浅析摇滚精神在专辑封面色彩设计中的表达

王思语

摘 要：长久以来的社会发展使人们开始注重自我，在摇滚乐盛行的那个年代，出现了一批批代表自我精神的摇滚乐手或乐队，他们的自我精神，像一颗炸弹炸醒了人们的灵魂。平面设计师在摇滚精神的感染下也设计出了五彩斑斓的经典专辑封面作品。本文从摇滚乐手和摇滚乐队入手，深入研究他们的摇滚精神，分析其专辑封面中的色彩与图形表达。

关键词：摇滚精神；专辑封面；视觉设计；艺术表达

Abstract：For a long time，social development has made people pay attention to themselves. In the era when rockmusic was popular， a group of rock musicians or bands representing their own spirit appeared. Their self-spirit， likea bomb， woke up people's souls. Graphic designers also designed colorful classic album covers under the influenceof rock and roll spirit. This paper starts with rock musicians and rock bands， deeply studies their rock spirit， andanalyzes the color and graphic expression in the album cover.

Keywords： Rock spirit;album cover;visual design; artistic expression

1 摇滚精神与专辑封面设计的融合

摇滚乐曲的专辑封面是摇滾乐盛行所催生出来的艺术视觉产物，摇滚的精神寓于摇滚乐之中。在国内外摇滚乐的诞生和发展的过程中，相关的平面设计应运而生，色彩鲜明，建立了一种独特的审美意趣，发起了一场独具个性的“视觉革新”。

1.1 崔健的摇滚精神与专辑封面的色彩表现

二十世纪八十年代，中国有一位值得被铭记的摇滚战士，用一块红布蒙住双眼，他就是崔健。1986 年在马克西沁餐厅举办的晚会上，崔健创作了《一无所有》等作品，每一次演唱观众都充满着热情。[1] 在“让世界充满爱”百名歌星演唱会上，身着旧军装、背着一把破吉他的崔健演唱了《一无所有》，标志摇滚乐在中国的正式兴起，标志一种不同于传统抒情歌曲和港台流行歌曲的新音乐形式的正式亮相，同时它还宣布了音乐界文化反思时代的开始。[2] 对于摇滚精神的解释，崔健说：“其实摇滚精神是人的精神，不用太强调摇滚这两个字。我们始终在质问自己还是不是自己，摇不摇滚不重要，重要的是你还是不是你自己。”他从不低估自己，忠实内心，脚踏实地，肯定自己。

带红星的帽子、一把吉他、一身旧军装，是崔健的标配。八九十年代的中国正处于一个旧时代转向新时代的过渡期，有着鲜明“中国气质”的他用自己的声音使中国人开始觉醒。在其专辑封面的视觉设计上（图1），中国“红”和中国元素无处不在：五角星、红黄黑配色、长城、大字报样式的字体，都是他的专辑封面设计的醒目标识。这反映出它的摇滚精神，一定是根植于“红色”大地的，他的音乐与中国人、中国社会息息相关。

1.2 Pink Floyd 的摇滚精神与专辑封面的图像色彩表现

Pink Floyd 是摇滚黄金时代的代表性乐队。他们的音乐有着强烈的社会责任感，散发着诱人的迷幻气质。主创Roger Waters 的父亲死于混乱的二战，因此他们的音乐中常常会有飞机的轰鸣、孩子的哭喊、枪炮、空袭等元素。他们所展现的是自己对外界的恐惧、对政府不信任、对人性的反思、对教育的反思。

Pink Floyd 这样一个具有强烈哲学意味的乐队，在其专辑封面设计上也都从各个方面表达他们所倡导的“反对”精神。在设计中或是具有哲学含义的摄影图片、或是用科学现象所呈现出的状态来反映某种事实。《The Dark Side of theMoon》是音乐工业历史上最著名的封面设计之一，这只三棱镜连同其散射出的六种颜色的光线已经成为Pink Floyd 的代表性标志。黑色背景中放置了一组白光，通过三棱镜散射出六种不同颜色光线的图像；整张专辑的设计形成了一个闭环，与音乐部分的巧妙设想丝丝相扣。

1.3 Queen 的摇滚精神与专辑封面的色彩表现

Queen 是第一支真正把古典歌剧和摇滚联系到一起的乐队。专辑《A Night at the Opera》中，一首气势磅礴的“波西米业狂想曲”，诠释了摇滚与优美、高雅、纯净的完美结合；《We are the Champion》表达了歌者无论在艰难困境或是掌声喝彩中都坚定面对生活挑战的强者意志。这些歌曲振奋人心、鼓舞士气。这是Queen 的一贯风格，即一种强大生命力的展现，在他们的专辑封面中也有着“力量感”的体现。

以《Queen》这张同名专辑为例，高举着话筒的主唱Freddie mercury 站在舞台中央，在粉紫色的聚光灯下，华丽丽地闪耀。神秘的粉紫色在周围黑暗的衬托下，显得遗世独立。仅仅用一束光，把人物剪影生动形象地刻画了出来。其实单纯就色彩分析，紫色神秘优雅，其创作语言表达较为收敛，但其爆发出的语言情感极具艺术感染力，生动表达了乐队对于更大的live 舞台的展望。

1.4 三位乐手的摇滚精神的追根溯源

艺术的本质是哲学，摇滚乐的精神内核是“反叛”，缺乏批判精神的摇滚乐不能称之为真正的摇滚乐，简言之，摇滚乐的反叛性就是一种不妥协、直面现实的自由与批判精神。这种反叛是广泛意义上的，用歌词的利刃，书写对时代和社会的感受，其反抗传统束缚、反抗政治强权、反抗文化专制而崇尚和平、自由、团结。在一个民主开放的社会当中，摇滚乐的自由与批判精神就是社会的一面镜子，促使社会朝着进步与公正的方向前进。透过摇滚乐，可以看到生命的本质。

2 摇滚精神融入专辑封面设计中的审美特征

摇滚乐不同于其他艺术门类，使人在感官上有强烈的冲击和刺激，这来自摇滚乐自身独特的摇滚精神，正因如此，摇滚乐的专辑封面设计的特点也都会受到音乐本身的影响，具有独特的审美特征。

2.1 强烈的视觉张力

摇滚乐专辑封面设计最突出的审美特征是具有“破坏”意味的视觉张力。这种美有别于对“破坏”的普通含义，实际上是对美的再创造。破坏之后再创造的美不同于人们常见到的传统意义上完整的美，而是充满艺术的张力。摇滚乐本身批判性的歌词、爆裂的鼓点、乐手放纵的嘶吼，现场演出时尖锐的吉他轰鸣，何尝不是一种打破传统意义的一种完整美的重建呢？摇滚乐中的这种破坏的魅力，具有打破一切的斗争的勇气。

在摇滚乐的专辑封面设计中，设计师往往会对色彩、文字、图案进行打散重组，通过对完整的图案和字体的分解，重建新的审美样式，获得新的视觉吸引力。在平面设计中，视觉张力受到构图、造型等多种因素影响，影响最大的就是色彩。日本当代艺术大师村上隆（Takashi Murakami）为《Kids See Ghosts》设计的专辑封面中，以青红交汇的黄昏色调、中央构图的孤松、鬼怪角色和淡淡的富士山轮廓作为画面的主要元素。这是美国的专辑却没有英文字样，在色彩上完全使用了神秘的东方风情的水墨色系，表达《Kids SeeGhosts》专辑主题，并带出日本鬼怪神话、浮世绘，与专辑曲风、文化形成了趣味性的对比，凸显视觉张力。

2.2 荒诞的意味

“荒诞”本义为“不协调的音调”，是一种形容音乐的术语。在中国的《辞海词语分册》中，“荒诞”一词的释义为“不真实的，不近情理，虚妄不可信”[3]。摇滚乐中的“荒诞”，对设计和艺术中有一定影响，超现实风格、抽象风格、都是荒诞的具体表现，常给观者似懂非懂、深奥、冲击力强的感受。有些设计师喜欢将一些丑陋、怪诞、滑稽的元素重新设计，打造出一个扭曲、荒唐的甚至可笑可怖形象，让观者产生强烈的感官体验，这种不同于常规的设计手法，正是摇滚来揭露世界丑陋、荒唐面的视觉上的体现，是摇滚乐产品的独特特征。

《Melophobia》是把大象关起来（Cage The Elephant）的第三张专辑。《Melophobia》的专辑封面交由艺术家兼设计师R Clint Colburn 操刀，他的创作风格极其抽象、扭曲，暗藏着怪异恐怖感。大象关起来的音乐创作从不矫揉造作，他们深怕刻意塑造摇滚乐团该有的某种形象，而借此希望透过这张专辑设计，摆脱人们对他们的“既定想像”。设计师使用了光学技术，线条、形状并置组合，以黑、白二色为主题颜色，营造一种诡异的视觉效果。主体人物呈现出了扭曲、怪诞的形态，这也呼应了乐队的初衷：一旦对一件事情有了既定想法，那事物本身定会打散重组，就如同黑白线条一定是象征囚犯的符号吗？

2.3 通俗文化的参与

通俗文化的存在使得艺术设计与大众的距离贴近，在摇滚专辑封面色彩设计中，视觉的构成要素大多来源于人们日常生活中司空见惯的各类形象，这让摇滚平面的效果更加活跃。例如人们在电视中所能见到的各种动漫形象，恐怖奇怪的影片影像，以及现实存在的事物或各种科学元素等，都会成为摇滚乐专辑封面设计中的视觉要素，贴近大众日常。

通俗文化在专辑封面中的表现，往往采用的是其本身所具有的色彩。Nirvana《 Nevermind》专辑封面中，在蓝色甚至有些发紫的水中，一个婴儿在游向一张美元“诱饵”。婴儿蓝灰色的肤色与绿色美元遥相呼应，日常生活中的水、婴儿、美元作为视觉元素组合在一起形成了具有讽刺意味的画面。专辑封底以抢眼的橘色火焰橡胶猴强烈对比封面的蓝色裸婴水景，色彩上的“水火不容”也是在表现旋律与歌词之间静与动的变动状态。

3 摇滚精神在专辑封面设计中的设计表现

3.1 摇滚乐专辑封面中的图形设计

在摇滚乐的平面设计作品中，用摄影或者绘画的方式来描绘乐手的形象的不胜枚举，风格也变化多端，有写实的，也有抽象的，还有以简洁线条勾勒物体。在视觉特点上可以清晰明了地看到乐队的信息，总体清晰直观，向观者传达乐手的信息及乐队想要传达出来的情感和精神，一般这样的设计作品都完美地将乐队的内涵和理念用直观视觉化的方式展现给他人。

大卫· 鲍伊《Aladdin Sane》专辑封面的那个脸上有着标志性闪电妆的形象，是殿堂级别的大师Brian Duffv 的作品，无数人效仿致敬，是时尚界经久不衰的元素。这张专辑封面想表达是一个竭力避免失去理智的人，还总要把自己的心理创伤暴露在自己的最爱的音乐中。脸上的闪电和肩上的泪水，都表现出一个艺术家对艺术的态度（图2）

手绘插画的设计。美国的涂鸦艺术不仅展现了艺术家对自由对生命的热爱、对世界的抵抗、对不满的宣泄，且趣味性、随机性极强。用鲜艳明亮的色彩，夸张自由的造型，象征新时代活泼、自由的特性。美国的涂鸦迅速崛起风靡世界，并受到广大年轻人的喜爱。这样的艺术形式也被迅速借鉴，运用到摇滚乐的平面设计上，用风格明显、夸张、色彩鲜艳的插画元素进行创作，不仅有很高的辨识度，也会吸引大量人群音乐充满好奇的目光。

披头士乐队（The Beatles） 的经典专辑《YellowSubmarine》，以轻松诙谐的曲调，深受儿童的喜欢。封面以明晰的手绘线条、鲜艳的色彩还有各种夸张的形象、天马行空的图案构成，具有童趣感。这也是披头士首度尝试“童话式影片”创作，这张专辑的到来开启了流行摇滚的又一个篇章。借物喻人的设计，常见的有用黑色的调子来隐喻恐怖、死亡，用枯萎的枝叶来表示衰败，燃烧的火焰来表示似火的激情。这样的手法让设计更有隐喻的风格，画面的悲凉更加衬托出作者的内心，令人产生无限遐想。

玛丽莲· 曼森（Marilyn Manso）的著名專辑《BlackAlbum》封面运用融譬和铁笼的形象，对应专辑中表现出的冷酷、麻木和自我膨胀，必然走向毁灭，玛丽莲曼森用骼髅这样具有代表性的图案，表明他已经开始自我反省，自我警醒。

3.2 摇滚乐专辑封面中的色彩设计

专辑封面的设计是很好地传达乐队思想、音乐思想的媒介。由于人对色彩敏锐的感知力，色彩不仅可以直观地给观者强烈的第一感受具有浓烈的吸引力，对不同的人也会有不同的心理体验，从而给观者以独特的感受。

明快鲜艳的颜色对应节奏轻快、灵动等音乐类型；黑色、红色等重色调对应朋克、重金属等音乐类型；而对比强烈、色彩艳丽的色调对应迷幻风格的音乐。文雀《廟雨連珠》的专辑封面设计贴合了主题，以冷色调为主呼应“庙雨连珠”主标给人的雨滴不断的意向。深蓝色的基调有忧郁，冷静，克制的感觉。青绿色又能给人以一定的生命力。背景扭曲的图形搭配朦胧的色彩会让人有很强的水池深处在变化的感觉（图3）。

刺猬《生之响往》的专辑封面主题是眼，以绿色为底色，在歌词传达出的爱、幸福、自由、美好、坚定、对人和世界的理解通过平静的颜色以及巧妙的构图表达出来。傻子与白痴《夜长梦少》贯穿的落日主题、暖调的颜色、渐变的色块背景，营造出浓郁的氛围感，给人绝佳的视觉享受，将乐队对于摇滚的执着于热爱的坚定伶俐展现[4]。

3.3 摇滚乐专辑封面中的文字设计

各种文字形式的运用常常出现在摇滚乐唱片封面中，文字可以是图案化也可以是手绘风格的，这样的形式常用来表达音乐的内涵意义。《Hail to the Thief》这张由多种不同颜色的文字色块拼接而成的专辑封面，由乐队御用设计师——斯坦利· 唐伍德（Stanley Donwood）一手完成，借用讽刺时任美国总统小布什，通过不正当手段获得总统位置的名言，体现了强烈的摇滚精神。

4 结语

随着摇滚乐越来越普及，受众人群也慢慢从70 后、80后延伸到了90 后、00 后，越来越多的人听得懂摇滚并将摇滚精神渗入到自己的精神世界中。其中所蕴含的自由精神、反叛精神、创造精神也深深植入每一个摇滚爱好者心中。尤其是专辑封面设计师，在摇滚精神的影响下，作品以及作品里的色彩不仅能体现出艺术价值，也为专辑色彩封面设计提供了新的灵感和理论支持。摇滚精神会被越来越多的人接纳和喜爱，这种精神也会持续融入专辑封面设计以及其他相关专辑封面设计的潮流中。

5 参考文献

[1] 王受之. 世界现代平面设计史[M]. 深圳： 新世纪出版社，1999.

[2] 诸佳. 音乐类平面设计的视觉效果研究[D]. 杭州： 中国美术学院，2008.

[3] 周雅琦. 崔健摇滚乐研究[D]. 曲阜： 曲阜师范大学，2020.

[4] 雪季. 搖滚寻梦：中国摇滚乐实录[M]. 北京： 中国电影出版社，1993.