高校流行演唱教学与当代流行音乐之融合路径

杨丁子

摘 要：为了适应我国综合国力的不断增强，各行各业都在不断变革，教育事业也不例外，高校作为为国育才的中坚力量，在提升学生专业素质和专业能力的同时，也要培养学生的审美能力和学习能力，促进其全面发展。但是，现阶段高校流行演唱教学开展过程中还存在诸多问题：流行音乐不受重视，教师教学观念亟待革新，学生演唱能力有待提升，流行演唱教学模式单一等，不利于流行音乐人才的培育。鉴于此，本文通过高校流行演唱教学与当代流行音乐之融合存在的问题进行分析和研究，针对高校流行演唱的教学工作如何合理开展进行梳理，助推高校流行演唱教学效果有效性提升，促进学生更全面地发展。

关键词：高校；流行演唱教学；流行音乐；融合

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）20-0-03

我国已然进入数字化和信息化高速发展时期，各行各业以数字化、信息化为依托，取得了巨大进步，得到了长足发展。音乐领域也不例外，虽然我国流行唱法相较于其他传统唱法起步较晚，但是随着大量优质流行音乐的创作和传播，其对广大人民群众的日常生活乃至整个社会的发展都有着较大影响，受众群体对流行音乐的喜爱程度也随时间日益提高。中国流行音乐的发展，自国外流行音乐传播到我国以后，经过我国几代流行音乐人的不断创新和改良，形成了具有中国特色，更符合我国广大人民群众审美的流行音乐风格，一部分优秀作品兼具商业价值与艺术属性，能与国际接轨并得到了广泛认可。在流行音乐市场正处在高度发展的阶段，高校开展流行演唱教学过程中需要在日常教学和实践活动中总结经验，结合先进的流行音乐理念，不断完善流行演唱教学方式方法和教育目标，促进学生能力和素质的综合发展，使学生毕业后具备符合市场需求的专业能力。

一、流行演唱的基本概述

流行音乐作为一种商品音乐，起源于美国，在我国于二十世纪三十年代开始流传。中国流行音乐作为音乐体系中的重要组成部分，经过不断创新和改良，在我国音乐市场中占有极大份额。流行音乐演唱在我国现代已经得到广大人民群众的认可和喜爱，演唱风格也得到进一步丰富，其中不仅有欧美流行演唱方式，还有结合我国传统地方音乐特点的风格化演唱技巧，如戏腔、擞声等，为人们呈现出形式多样的艺术表现与情感表达。流行音乐演唱相较于美声唱法、民族唱法更贴近于人们的生活，它的风格多样，没有固定的模式，演唱技巧服务于情感表达，追求自然、真实地表达真情实感。在现场演出时区别于古典演唱而在技术上利用话筒、音响等电子设备扩声完成演唱，同时借助电子音乐伴奏或现场乐队等方式进行伴奏。通常在舞台呈现上亦区别于传统的音乐会，而通过灯光、LED等电子手段进行舞美设计，是一种集音乐、形体、综合表演等于一体的艺术表现形式。流行演唱虽然入门比较容易，一些简单的作品没有经过专业学习的人也可以演唱，但若想更加完整、细腻地表达作品，还是需要依托于专业训练才能达到。为了更好地服务于歌曲情感表达，流行演唱中常用到气声、假声、真假声转换、belting等演唱技巧，而驾驭这些演唱技巧，通常需要经过系统的专业训练[1]。

二、高校流行演唱教学的要素

（一）音准的重要性

音准是指演唱者在进行音乐演唱过程中，演唱者自身的演唱音高能够与音乐音高相符合。许多学生在演唱过程中，通常在主歌和副歌高音部分容易出现音准的偏差，出现对音准控制的偏差，涉及的方面较多，一般来讲，通常是由于歌唱方法不正确造成，如呼吸、声音的位置、咬字的习惯等。这一类型的音准问题，通过方法上的训练，基本能得到解决。但有一部分，则是有一定的调性概念，但对部分音程关系音高把握不够准确。对于这类学生，一般来讲，能通过视唱练耳的专业训练解决这一问题。学生在进行音准练习过程中没有简单的方式达到音准的准确度，需要学生通过反复训练，重复音乐旋律，然后进行模唱，才能达到准备演唱与原旋律音准相同的音高，歌曲的伴奏是根据主旋律音高的和声进行编配，因此准确地演唱音准，是歌曲演唱的前提条件。

（二）节奏的重要性

节奏在音乐中如同骨骼，是一首歌曲的律动框架，是否能准确地按节奏演唱，是正确把握歌曲风格的前提条件。流行演唱对学生的音乐节奏要求很高，不仅仅是掌握基本的节奏和节拍，一些复杂律动在节奏之上，是一种乐感。学生在进行流行音乐演唱过程中对节奏的掌握直接影响作品的情感表达，教师在进行流行演唱教学时，可以从简单典型作品开始，让学生通过模拟音乐中的节奏乐器，把握律动，再由易渐难地给学生布置作品，通过大量的同类型律动作品演唱，而掌握这一节奏感觉。学生具备良好的流行音乐节奏感，才能在流行演唱中，具备个性化表达的能力。

（三）呼吸的重要性

“善歌者，必须先调其气”，由此可见，呼吸在唱歌中的意义之重大。气息运用的好坏不仅会影响到音准、音量、音色以及音域范围，还会影响到对于作品情绪的表达。学生在进行流行演唱过程中，需要掌握呼吸技巧。呼吸技巧是一切演唱技巧的前提条件。一切演唱表达都是以良好的呼吸支持为前提的。因此，学生在进行流行演唱的过程中，对呼吸的控制，决定了学生歌唱的技术能力。没有这一前提，学生在演唱作品的选择上，可选择范围很小。所以，所有演唱技巧中，最先要掌握的是歌唱的呼吸[2]。

（四）具备风格化演唱能力的重要性

随着时代的发展，流行音乐发展至今已有两千多种风格，每一种风格背后，都有时代的背景、音乐的特点、音乐人的个性等历史、人文特点浓缩其中。形形色色的歌曲风格包罗万象，汇成了廣袤无垠的流行音乐海洋。正是这些分众化的流行音乐风格，使得不同的人都能在流行音乐中，找到自己所爱的音乐。这正是流行音乐的生命力生生不息之所在。因此，具备一定风格化演唱的能力，是专业流行歌手的基本素养。

三、高校流行演唱教学与当代流行音乐之融合存在的问题

（一）流行音乐不受重视

目前，部分高校在开展流行演唱教学的过程中，虽然注重与当下流行音乐理念相结合，但教师开展的流行演唱教学只注重学生理论知识的掌握和基本技巧的教授，对学生音乐实践活动的开展不太重视，认为学生在校期间扎实掌握流行演唱知识和技巧十分重要，导致很多大学生学习观念也受到一定影响，大学四年没有任何演出、登台表演经历，这不仅不利于高校流行演唱教学质量与效率的提升，也不利于学生真正了解并喜爱流行演唱。

（二）高校教育观念亟待革新

创新是流行音乐的关键词，流行演唱教学过程中，虽然部分教师跟随时代发展趋势，已经具备基础的教学改革意识，但学校没有为教师的教学改革意识以及能力提供可以发挥的机会和空间。长此以往，教师针对学生开展的流行演唱教学仍只注重学生音乐知识和技巧的学习，忽视学生音乐素养和音乐能力的培育，不利于学生流行演唱专业水平提升，也不利于高校培养出高素质、高能力的音乐人才[3]。

（三）学生演唱能力有待提升

随着主流审美的不断变化，音乐风格迭代，流行演唱技巧随之不断更新。层出不穷的选秀综艺，无形之中也让学生更加急于求成，而忽略了稳打稳扎的技术训练，以至于在表达作品时，往往声音技术不足以支持乐感的细节呈现，高不上去、低不下来，演唱作品时学生会有心有余而力不足之感。学生需要提高演唱能力，主要从两个方面解决，一是心理方面的建设：同学生分析当今音乐市场现状，让学生深刻认识，不论将来成为歌手或音乐人还是从事教育工作，都要扎得深才能走得远，追求红一世而非红一时。音乐这条路想走得长远，终究需要看实力。二是夯实基础训练：从练声开始，帮助学生树立正确的发声观念，不求速度，而尽可能地做到每一次发声的准确，以期形成正确的肌肉记忆，长此以往的科学练习，可以打下良好的基础。

（四）流行演唱教学模式单一

流行音乐作为一门新兴学科，师资队伍建设尚未形成系统，大部分流行音乐教师是学传统音乐出身，一部分教师从观念上未能与时俱进，教学观念相对守旧，过于单一地追求声音技术的突破，导致教学模式相对单一。而流行演唱是一门综合艺术，对学生的综合素养要求高。当代市场对流行音乐专业学生的能力期许不再拘泥于唱，而是唱、作、演多位一体，对学生的要求更加全面。因此，教师在开展教学工作时，除了传统的一对一指导学生的声音技巧，还要引导学生进行创作，带学生进行各种类型的市场型艺术实践，艺术实践是检验教学成果的直观手段，同时，运用好当代各类自媒体的宣发手段，帮助学生进行由校园到社会的过渡。在这一过程中，学生不但要学习，还要创新，这一途径能帮助学生学习能力和专业水平以及专业相关素养的综合能力上的提升[4]。

四、高校流行演唱教学与当代流行音乐之融合的实施策略

（一）增强流行音乐重视程度

在新时代背景下，要想提高流行演唱教学效率和质量，培养出符合时代发展所需的音乐专业人才，高校除了要提高对流行音乐教学的重视程度，还要加强对流行音乐教育人才的引进和培养，给在校教师创造出国深造、访学、交流学习等各种能与先进理念、流行前沿对接的机会。在制度上保障教师有充分的发挥空间，给予流行音乐教师一定的自由度，促进教师对流行演唱音乐多元化进行深入分析和了解，帮助他们合理开展流行演唱教学。要提高流行演唱教学效率和质量，对流行音乐专业教师提出了要求。

1．在开展流行演唱教学活动过程中，不仅要传授音乐理论知识和音乐技巧，还要根据学生实际学习能力与自身特点，结合教学实际情况，进行有针对性的、个性化的教学。

2．根据学生阶段性学习情况做小结，及时解决学生学习过程中存在的困惑和问题，将流行演唱教学模式进行因材施教式的优化创新。

3．充分利用互联网平台为学生引进先进教育资源和艺术实践机会，鼓励学生探索自媒体平台路径，自媒体平台私域流量的积累，可成为未来学生在自己原创音乐宣发时的综合软实力。

（二）转变教师教育观念

教师的教育观念要与时俱进，学生在大学期间所学的内容，在步入社会后，会由市场给出最真实的评分。学生所唱的、所创作的流行音樂究竟是不是市场需要的，是教师需要随时关注的方向，因此转变教师教学观念对提高流行演唱教学效率和质量具有重要的作用。教师要主动关注音乐市场动向，积极参加学术交流会和研讨会，了解中国流行音乐市场出现的变化。市场一直是动态的，教师要注意培养学生主动学习的能力，根据学生个人实际情况因材施教，将学生能力培养和流行演唱教学目标相结合，探索出符合学生学习需求的多样化教学手段和教学方法，体现出学生的个体差异性和独特性，为学生走出校园，服务社会奠定基础，让学生保持良好的学习习惯，以更好地适应不断改变的市场需求，为学生今后的学习和生活做好保障[5]。

（三）提升学生演唱能力

流行演唱音乐本身具备较强实践性和理论性，要想让学生在学习实践过程中掌握扎实的歌唱技能和作品表达能力，不能将学生的演唱学习和艺术实践约束在学校这一单一教学场景中。要想帮助学生良好掌握流行演唱理论基础和演唱能力，除了要在课堂中对学生进行流行演唱理论知识的深层次讲解，还要探索不同形式的艺术实践，比如组织学生参加各类型的歌唱比赛或者利用网络平台给学生充分展示自我的机会。让学生通过相关比赛将自身所学演唱技巧和流行演唱理论知识灵活运用，使学生通过不同的实践活动，不断成长，这对学生演唱技巧、个性风格和演唱能力的培养具有重要意义和作用[6]。

（四）革新流行演唱教学模式

我国音乐行业的节目和综艺越来越多样，演唱与表演形式也越来越丰富。要想在万花争艳的流行音乐市场中独树一帜，学生除了要具备基本的流行演唱技巧之外，还要拥有自己的独特风格，在演唱表演过程中，能够完整细腻且鲜明个性地表达自己的音乐。因此，教师在开展流行演唱教学过程中，除了要根据学生实际学习情况丰富流行演唱教学资源和教学内容，还要根据学生阶段情况，采用多元流行演唱教学形式，使学生的学习热情经久不衰，能积极主动地参与教师的教学过程。教师的教学内容尽可能涵盖唱、作、演甚至编、混、录等流行音乐专业相关知识。在唱之余，可选择有代表性作品，从以上几个方面，带学生做全面分析，从作品中总结实践经验。在这一过程中，引导学生找到自己感兴趣的点，从而慢慢形成自己的风格[7]。

五、结束语

在新时代背景下，我国社会的不断发展，推动着我国流行音乐行业的不断创新，高校根据社会对人才提出的要求，需对流行演唱教学模式、内容以及能力培养方面进行优化创新，在加强学生对流行音乐认知的同时，还要提高学生的实践能力以及音乐综合素养和演唱能力，为学生今后发展奠定良好基础。

参考文献：

[1]高士涵，张玉春.高校音乐专业流行演唱教学的理论与实践[J].中外企业家，2020（14）：181.

[2]邱晶晶.高校流行演唱教学方法策略探析[J].艺海，2019（08）：128-129.

[3]赵明.论高校流行演唱教学适应时代音乐发展方向的教学策略[J].戏剧之家，2019（15）：154+156.

[4]陈昊.高校流行演唱教学中演唱技能的提升思考[J].艺术科技，2018，31（11）：256.

[5]郭亚琼.高校流行音乐演唱教学策略[J].艺术评鉴，2018（20）：105-106.

[6]陈星.高校流行音乐演唱教学探究[J].当代音乐，2018（07）：39-41.

[7]胡艳.试析流行音乐演唱的艺术特征及教学理念更新[J].艺术评鉴，2018（03）：89-90.