管乐演奏中的过分紧张现象与解决路径研究

李大镭

摘 要：在管乐演奏过程中，由于技术与表现上的巨大压力，常会出现“过分紧张”的情况。在演奏时，演奏者身体动作不协调、呼吸不畅、起奏困难或心理压力过大，都会对演奏者管乐演奏效果产生极大影响。鉴于此，本文结合管乐演奏，在分析过分紧张的原因基础上，探讨在管乐演奏过程中产生的“过度紧张”现象及其解决路径，仅供参考。

关键词：管乐；过分紧张；路径；策略；原因

中图分类号：J621文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）20-00-03

管乐演奏时，演奏者在演奏过程中常常表现得十分紧张。实质上，适当紧张可以让演奏者更好地集中精神，但如果演奏者过分紧张，就会让演奏者的表现受到极大阻碍，导致演奏者表现不够好。严重情况下，演奏者会失去理智，无法继续演奏下去。然而，传统的管乐演奏者演奏训练过程中，往往偏重于技巧和音乐感受，忽略在演奏中占主导地位的人的心态。因此，如何克服这种心态是一个亟待解决的问题，需要演奏者积极探讨解决过分紧张现象的路径。

一、管乐演奏中身体紧张和放松的辩证关系分析

众所周知，一旦管乐演奏者超出肌肉紧张极限，肌肉将会丧失其正常的控制功能，并且会尝试抵抗新的收缩。此时，管乐演奏者机体往往会产生一种因重力、紧张而产生的麻痹感觉。事实上，这是对人体的一种自我保护，防止其持续过度劳累。在心理和神经方面，也存在着不适当的张力，其结果和肌肉的张力相同，是一种不必要的体力消耗，并阻碍其自由。只有在放松的状态下，才能充分地表现出管乐演奏者的常规水准，达到更好的管乐演奏效果。当每一个动作或者每一个姿态都能以最小的力量，最舒适的方法来操作，管乐演奏者身体就会处在积极的使用状态中。管乐演奏者善用躯体，就是要使躯体达到适当的平衡点，唯有这种平衡点，才会使管乐演奏者感觉到快乐。此外，如果管乐演奏者能够表现出令人愉快的情绪，其将切实将自己的潜能发挥出来。事实上，当管乐演奏者做任何需要熟练度的动作时，都会产生一定的压力，而适当的、协调的压力就是一种最大的适应性。在此条件下，管乐演奏者精力将得到充分的激发，全身感到舒畅，随时准备充分发挥作用。同时，管乐演奏者身体就处在一个由每一块肌肉协同运动而形成的平衡。因此，在管乐演奏者演奏过程中，要注意身体的适当张力。但是，如果身体出现过度的张力，在弹奏的时候，原本可以利用的精力就会流失，弹奏的动作就会陷入迟钝的状态，让这首曲子失去生气，整個乐曲都会垮掉。

二、管乐演奏中的过分紧张现象形成原因

（一）管乐演奏者技术不熟练

在管乐演奏者演奏管乐过程中，演奏技巧高低直接影响其紧张的程度。管乐演奏是一个“再创作”、知觉重现训练与即兴表现的过程，大多数管乐演奏者在练习过程中，都在机械地反复练习，下意识地熟练地弹奏一首曲子，并没有形成一套属于自己的“程序”。如果演奏者在登台时，自己还没有完全掌握乐曲，未完全克服技术上的困难，或者还没有为背谱做好充分的准备，就会导致管乐演奏者心理紧张，情绪十分混乱。这种情况下，管乐演奏者在平常训练中无法积极解决技术问题，在演奏时暴露出来，进而影响并破坏演奏的连续性，导致演奏者情绪变得更加紧张，最终造成无法控制的恶性循环，最终以失败而告终。一般来讲，演奏者在没有把握的情况下，对于一首曲子的某个技法、某个段落，都会产生一种不安的感觉，而且这种不安的感觉，随着演出的深入，越到后面越强烈。当一位管乐演奏者的技巧越来越熟练时，其紧张感也会越来越少，反之便会加剧。

（二）管乐演奏者舞台经验缺失

在管乐演奏过程中，舞台紧张是一种普遍存在的心理身体反应。管乐演奏者在舞台上要经受得住极大的心理压力和精神折磨，这对于管乐演奏能否成功尤为关键。演奏者是舞台的核心，是阐释作品内涵的最主要表现要素。管乐演奏者在舞台上许愿学习如何应对身体、气息、服装及灯光等带来的许多不适感，从而让演出更加自然[1]。通过观察，可以看出一位具有多年演奏史的管乐演奏者，在弹奏过程中，对自身情绪都能做到得心应手，迅速调整好自己的情绪。然而，没有演奏经验的管乐演奏者，虽然有较好的天然条件，平时在练习室内也能演奏得很好，但一到教室里，或在公共场合，就会表现不佳。从一个封闭的、熟悉的环境，到一个开阔的、陌生的环境中，演奏者经常会因为对琴、手指触感、座位、房子大小的不同而产生音响上、共鸣上等方面的不适。此外，还要面临不同的听众，因此，管乐演奏者情绪会不由自主地变得紧张。因此，管乐演奏是否能够成功，跟演奏者拥有的不同演出经历有很大关系。

（三）管乐演奏者临场突发事件应对能力不足

管乐演奏者的精神并不是由人脑或者身体来决定的，而是由外部环境来影响。在每次正式的演出过程中，管乐演奏者都会不可避免地出现一些无法预料的情况，这些情况可能是来自外部或者是演奏者本身的一些无法预料的情况。例如，舞台上的灯光突然熄灭、后台突然传来的巨大声响、观众突然间的不安、下面的手机铃声、观众拍照的闪光或者是乐器中的一根琴弦断裂等，这种突发事件通常会在管乐演奏者身体上产生剧烈的反应，主要体现在心脏加速跳动、呼吸加速、双手颤抖及掌心出汗等。由于过度紧张，导致演奏者脑神经活动兴奋与抑制之间失去平衡，因此产生难以控制的心慌、不安和紧张情绪，思维处在一种压抑状态，进而打乱演奏思路，导致演奏过程中出现诸多失误。所以，临场紧急事件对管乐演奏者来说是一种考验，这就需要管乐演奏者拥有一种坚持到底的意志，不管怎么样也要确保演奏的完整性，要专心将这首曲子演奏完。因此，当演奏者在舞台上将自己对作品的理解展现出来时，灵敏而快速的应变能力就变得非常重要[2]。

三、管乐演奏中的过分紧张现象解决路径

（一）弹奏体位紊乱现象

在管乐演奏时，先要注意的就是演奏姿态是否正确。例如，在吹奏长笛时，一定不要把身体的姿态固定下来。一般来讲，管乐演奏者可以将积极的站立姿势喻为钟摆，其平衡始终处于它的移动轨道的中央。管乐演奏者一定要掌握好弹奏姿态，姿态本身就像乐器的声音一样，吸引人的注意力。如果吹奏的人总是一成不变，其身体就会变得更加僵硬，常见症状有肩膀僵硬、背部弯曲、颈部肌肉紧张等。对此，需要告知管乐演奏者不可耸肩，举起手肘，让身体放松，一只手放在他的肩膀上，另一只手慢慢地举起他的手肘，直到举到与肩膀一样高，再将手放下。同时，也可以让其肩膀微微抬起，再慢慢地放松，直至完全恢复。

管乐演奏者后背弯曲也是其过分紧张的一种现象，若要解决背部的弯曲问题，管乐演奏者可以先把身子往前一倾，再把上半身慢慢挺直。在这个过程中，管樂演奏者后背可以被放松，也可以逐步改变后背的弯曲状态。同时，管乐演奏者头要往下，下巴要放松，用指关节在后背上拍几下，让其后背得到放松。在训练后，可以用一只手来支撑双肩，再用另外一只手来抚摸整个后背，让身体有完整的感觉。

（二）管乐演奏者呼吸紧张现象

1．管乐演奏者肌肉绷紧

在吹奏长笛时，气息是很关键的一环。挺直、放松的姿势对换气而言必不可少，在管乐演奏者演奏中，呼吸不但是人体与乐器的联系，也是人类精神的一种表现。因此，有意识地放松自己的呼吸，也会对管乐演奏者心境造成影响。呼吸在弹琴中起着重要的作用，如果没有正确的呼吸方式，就不能演奏出优美的曲子，也不能表达出复杂的音质与力量。若要完全掌控呼吸，先要对每一块呼吸肌肉进行有效控制。这一过程中，能利用管乐演奏者脏器和生理学机能，对肌肉进行适当控制。如此一来，管乐演奏者不仅要维持住气圈，而且在演奏过程中，也不能太过用力，让自己的气圈变得更大一些。在管乐演奏者，当管乐演奏者呼吸时，管乐演奏者感觉到的空隙也要在呼出时被维持住。在一次深呼气后，要维持隔膜深度，并张开腹部的肌肉，以保存所得到的能量。同时，管乐演奏者可以通过想象持续吸气，使呼吸肌维持这个动作，直到管乐演奏开始，或设想在演奏时，这个动作会持续不断[3]。

2．因怯场而引起气息紧张现象

这种情况很有可能会加剧管乐演奏者的过度紧张现象，从而使表演者的表现变得十分困难。因管乐演奏者太过紧张，所以呼吸也会变快，身体会出现痉挛，这对管乐演奏者的演奏会造成极大影响。此种情况下，管乐演奏者需把意识和注意力放在身体中央，两只脚保持稳定，将全身重量都压在地上。随之，用双腿支撑着身体，尽量让自己站得笔直。如此一来，管乐演奏者身体才能恢复自由，使得精神上的过度压力得到减轻。总之，管乐演奏者在演奏过程中要重视控制自己的气息，并且积极缓解肌肉紧张的问题，这样才能将自己的最佳演出状态展现出来，提高管乐演奏整体水准。

（三）管乐演奏者起奏及发音问题

在管乐演奏者开始演奏时，很可能出现唇部肌肉过度紧张的问题。在开始演奏时，不可让唇上的肌肉绷紧，也不能突然用力，要控制好唇上的一切运动。若管乐演奏者在起奏时出现唇部肌肉紧张，可通过按摩其头部颧骨以下的部位来缓解。另外，一种非常有效的放松方式是完全放松紧闭的嘴唇，并努力呼气，使嘴唇抖动，此动作有利于促进腮部肌肉的血液循环。需要注意的是，管乐演奏者的过度紧张经常会发生在高或者低两个音符之间，如管乐演奏者在吹奏贝斯时，总是尽量地贴着自己的下颚，其实这是不对的。若要吹出优美而又低沉的声音，先要有轻松的开头。由于低音阶要求有更陡的起吹角，所以嘴唇要尽量不被挤压。同时，管乐演奏者若要吹出高音，其需把笛子过度地压在嘴唇上。事实上，在这种情况下，需要做的就是让上嘴唇松弛，当三个八度时，嘴唇要尽量地离开牙齿，并且要向前，这样才能让高音变得更加柔和、更加响亮[4]。另外，也可以让嘴唇略微绷紧，从嘴角吹出空气。发音时嘴唇和舌头都处于绷紧状态，准确发音能使句子变得清晰，但也要小心，不能太过紧张。若要做到这一点，可以做如下的训练，当要发音时，不能在最后时刻发音，抬舌时要稍有松懈，绝不能紧跟太快。

乐器演奏的精细之处集中在喉间，即嘴巴和脸部，管乐演奏者演奏过程中不可让面部肌肉僵硬。同时，也有一些管乐演奏者在吹奏时眉头紧锁，常常双目紧闭，下巴、舌头、脖颈等部位都会变得僵硬。在此状态下，管乐演奏者可以通过下列方法来矫正，使面部各器官和身体部位完全放松。首先，完全松开额头，感受额头的皮肤仿佛有自己的重力并向下拉。其次，面颊、嘴唇、下巴要放松。最后，手臂和双手完全放松下来，一切都十分轻松。

（四）管乐演奏者运动功能过分紧张

若起动时，有停顿或过早结束，则表示其运动功能出现了过分紧张的现象。于管乐演奏者而言，如果一星期没有练习乐器，在演奏时则极可能出现过分紧张的现象。因此，若要锻炼出轻松精妙的管乐演奏方法，就需要坚持。例如，如果管乐演奏者过分紧张，手指变得僵硬。在此种情况下，学员会有一种不知所措的感觉。所以，管乐演奏者一定要知道锻炼指尖必不可少，通过有效的锻炼使手指运动，确保每个手指之间互不干扰。在管乐演奏者练习时，一定要小心，使手指尽可能地远离按键。此外，如果管乐演奏者演奏技术压力较大，便容易犯错误，从而使其表现每况愈下。在这种情况下，教师就可以在适当情况下暂停，用一种旁征博引的方式来解决这一问题。一般来讲，管乐演奏者可选择以下两种方法。一是让管乐演奏者以极慢速度进行训练，以便让管乐演奏者认识到自己在演奏时的过分紧张问题，从而让管乐演奏者认识到自己在记忆中所形成的反应方式。二是把正确步骤很清晰地展示给管乐演奏者，让管乐演奏者自己去揣摩、分析，再慢慢地去实践。

（五）引导管乐演奏者通过刻苦训练减缓紧张心理

当管乐演奏者面对技术上比较困难的部分时，如果管乐演奏者试图强迫自己做得很快，那他就会有更加紧张的感受。面对此种情况，指导人员应该帮助管乐演奏者分步骤、分阶段地去完成训练任务，除了注重有针对性的训练外，更要注重培养学生对管乐演奏的兴趣。例如，让学生顺利地弹奏一首对技巧要求不是很高的曲子，让其有机会体会到管乐演奏的乐趣。另外，端正管乐演奏者的心态，注重勤加练习，学习如何与紧张的情绪融洽地共处，从而解决心理过度紧张的问题[5]。

四、结束语

管乐演奏者演奏时应对自身过度紧张的现象有清醒认知，学习如何使神经与肌肉、心理与身体协调达到最佳放松的状态，使自己的精神与身体保持适当张力。如若情绪太过兴奋、太过紧张，即使有最佳创意，在一些情况下，也会因为情绪波动而无法完全表现出自己的技能。如果出现过度紧张的情况，可以进行一些有目的的训练，减轻肌肉和神经的紧张之感。除此之外，指导人员要注重激励与引导管乐演奏者，帮助管乐演奏者从心理上建立起自信，让他感受到管乐演奏的快乐，缓解压力，从而更加有效地演奏管乐。

参考文献：

[1]陈正星.管乐演奏基础训练的若干研究——以铜管乐为例[J].戏剧之家，2022（25）：123-125.

[2]朱先奇.探析管乐合奏中需注意的常见问题[J].戏剧之家，2021（14）：95-96.

[3]高璐.管乐合奏常见问题及训练措施[J].文化产业，2020（30）：84-85.

[4]杨勇.管乐器演奏教学的方法探究[J].乌鲁木齐职业大学学报，2020，29（01）：57-60.

[5]吴婕妤.管乐演奏中的过分紧张现象与解决路径[J].当代音乐，2020（02）：120-121.