西洋管乐器演奏艺术分析

陈艺璇

摘 要：本文先对西洋管乐器的演奏艺术进行分析，然后对西洋管乐器的发展历史做简单介绍，之后分析西洋管乐器在交响乐队中的地位。随后，笔者围绕演奏姿态、演奏发音分析了西洋管乐器演奏注意事项，并提出提升西洋管乐器演奏艺术质量的路径。笔者希望，通过本文的研究可以促进我国西洋管乐器演奏水平的提升，充分展现其艺术性，为我国艺术产业的良性发展添砖加瓦。

关键词：西洋管乐器；艺术分析；演奏姿态；艺术质量

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）20-000-03

管乐器自远古时代便已诞生，在原始人类的日常生活、劳动进程下，各种狩猎、仪式中所使用的器具，逐渐形成了最早的乐器雏形。随着人类社会变迁、发展，这些乐器雏形在一代又一代艺术家改良、完善之下，形成了当今的西洋管乐器，并在西洋管弦乐队中占据了绝对重要的地位。而分析西洋管乐器演奏艺术，是加深人们对西洋管乐器的理解，并使西洋管乐演奏者掌握演奏注意事项、充分发挥西洋管乐器艺术性的高价值研究举措。

一、西洋管乐器介绍

西洋管乐器，分为木管乐器与铜管乐器。

（一）木管乐器

西洋管乐器中的木管乐器，通常指长笛、短笛、双簧管、单簧管、英国管、大管与萨克斯风。其中，长笛最早起源于横笛，在1832年德国人勃姆改良之后，形成的现代长笛。短笛相比长笛，长度为长笛的1/2，发音相比长笛高八度。双簧管的al音经常作为交响乐队调音标准，可合奏亦可独奏。单簧管内包含A调、Bb调、Bb调低音单簧管等多个种类，可应用于重奏、合奏、独奏。英国管，又称为“中音双簧管”，最初为弯型，后在十九世纪中叶改为直型。大管，又称为巴松，用于重奏或独奏，音色丰满、浑厚有力。萨克斯风由比利时人萨克斯发明于1840年，被广泛应用于爵士乐、轻音乐以及交响乐队。

木管乐器、铜管乐器均隶属吹奏乐器种类，但木管乐器与铜管乐器之区别在于铜管乐器管道仅于两侧开口，反之木管乐器则是在管道上设有成排键孔。吹奏方式方面，除了萨克斯风之外，长笛、双簧管等其他木管乐器均为木制，尽管目前现代西洋管乐器中，已有一部分乐器改良为塑胶或是金属材料，但木管这一名词仍然被沿用。西洋管乐器中的木管乐器，其起源可追溯于2万年前史前时代。史前时代下，人们意识到对动物骨头，抑或是竹管中进行吹气可发出悦耳的声音，自此木管乐器的雏形便诞生，而这一雏形，正是原始的笛子。在史前时代，原始人类主要利用动物骨头或是竹筒制成的乐器发送命令、警示或是在典礼祭祀中使用，同时较少情况下会在一些部落、民族的音乐中国担任伴奏。

（二）銅管乐器

西洋管乐器中的铜管乐曲，通常指小号、长号、大号、圆号、短号与萨克斯号。其中小号同军号相似，最初无活塞，到十九世纪三十年代后开始流行活塞小号。长号在我国又称为“伸缩喇叭”或“拉管”，无按键，仅适用“把位”控制演奏。大号包括苏萨大号、圆形大号；圆号又称为法国号，最初同样无活塞装置，到十九世纪三十年代后改良为活塞圆号。短号结构同小号十分相似，音色柔和，常用Bb调；萨克斯号由比利时人萨克斯在1845年发明。

相比木管乐器，铜管乐器在交响乐队中主要被用于表达光明、璀璨、雄壮的艺术感。因为铜管乐器中的小号、长号等几乎均是采用铜材料制作，因此人们将其命名为“铜管”[1]。

二、西洋管乐器在交响乐队中的地位

在西洋交响乐队中，西洋管乐器与弦乐器为两大主体，二者相互支撑、彼此交织，在交响演奏中彼此相映生辉。演奏阶段，西洋管乐器的每一种乐器，在整个交响乐队中都扮演着不可或缺的角色，均发挥着独特的作用。例如，在西洋交响乐队演奏贝多芬《第五交响曲》（命运交响曲）的第一乐章展架部分，就必须由西洋管乐器同弦乐器以彼此呼应的形式实现和弦的演奏。例如，在交响乐队演奏李斯特《前奏曲》（交响诗第三）呈示部中，除了弦乐部分小提琴与中提琴进行大起伏的琶音演奏外，还需要铜管乐器以十分响亮的方式演奏出崇高、豪迈且庄严的主题。

总而言之，西洋管乐器，在交响乐队中是不可或缺的组成部分，其负责同弦乐器，一并产生西洋交响乐恢宏的演奏效果[2]。

三、西洋管乐器演奏艺术分析

（一）演奏姿态

西洋管乐器演奏阶段，高度强调演奏者的姿态。倘若在演奏西洋管乐器阶段，演奏者随意依靠椅子后背，或是随意低头、哈腰，甚至是演奏过程中左摇右摆，则容易导致演奏者气息不够通畅，且发音稳定性较差。特别是演奏者倘若以一种无精打采的精神面貌出现在交响乐演奏舞台中，将会一定程度对听众的精神状态、情绪带来不良影响，难以体现出交响乐应有的艺术氛围。

演奏西洋管乐器阶段，演奏者最佳姿态为自然、放松姿势，但这种自然放松，并非上述提到的无精打采，而是强调在演奏过程中气息足够平缓、手法足够熟练，身体自然直立，肩部放松，眼睛直视，坐在椅子的前三分之一部位，且上身要保持挺直状态，为现场听众带来一种战士即将奔赴战场的视觉效果。大量西洋管乐器演奏艺术家的实践经验，论证了这种姿势不仅能够让演奏者展现出良好的个人气质，同时在演奏阶段可确保气息饱满、通畅，从容不迫地发挥自身最佳演奏水平，提升乐器演奏的艺术氛围、艺术气息[3]。

（二）演奏发音

对西洋管乐器艺术演奏发音的研究，可分为基础发音、基础运指、气息运用三个要点。

1．演奏阶段的基础发音

西洋管乐器最初进行基础发音练习阶段，所使用的工具为号嘴、笛头或是哨片，上述均为木管、铜管乐器学习、演奏练习阶段必不可少的辅助工具。该环节的学习直接影响着演奏者的吹奏效果。该阶段练习时，演奏者的口腔、双唇应保持相对松弛状态，确保发声的正确性，反之倘若口腔或是嘴唇过度压迫，紧紧咬住发音部位，则可能导致演奏者身体过度紧张，继而对呼吸产生不利影响。故在演奏、练习阶段，应从最简单要点入手，进行多次练习，在简单的音节中体会到西洋管乐器演奏技巧，同时逐渐提升乐曲难度，逐渐掌握最佳艺术表达效果的演奏方法。

2．演奏阶段的基础运指

掌握熟练、科学的运指，是提升西洋管乐器演奏艺术效果的必要前提，而在演奏阶段，所追求的是对运指技术恰当地运用，而并非过度炫耀技术或是使用技巧，而是在演奏过程中让技术、技巧二者相辅相成、协同合作。西洋管乐器演奏者日常进行演奏、练习阶段，在运指方面首先必须确保手指、手臂一定的松弛度，这一要求同演奏者气息的调整与身体的姿势协调息息相关，演奏期间应保持手臂的自然支撑，手指部位自然弯曲，不可過于松弛无力，亦不可过于紧张。其次，演奏阶段，演奏者应使用手指肚敲击触键，准确敲击键位正中间部分，同时手指同触键保持适当的距离。最后，演奏阶段，演奏者应保持指尖力量的平衡，稍稍紧扣，且手指肚靠后部分应对吃力情况多加控制，反应稍稍迟钝为最佳。

综合分析，西洋管乐器演奏阶段，运指需要紧密配合乐曲的节奏以及气流的频率，最大化避免出现手指过于僵硬，否则将连带演奏者的身体状态过度紧张，亦会对气流的状态造成不利影响。而减少这种失误的最佳方法，便是在日常训练、学习阶段演奏者双眼紧盯自己的手指，仔细观察手指抬起、落下的速度是否均匀，指法是否平衡且一致，如若能够保证指法统一，便可提升乐器演奏阶段的和谐感、流畅性。

3．演奏阶段的气息运用

大量西洋管乐器演奏者在最初学习或是日常练习阶段，个人气息的调整以及对气息的科学运用，有一定的控制技巧。演奏者在紧张状态下，往往会失去平衡运气之能力，无法掌握力点，同时不平稳的呼吸状态，亦会导致无法恰当运用气息。

演奏者若想改善自身演奏阶段气息不畅的状态，在演奏时应当自丹田发力，配合使用下腰部位、小腹部位以及横膈膜收缩力量来推动自身演奏气息，在双唇相对放松的状态下，于中央集合气流带动管内的空气柱来振动发音，使用胸部、肩部、背部支撑力来带动发音，基于耦合的状态来激发共鸣管空气柱发生振动。同时，空气柱在振动过程中，会使声源体振动脱离自身固有频率，利用泛音实现发声[4]。

在演奏阶段，口腔在呼吸阶段需保持打开状态，如此方可在保证气息、力感、深度充足同时，一并保证气流均衡地进出，实现演奏者的气息对流，内外结合，让演奏整体更加协调，所以只有保证气息的上下通畅流动，才可确保音色均匀、流畅。

此外，气流速度与气流量方面，演奏阶段的气流速度，指的是气流的快慢、强弱，而气流量则指的是气息的宽窄程度。演奏阶段合理地降低气流速度，会让气流量有所增加，演奏者通过软腭来配合下降调整，能够吹奏出相对浑厚与宽松的低音。当气流速度加快，气流量会一定程度减弱，此刻演奏者软腭配合上升调整，将吹奏出明亮的高音。

冷暖气流方面，在寒冷的冬季，人们习惯“哈”气暖手，在“哈”的瞬间，身体呈现自然松弛状态，此刻人的口腔、喉腔会处于完全打开状态，暖气缓缓流出。演奏者在练习阶段可参考这一过程，倘若演奏阶段，将气流快速而激烈地呼出，身体在紧张、僵持的状态下呼出的便是冷气流，而西洋管乐器演奏阶段，应采取吹出暖气的方式来发音，并且需要持续不断地“呼”出气流，完全释放自身喉腔、口腔，让身体处于高度松弛状态，方可吹出自然、悦耳且动听的乐音[5]。

四、西洋管乐器演奏艺术质量提升路径

为进一步促进西洋管乐器演奏艺术质量的提升，演奏者应从预热练习、坚持长时间练习、演奏时的心情控制以及倾听细节入手，进行西洋管乐器科学练习。

（一）预热练习

在每天练习吹奏之前，应结合自身薄弱环节制定练习计划，同时，可饮用一小杯热水温润自己的口腔与身体，如此可帮助演奏者快速进入演奏状态，同时提高自身的生理机能。同时，练习期间，应秉持“效率+智慧”的思想，练习的内容应涵盖基本功，如吐音、灵活性、音色、音准等。演奏者应将上述步骤，作为每日练习的基础内容，培养自身良好的练习习惯。

（二）坚持长时间练习

演奏者应坚持长时间地练习。理想状态下，演奏者希望自己每一天的练习都能取得一定的进步，然而实际练习过程中，部分练习者进步速度较慢，因此往往会坚持一段时间后，内心受到打击，极易进入学习、练习误区。在该情况下，演奏者应通过合理的心态调整方式鼓励自己，坚信量的积累必然带来质的改变，但需注意，演奏者不应在精神状态萎靡、身体不适情况下长时间练习，如此可能导致演奏者养成不良的演奏习惯。

（三）保持愉悦演奏心情

在进行西洋管乐器练习、演奏之前，演奏者应加强自身心态的调整，以愉悦的心情投入演奏与训练。在心情愉悦状态下，脑海中较为容易形成音乐作品的演奏框架，让演奏者以想象去感受音乐的艺术气息。同时，为保持演奏阶段的愉悦情绪、心情，演奏者可大量欣赏西洋管乐器优秀演奏作品，包括交响乐、商业音乐、爵士乐等，长期欣赏之下，演奏者会潜移默化地将感受到的音乐记忆在脑海中，并使其逐渐成为演奏阶段的灵感源泉。

（四）注意倾听细节

演奏者进行西洋管乐器演奏、练习期间应仔细聆听演奏片段、乐句的细节，当认为自己已经达到演奏的理想状态，可对演奏过程进行录音，随后仔细聆听，尽量找出自身演奏不足之处并加以改正，从而循序渐进地提升自身演奏水平[6]。

五、结束语

西洋管乐器，为人类艺术史发展中的华丽瑰宝，其为人们带来的艺术气息，能够充分陶冶人们的艺术情操，并带来无与伦比的艺术享受。本文对西洋管乐器演奏艺术展开研究，可加深人们对西洋管乐器的认识，并在一定程度上对演奏者的练习、演奏起到指导作用。此外，演奏阶段，演奏者不应为了演奏而演奏，而是应充分解放自己的思想，充分融入自身的感情，在遵循理性演奏规则的同时培养自身良好的品位，真正发挥西洋管乐器的演奏艺术魅力。

参考文献：

[1]杨也.探究西洋管乐器在学习演奏中的理性认识[J].艺术评鉴，2021（10）：13-15.

[2]吴婕妤.论西洋管乐器演奏基础的培养与应用[J].大众文艺，2020（03）：165-166.

[3]赵曼玉.西洋管乐器在地方戏曲中的应用分析[J].北方音乐，2018，38（18）：63-64.

[4]王芳.西洋乐器演奏与藏族民间乐器演奏的不同风格与结合[J].名家名作，2018（04）：130-131.

[5]朱玉龙.浅析欧洲工业革命对西洋管乐艺术的影响[J].黄河之声，2016（17）：110-111.

[6]张鹏.西洋管乐的艺术魅力分析[J].通俗歌曲，2015（10）：87-88.