如何取法宋元墨兰——基本理法述要（上）

陈相锋

墨兰与墨竹、墨梅一样，都是宋元时期的文人画家所喜欢的题材。因为传统哲学中比德思维的作用，兰花的花色素雅、花容端庄、花香清远，成为高尚人格的象征。画好墨兰的两个前提基础，即最基本的理法要求，理是物理，法是笔墨技法。墨兰的基本理法，虽然从变法（具体表现技法）的角度来看，各有其特点，但从本法的角度讲，与墨竹、墨梅等都是一致的，都是在遵循物理、画理的基础上强化笔墨的表现力。这里特别要注意一點，即墨兰的表现技法所遵循的是理，而不是物形。理有物理、画理之分，在不同的历史时期，对理的具体内容也有不同的侧重。宋元时期以物理为主，明清时期则侧重于画理的表达。

从宋元时期赵孟坚、赵孟頫等人的墨兰作品来看，对自然界兰花色彩的摒弃及物象具体细节形态特征的简化与概括，促使宋元的文人画家做了两方面的努力：一是从理论层面，比如赵孟頫提倡作画不求形似，即不去追求物象的外在形似；二是从技法层面，加强书画结合的努力，提倡以书入画，强化笔墨表现力。提倡笔墨表现力的作用，正是为弥补色彩的单一性和物象的简化概括所带来的审美不足。宋元文人仕宦画家提倡笔墨表现的根本目的，是为了传达对象的生动神韵与表现自我的精神意蕴。从宋元墨兰作品中笔墨表现与状物形似的关系来看，其书画关系显然是以书入画。那么，我们怎么去分析墨兰作品中的笔墨运用与书法之间的联系呢？对于墨兰作品的笔墨分析，我依然从图像学的角度提几个可供深入展开的思路。

首先是要研究绘画作品中点画形态与自然界物象形态的关系（图1）。点画形态是指具有笔法运用的点、线和面的具体形态。物象形态则有绘画中的物象形态与自然界的物象形态，前者是对后者在画面中的反映。在绘画作品中，尤其是以线条为基本构成元素的墨兰中，绘画中的物象形态直接呈现为一定的线条形态。因而研究墨兰中的物象形态与自然界的物象形态之间的关系，实际上就是研究墨兰中的点画形态与自然之兰物象形态的关系。在点画形态的内部，往往蕴藏着丰富的笔锋运动，唐代书法理论家孙过庭在《书谱》中说：“一画之间，变起伏于锋杪。一点之内，殊衄挫于毫芒。” 通过对两者形态的比较与分析，可以探讨点画形态与自然界物象形态的异同和原因，以及与笔墨运用的关系。墨兰的点画形态，既是表现自然之兰的笔法形态，也反映了画家的风格个性与审美思想。

其次是要分析笔法运用与物象质感的关系（图2）。笔法运用是指蕴藏在绘画点画中的各种用笔方法的运用情况。物象质感有绘画作品中的物象质感和自然界的物象质感之分。通过对绘画点画中所体现的质感与自然界的物象质感之间的比较，分析蕴藏在绘画点画中的笔法运用情况，并进一步探讨墨兰用笔与书法用笔的联系与区别。

再次是研究笔势、节奏与生命精神的关系（图3）。对书法技法的借鉴，远远不止依托于具体点画形态的用笔方法；对书法中笔法、笔势与笔意的运用，才是真正意义上的以书入画。

绘画作品中的笔势具有以下三方面的主要特性：一是笔势具有运动性和力的属性。笔势本身就体现为一定的运动势态，是与笔锋运动共存的，并在运动和力的作用下产生驱动性，从而诱导与推动审美主体思维感性的定向运动。二是笔势具有前后连贯、顺而不逆的顺序性或趋向性。三是笔势具有一定的风格属性。不同的绘画作品，其点画用笔与笔势的不同，会体现出不同的风格个性。对笔势的运用，使线条的笔墨表现力得到明显强化，增强线条的力量感和节奏感，从而更有利于情感、个性、意趣与思想的表达。比如图4，从赵孟坚、赵孟頫到雪窗，兰花的表现方式基本是一致的，从中可以看到技法的传承联系。但若从兰花花瓣之间的组合所体现的笔法、笔势来看，赵孟頫确实有他的高度，相比“二赵”，雪窗明显弱了很多。这些笔墨运用的微妙之处，是用语言难以表述的，我在前面提供了三个分析研究的方法，希望大家可以通过临摹学习赵孟頫等人的墨兰作品，加深自己的理解，也提升自己的笔墨运用能力。尽可能去想象还原作者挥毫之时的心理状态和运笔状态，去品味其中的微妙变化，并去模拟、分析，认清与古人的差距所在，在分析研究与实践中自我成长。■

（作者系中央美术学院中国画与书法学院副教授、硕士生导师）