。此外，现代科学技术的发展也催生了新兴媒体，文化产品形式五花八门，包装宣传也层出不穷，然而在这个过程中逐步失去了其内涵，这就使得文化艺术品千篇一律，并脱离其本质意义，变成所谓的“奶头乐”。开心麻花作为一个商业企业，其制作电影的初衷也是在于盈利，为节省成本运用了工业技术，并且规范了电影艺术创作的标准，即分别在模式、演员以及制片这几个层面做到统一。

基于对开心麻花系列电影的分析可知，其运用的模式——“喜剧+风格+动人情怀+启迪故事”是稳定不变的，这样仅仅运用传统创作方式得到的作品，也就没有深度和核心内容的创新。演员标准化指的是在用人方面呈现出来一致性的特点，人物角色有其固定的脸谱。对于沈腾主演的电影，电影主角的个性特点都是大同小异的，例如夏洛与王多鱼等，他们的性格都有强烈的相似性——本性善良、知错能改且关键时刻幡然醒悟等。虽然受到了观众的喜爱，但是千篇一律的创作模式也使得观众感到审美疲劳，角色性格展现较为单一，越来越难让观众沉浸其中。由于开心麻花电影品牌的成功，使其具有了一定的喜剧演出经验以及广大的观众认可度。在制片的选择上，以宋阳与张迟昱这两个创作人为例，他们主创了《羞羞的铁拳》这一作品，但是在喜剧电影创作领域只能算得上是初出茅庐。运用标准化工业创作的优势在于能够确保创作者制作出来成熟的作品，但同时也固化了电影模式，影响了其审美价值，甚至使得观众无法得到丰富的精神享受。这就导致了电影越出越多，却总让观众感觉似曾相识。

商业化。在艺术品诞生的初期，艺术作品因其具有的独特性而拥有极高的鉴赏价值。随着数字化的发展，复制时代来临，“交换”成了艺术品的主要价值，以作品交换利益成了衡量艺术品价值的标准，艺术品自身的“灵韵”在一次次交换的过程中逐渐褪去，失去了艺术的本真。

开心麻花自进军影视行业以来走的就是商业化的路线，以是否具有商业价值作为衡量作品是否优秀的重要标准，将影视创作作为一种“流水线生产”，不同的电影从生产到营销过程完整一致，模式化、工业化。开心麻花系列电影，每一部都与当下的时事热点紧密相关，试图通过热点来引起观众的观影兴趣，以谋求最大限度的商业价值。如《夏洛特烦恼》呈现出的情感话题，《羞羞的铁拳》呈现出的社会问题，《西虹市首富》呈现的有关于人性的善恶，都是当下的年轻人比较关心的话题。影片通过聚焦热点话题吸引年轻观众群体，以达到吸粉的目的。当前影视作品的受众逐渐呈现年轻化的趋势，他们大多在生活中承受着较大的压力，在观影的过程中更希望可以通过影视作品来释放自己的压力，不需要进行复杂的思考。无论是喜剧类电影还是近年来爆火的脱口秀都是抓住了观众期望解压的心理，以幽默的方式来讲述现实生活中的磨难，以期引起年轻观众的共鸣。与此同时，开心麻花系列电影通过圈粉观众、提高票房、植入大量广告的方式实现商业化目的。据统计，《西虹市首富》这一电影作品中总共出现了23 个国产品牌，如小米手机品牌与淘宝等。广告植入给影片的创作提供了大量的经济支持，有助于提高影片的质量，但广告和文化工业的融合，使投资者在艺术创作中拥有了话语权。投资者出于利益考量会在艺术创作的过程中提出有利于自身收益的意见，这些意见也使文化产品彻底成了“商品”，丧失了艺术价值。

伪个性化。在阿多诺的文化工业理论中，伪个性化是为了保护标准化而存在的。随着文化工业的迅速发展，人们开始纷纷模仿成熟的电影创作模式，从而获得商业价值。此外，也会运用简单包装，达到刺激观众消费的目的。当大众文化变得普遍和流行时，文化的多元性被破坏，人的创造性和个性化会随之不断消退，这一特点也成为了开心麻花系列电影口碑逐渐下滑的原因之一。

开心麻花上映的首部电影《夏洛特烦恼》在豆瓣评分高达8.3 分，而《独行月球》在豆瓣的评分却下降至了6.7 分。《夏洛特烦恼》讲的是对婚姻不满试图改变的男性，《独行月球》则与航天题材相结合，讲述了被遗忘在月球空间站的宇航员拯救世界的故事。虽然这两部影片看似具有极大的差异性，具有强烈的个性化特征，但本质上来说这两部影片都具有相似的内核，即主人公由于意外而体验了另一种完全不同的人生，确立了新的人生目标及价值追求。《夏洛特烦恼》因为是开心麻花的第一部影片，观众对于此类题材还具有一定的新鲜感，因此对影片会给出较高的评价。但随着时间的流逝，观众的阅片量逐渐增加，对于喜剧类电影的审美需求也在不断发生变化。此时开心麻花团队并没有进行相应的创新，一味地对成功案例进行模仿，长期以往，所谓具有创新精神的文化作品其实也不过是旧瓶装新酒，欺骗观众再次进行消费。因此，作品的评价有所下降再正常不过。文艺工作者创作了大量的艺术作品，但是这些电影作品都具有较强的趋同性，观众在这样的影视文化的侵蚀中很容易失去基本判断力，逐步丧失思考能力、欣赏能力以及质疑能力，无法从容应对现实世界的问题。

对喜剧类电影的批判与反思

文化工业虽然可以满足消费者需要，但这些需求都是社会预先规定的，受众永远只是被规定的消费者，只是文化工业的对象。文化工业中的美也是一种不真实、不客观、不存在的，它通过对一切不能实现的东西进行讽刺而获得胜利。在这样的环境下，我国当今的喜剧类电影值得我们批判与反思。

抹杀艺术的独特性。为了掌控生产传播的环节，有效的手段是通过运用传统的生产模式大量复制，就可以生产出许多同质化的作品，在这个过程中几乎所有的作品都具有了趋同性。最终工业化标准生产则会成为潮流，逐步显现标准化、平庸化和程序化的特征，丧失艺术的核心价值——自由。这种文艺创作的环境只会有害的影响，无益于电影的创作，最终制作的电影成品往往千篇一律。

开心麻花的电影，无论是《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》还是《独行月球》，故事的内核都是因为一场意外而使男女主的人生轨迹发生剧烈的偏移。这种换汤不换药的故事结构在一定程度上降低了艺术创作的难度，创作者只需要按照既定的框架更换人物设定与故事背景即可，同时也迎合了大众的惯性思维与观影偏好。但创作者的创作个性在一次次的复制中被消耗，创作出的影片彻底成为娱乐大众的流水线商品，影片本身所应该具备的艺术性与独一无二性已经逐渐被抹杀。开心麻花出品影片中也包含了大量的网络热梗，如《羞羞的铁拳》中马小在直播中说到的“铁锅炖自己”，《独行月球》更是加入了近些年大火的脱口秀元素。演员选择的也是当下热度最高的脱口秀演员徐志胜，这种创作模式对艺术的独特性造成了强烈的冲击。这些元素的运用降低了观众在观影时的陌生感，也降低了观众对于影片本身的思考。

削弱大众的反叛意识。根据《启蒙辩证法》的观点，虚假性成为了文艺作品的特征之一。在阿多诺和霍克海默这两位作者看来，文化产品就是“大众欺骗的启蒙”，随着其与商品经济的进一步交融，也演变为了市场上销售的产品。资本为了控制人们的思想世界，也逐渐渗透进了电影创作领域，这样就可以实现控制人们精神世界的预期目标。长期以往，大众的反叛意识会逐渐降低，从而产生强烈的虚幻感。将此理论运用在电影产业中，电影本身就成为了导演向观众灌输信息的工具。观众在观看电影时，缺乏了哈贝马斯所提出的理想的交流形式“纯粹间主体性”，观众丧失话语权，只是信息的接收者，只是一个“沉默的人”。

在《夏洛特烦恼》中，夏洛功成名就，身边人都利用他，他才醒悟马冬梅是真爱；在《西虹市首富》中，王多余在即将得到大笔遗产的时候为爱选择放弃，不曾想这却是他拿到遗产的最后一个考验；在《羞羞的铁拳》中，马小与艾迪生交换身体，揭开了拳界的假象……这种大圆满的结局给观众编织了一个美好的梦境，观众在现实生活中遇到的情境在电影中都可以被圆满解决。导演用语言、画面、音乐、人物为观众展现了一个乌托邦式的世界，观众在观影的过程中很容易得到巨大的满足感，在一定程度上削弱了观众的自主能动性与反叛性。但导演编织的梦境大部分都脱离了现实，在现实的生活中不会有穿越，不会天降横财，更不会灵魂互换。观众基于漂浮的梦境所产生的满足感是虚假的，像阳光下的泡沫，看似丰富多彩实际上脆弱无比。观众若长期处于创作者编造的谎言中，思维一旦与现实生活所接轨，就会对社会的发展产生强烈的反作用。

结语

我国当下的喜剧电影呈现出了标准化、商业化与伪个性化的特征，从而抹杀了艺术的独特性，削弱了大众的反叛意识。在巨大利润的驱动下，当今我国喜剧类电影产业越发浮躁，创作者逐利创作，文艺工作者也不再关注作品是否真实，甚至也不注重其是否深刻，这样的作品即使可以让人感受到喜悦，但是最终的归宿只会是无尽的空虚。真正的电影艺术，不仅应让人在观看的时候愉悦，而且应该发人深省，启迪人们的心灵。只有做到不断创新，在坚守电影制作质量的同时，融入更多深层的思想与内核，才能做到余韵悠长。