志道游艺：使命担当与艺术态度

徐涟

画院肇始于五代，两宋达至成熟，自古以来就是美术创作的重要机构。新中国成立之初，党和国家高度重视艺术创作与人才建设，四大画院相继成立，在美术创作、理论研究、人才培养、展览展示、对外交流等各个方面取得了重要成就。1981年，中国画研究院（中国国家画院前身）在北京成立，李可染任首任院长，开启了画院建设与改革发展的新时期。改革开放以来，各地省、市级画院纷纷成立，画院体制机制不断发展、完善。特别是进入新时代以来，各级画院以主题性创作为工作抓手，积极参与国家重大题材美术创作，汇聚优秀人才，推出精品力作，守正创新，培根铸魂，对于弘扬社会主义核心价值观、服务国家战略大局、丰富百姓文化生活具有重要的导向性、示范性和引领性作用，成为美术创作领域的“第一方阵”。

应湖北省文化和旅游厅邀请，与中国国家画院联合主办，湖北省美术院与湖北美术馆承办“志道·游艺——中国国家画院六人展”，从一个侧面展示画院系统艺术家的创作成果。“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，是对古代君子的基本要求，也是对于今天画院艺术家们承担起“举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象”历史重任的应有之义。为此，本次展览从中国国家画院艺术家范扬、卢禹舜、于文江、姚大伍、李晓柱、方向六位艺术家的最新创作出发，从个体艺术家的角度展开，在展示艺术家们各具特色的艺术面貌与个人风格的同时，尝试探讨画院艺术家群体创作的特点、画院身份对于艺术家施加的影响，以及画院代表性艺术家的创作对于引领社会风尚、推动美术创作所能起到的作用与影响。

从“50后”到“60后”，从最北的黑龙江到最南的广东，六位艺术家的学习、成长、成熟的艺术经历大不相同，但他们的第一个共同点，即同样具有深厚的艺术功力和鲜明的个性面貌，并因为共同的时代背景而获得了同样的机遇，先后进入中国国家画院，得以在这个平台施展自己的才华。他们受益于改革开放经济发展所带来的物质丰富，有机会走出国门学习借鉴，吸收一切可以见到的东西方艺术资养，获得开阔的眼界与心胸，经历了从文化自觉到文化自信的全部过程。传统与创新的关系对于这一代艺术家已不再是问题，他们要思考的是如何在实践中不断深入。

具有强烈的社会责任意识，是这六位艺术家另一个共同特点。他们主动投身于火热的现实生活，“为山河写照，为时代画像”，把“深入生活、扎根人民”作为内心秉持的艺术理念，这使得他们的创作始终紧随时代，力图在宏大的社会现实中寻找艺术的原动力与创新的出发点。范扬的“世事绘”，常年以画笔记录新闻、记录生活、记录历史，迄今已出版六本画册。他为北京冬奥会和卡塔尔世界杯所创作的系列作品，还曾以“力与美——范扬体育美术作品展”走出国门，在瑞士洛桑奥林匹克博物馆展出；卢禹舜将重大题材纳入到自己的艺术创作当中，将黄河写生、内蒙古写生作为日常功课，在浩渺山水之间，呈现敦煌意象、延安风骨、黄河大道；于文江积极参与重大题材创作，塑造了童年马克思及陈独秀、李大钊等人的鲜明形象，反映抗日战争中的受难女性形象悲怆而有力，他还在“一带一路”“脱贫攻坚”“乡村振兴”一系列重大创作活动中留下精彩创作；李晓柱将人物写生作为中国国家画院人物所的一项常年活动，为基层各行各业的劳动者塑像，以画笔倡导“劳动者最美”的核心价值观；姚大伍没有局限于工笔花鸟画的表现形式，将笔墨拓展到“一带一路”沿线城市的市景与乡村振兴的崭新街镇，从新的视角切入，从艺术细节切入；方向将“脱贫攻坚”与“乡村振兴”等一系列重大主题与山水创作相结合，创作了林芝尼洋河与巴吉农机村、信阳革命老区红军井、冬奥题材、黄河龙羊峡水电站等作品，不走前人老路，试图从新题材出发探索新的形式语言。这些创作，未必每一次都精彩，但却走出了主题性创作必须“深入再深入”的信念，再次体悟了“艺术来源于生活”“搜尽奇峰打草稿”——艺术语言必须从新的题材、新的内容、新的生活中得来的朴素真理。

艺术语言的多样探索与创新开拓，始终是他们的追求。画院艺术家的身份并没有让他们止步于“命题作文”，而是在各自的艺术探索中丰富着对于中国画传统表达方式之外的多元形态与笔墨技巧。由此，在范扬的山水作品中，呈现出苍劲、华滋的笔墨技巧与雄浑、挥洒的力度气势；在卢禹舜的天地洪荒之中蕴含着神秘幽远的力量与宁静和谐的空灵；于文江将写意人物与工笔人物的表现方式融为一炉，画面抒情而优美，处理大尺幅画面时具有沉着的掌控力；李晓柱着力突破写实造型的束缚，从观念到技法上探索适合表现当代生活与情感思绪的路径；姚大伍从工笔花鸟转向写意花鸟，并尝试将人物、景观纳入到画面当中，利用夸张、变形产生符号化的意味；方向从传统笔墨色彩到画幅形式，从创作者心境到画面意境，进行了全方位的探索，在“人间山水”中体现出鲜明的当代性。从六位艺术家这些最新创作中，能够真切体会到他们“悠游”的艺术态度，即回归艺术初心、回到艺术本身，坚守着内心的召唤，遵从于艺术的规律。由此，志于道而游于艺，他们将技术技艺的磨炼与时代风尚的引领相结合，在从“高原”到“高峰”的道路上迈进，是六位艺术家们始终不渝的追求。

展览从上述三个方面展开，展出作品近百幅。一号展厅选取六位艺术家最新创作的大尺幅作品，基本能够代表艺术家的艺术面貌与笔墨特色，特别是艺术家的创新精神与最新思考；二号展厅则选取了艺术家们各自在采风、写生过程中的草图、初稿及系列创作，力图将展览延伸到艺术家们创作的思路与过程当中去，丰富展览的观赏性与学术性。如范扬的卡塔尔世界杯比赛系列作品，卢禹舜的黄河、内蒙古写生，于文江的山水、人物与欧洲写生，李晓柱的基层人物写生，方向的湘西写生及一组点景作品等等。同时，展览通过六位艺术家的简历、照片以及创作手稿等形式，让普通观众了解艺术家的学习经历与所获得的荣誉，增加展览的丰富性。

習近平总书记指出：“在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明，是我们在新时代新的文化使命。”这是每一位文艺工作者在新时代再出发的强大动力。本次展览选取的六位艺术家只是中国国家画院众多优秀艺术家中的一个部分，也是全国画院系统的一个代表。中国国家画院作为文化和旅游部直属的艺术创作与研究机构，一方面要积极走出去，到全国乃至全世界展示优秀艺术作品与优秀人才队伍；另一方面，也要肩负起为所有画院艺术家搭建艺术平台，推广艺术作品，推出优秀人才的重任，让画院人才队伍的力量越来越雄厚，成为推动中国美术事业发展的最强大的生力军。■

（作者系中国国家画院副院长、研究员，中国国家画院艺委会副主任）