汉族传统服饰中的植物纹样与色彩研究

陈思敏

摘 要：服饰给人最直接的印象来源于花色和廓形，其中又细分为色彩、纹样、面料、剪裁等。汉服作为中国传统民族服饰的一个类别，在这些方面也是值得探究的，研究汉服不仅是为了还原文物、贴近当时生活和增加对史料的解读依据，也是为了从中得到能够运用在现代服装服饰设计的元素和灵感。本文结合植物这个出现频率极高的元素，通过文献索引、图文互证等方法，简明地分析了汉族传统服饰中各类植物纹样的名讳来源和运用，并结合现代设计的发展状况进行阐述。

关键词：汉服；传统文化；色彩；染织

Abstract： The most direct impression of clothing comes from the color and silhouette， which is subdivided intocolor， pattern， fabric， cutting and so on. As a category of traditional Chinese ethnic costumes， Hanfu is also worthexploring in these aspects. The study of Hanfu is not only to restore cultural relics， get close to life at that timeand increase the interpretation basis of historical materials， but also to get the elements and inspiration that canbe used in modern clothing design. In this paper， combining plants with high frequency， we briefly analyze theorigin and application of various plant patterns in the names of the traditional clothing of the Han nationality， andcombine with the development of modern design.

Keywords： Hanfu;traditional culture;color;dyeing and weaving

0 引言

目前，我國处于文化软实力不断提升的阶段，我国历史中的优秀传统文化深受国人的喜爱。随着传统文化的普及，汉服获得了越来越广泛的认可，我们能在传统节日看到越来越多穿着汉服出门的人。同样，在设计中运用中国传统植物纹样也是近年来的一个流行趋势，获得了一定的实践运用成果。基于以上前提，本文以汉服中的植物纹样与相应的色彩设计为切入点，以期为传统色彩与纹样的运用提供一些灵感。

1 汉服中的植物纹样

1.1 常见的植物纹样与搭配

有关织物的详细信息往往要通过出土文物及报告来获取和核对。将植物纹样融入服装设计，最早可以追溯到江陵马山楚墓的绣绢锦袴。绣绢锦袴的袴腿为朱绢面，上绣凤鸟穿枝花样，还有一袍面，为鸟形纹采样，鸟翅的一侧生出花枝向上蔓延，卷至顶端倒挂三株花穗。可以看出，植物纹样在这时都是作为龙凤动物纹样的辅助存在的，仅有小部分的点缀。四川重庆化龙桥墓发现的带花钗陶俑及其他画像砖，都体现了东汉时期花形首饰已经在上下层妇女中流传开来。“春草鸡翘凫翁濯，郁金半见霜白龠”是关于丝绸花色的描述，这个墓葬中发掘的郁金纹绣面积较之前有增加[1]。此时，植物纹样已经可以独立成图，用于服饰当中。

现在市面上最广泛运用的纹样，多来自唐、宋、明三代，原因之一就是文物资料丰富，在研究植物纹样时自然无法绕开对这三段时期的研究。

敦煌极为丰富的供养人图像自不必说，新疆阿斯塔纳墓也可谓是唐代汉服参考文物的集大成者，各色织物、唐俑、画像，将这个时期生活的方方面面都呈现给了我们。特色鲜明的织物有红地花鸟纹锦、小团窠蜀锦、狩猎纹印花绢等，花纹较为清晰的唐俑又有锦衣女俑、骑马女俑等。其中，骑马女俑头戴帷帽，上着浅色小团花对襟衫，下着绿色折枝纹齐胸裙，清丽雍容。绘品《弈棋仕女绢画》中的衣着是我们熟知的齐胸衫裙的唐代汉服制式。整体来看，唐代的植物纹样色彩浓郁、形体饱满，兼具古典与浪漫色彩，牡丹纹、折枝花纹、团窠纹、缠枝菊花纹、卷草纹、宝相花纹都较为常见，且纹样出现了概括和几何表达的变化。

福州南宋黄昇墓中出土了紫褐色罗印金彩绘花边单衣、褐黄色罗镶花边广袖袍、紫灰色绉纱镶花边窄袖袍、牡丹花罗背心等超千件纺织品文物，在南宋汉服参考研究中具有相当的比重。其中，仅花卉纹样就有兰桃蔷薇、百菊、山茶、蝶恋芍药、牡丹芙蓉、缠枝莲花等。随葬服饰的纹样中囊括了十数种植物，除常见的菊花、牡丹、桃花等以外，还出现了水仙一类的地域性较强的植物。

首饰也是服饰的一部分，南京幕府山宋墓的金材质菊花耳环，坠着空心的菊花坠子，繁复奢丽。常德三湘酒厂出土的竹叶纹金耳环，环臂錾刻了竹叶纹，小巧精致，另一件竹节形耳环，以锤揲而出的竹节作为主体，素雅有趣。江苏常州北环工地的一对金制竹叶形耳环，用锤揲和錾刻工艺在其左右分别装饰了六朵梅花纹样，巧妙雅致。宋的纹样表现大体是相辅相成的，如黄昇墓的大部分缘边与暗纹，题材一般为宋人喜爱栽植的芙蓉、牡丹、芍药、梅花、山茶等花卉，造型或简洁写意，或精细写实。

比较典型地代表明代植物纹样风格的，属故宫博物馆馆藏的《青地番莲纹印花布》和《蓝地仙鹤灵芝缎》，此外，明代还出现了“绣花”这一织造方式。孔府旧藏的白罗绣花裙，底布暗折枝花卉纹白罗，裙底部以红绿彩线绣花鸟山石，裙色素雅，彩绣艳丽。这条裙子的花纹部分将四季的花卉集中，与传说中的“鸾凤”共存，构造的是充满想象力的一派梦幻景象。裙身的罗为桑蚕丝织物，韧性高，透气性好，轻薄，这条裙子为花罗织物，在织造时就形成了折枝梅花花样，织成的花纹不突兀，在绣花下若隐若现，不抢了绣花的风头，也体现了精致的追求。裙腰的绢也为桑蚕丝织物，为平纹的生丝织物，挺括滑爽，降低腰部的承重及闷热感，是为贵族阶级精心考虑的选择（表1）

1.2 植物纹样的表达意向

汉服纹饰的一大用途是确立阶级，体现礼制的森严，但这种限制多体现在动物纹样的使用上，极少对植物纹样作要求，所以本文对此不做讨论。植物纹样更多地承载着另一项功能，即表达人们的祈愿和心志，具有寓意性和象征性。自然界中存在的植物因其色彩、形状、特性等被赋予了不同的含义，成为一种含蓄的表达方法。采用的手段主要是谐音、喻义等，用于借物抒情[2]。

梅、兰、竹、菊“四君子”是我们再熟悉不过的纹样，菊花常被赋予福、寿、平安的寓意；菊花和松树组合的纹样象征着“松菊永存”，对长寿的祈愿呼之欲出；梅花被称赞为“出生为元、开花如亨、结子为利、成熟为贞”，因花生五瓣，又有“五福捧寿”的说法。“松竹梅”的纹样极为丰富，代表了人们对于高洁、不折节的精神的向往。“福寿三多纹”为佛手柑、桃子、石榴的组合纹样，寓意多福多寿多子，现在看来是非常全方位的愿祷。“松鼠葡萄纹”“缠枝葡萄纹”“瑞兽葡萄纹”，葡萄纹被广泛使用也是因为其圆润、多子的形态满足了人们的希冀。

此外，纹样也是对自然的一种反馈。一年十二个月都有不同的植物生长，通过裁新衣、着新衣的过程，迎接每一个季节的变迁，调整自己进入新的阶段，这样的革新智慧不仅是现代社会人们的专属，通过这些忙碌的程序，古人比我们似乎更能感知时间及自然的变化。立春迎海棠纹的新衣，端午着五毒艾草纹，入夏时节云纹、荷花纹、海水纹在视觉上带来清爽感，秋有金桂冬有梅。年复一年与自然融洽相处，感知、喜悦、同享，这便是他们所追求的“天人合一”的一部分。

2 汉服与植物色彩

2.1 汉服中取自植物的传统色彩

中国传统色彩的名讳多来自自然，如“梅染”“落栗”“薄柿”“水浅葱”等，只看到名字，就能想象出这个色彩大致的样子及适用的场景，用梅花的树枝染就、秋天滚下树的栗子、蒙了白霜的柿子、烟雨濛濛的傍晚。区别于现在使用的色彩体系，传统色彩并没有精准的RGB 指数或明度饱和度，下文以孔府旧藏文物为案例进行分析。

孔府传世的明清服饰共八千余件，包括多种面料、工艺手段的各类男女服饰，以及配饰、首饰等，可谓浩繁，是中国古代服饰文化的典型代表，尤以明代服饰最为珍贵。其中仅不同色彩的明代汉服就有：黄罗短衫、暗条纹白罗长衫、青缎织金麒麟补短衣、白罗银狮补短衣、绿绸彩绘蟒袍、香色麻飞鱼袍、茶色罗织金蟒袍、赤罗裳、云鹤补红罗袍、暗云纹蓝罗曳撒袍等，对于汉服文化研究具有重要历史及美学价值。拿其中的香色麻飛鱼袍来作分析，其主体色彩为秋香绿色，辅以赭红、松绿、靛青等点缀，将孔子博物馆提供的文物图片与秋天的树林图片进行色彩比对，显然这件汉服的主体色与秋叶最广泛的黄叶贴近，点缀色彩则与红叶、常青绿叶契合，可以说，它的颜色搭配本就是一幅秋日绘卷，这件文物由里衬和表布两层组成，从穿衣季节上也符合色彩表达（图1）。

这些与自然息息相关的色彩，其制作本源也来自自然中的植物。汉服延续的历史中，染织主要通过提取植物中的颜色进行，这也是为什么色彩的名称有很多都是取自植物之名的一个原因。

《周礼· 考工记》载：“画绩之事，杂五色……青与白相次之也，赤与黑相次之也，玄与黄相次之也。青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑为之能，黑与青谓之献，五采备谓之绣。”从目前仍然在用的植物染料来看，这五色在今天仍有较高现实意义。植物染料具有可塑性强、泛用的特性，故其品类并不算繁冗，根据色系可以进行大致归类：蓝色系常用蓝草，红色系的染料常为茜草、红花、苏枋，黄色系有槐花、姜黄、栀子、黄檗，紫色染料则有紫草、紫苏，棕褐染料也有薯莨，黑色染料则常用五倍子、苏木。即使是单一色彩的染制，也会因媒介的差别、时间长短、染料温度、布料特性等原因产生不同的效果，深浅浓淡各不同，当自己尝试植物染时会发现，没有两次染色会染出一模一样的布。套染则更加丰富，利用重复多次染色的方法，形成间色或是花纹。植物染过程中不可控因素很多，结果无法被准确预知，如探索自然的历程，比起确切的答案更吸引人。

2.2 汉服色彩背后的思想

中国传统五色是青色、赤色、黄色、白色、黑色，与现在我们所用的色彩三原色原理相似，而这五色在古人眼中又对应了五行：青色的木、赤色的火、黄色的土、白色的金属银、黑色的雨水，这是古人眼中构成世界的本源，也是绘制世界的基础。

汉服的色彩取自人们对自然界中各种美丽色彩的印象，又由自然而生的植物完成染制，无疑是“天人合一”思想的又一体现。不同的色彩与纹样一样，也用于迎接不同的时节，孔府旧藏有一蓝色暗花纱袍，蓝色纱地上织石榴、云纹、鹤衔桃等暗花纹，轻薄通透，舒朗大方，可以说是“满身活纹，如水之波，如木之理”，正适合夏天穿着。以蓝色迎接夏天，与水的比热容大，在炎热季节更容易带给人视觉、触觉上的清凉，寒冷的时节则会选择较为浓艳的色彩，或是加入金色的元素，缓和周身的冷清感。在特殊的节气，特定色彩衣着的选择也表明了对于生活的态度，如端午节多采用绿色，元宵节则有女性会以白色绫制袄配上蓝色缎面裙，从穿着月光开始，度过节日。

汉服的色彩美有极强的感染力，抛开彰显身份这一作用，汉服中的色彩运用也有光学上的科学依据，简而言之就是不同的色彩在视觉效果上有不同的面积与重量，通过调节色块比例，达到人体和谐的目的。主体服色与图案、配饰等辅色是协调搭配的，色彩明艳的汉服穿着之所以会有丰满、雍容感，是由于暖色居多使主色块看起来更有分量，但这时如果在缘边、眉子、贴里等部分使用冷色中和，就会产生反差感，削弱过于膨胀华贵的感觉。不同形制在调配色彩方面的手法不同，如宋对襟衫搭配内搭，下着百迭裙，两个较大色块，一个较小色块，还有系带、缘边、贴里等小面积色块可以配色，色彩氛围、视觉重量、视觉中心都可以自由调整。汉服之所以如此吸引人，是因为它丰富的搭配，可调控性强，不同类型的人都能在尝试中寻找到适合自己的多种搭配方式。

3 传统植物色彩与纹样在现代的应用

传统色彩纹样在现代首先还是作用于服饰，无论目前的汉服市场还是时装的设计，都可以从中采纳吸收，获得一定灵感。2022 年，“特步”在夏季推出的天乘系列，遵循了古人傳下来的时令有序的穿衣法则。其中云气纹防晒衣采用温感材料绘制印花，云纹在温度产生变化时变换色彩，在深灰色和浅绿色间变动，气韵生动，仿若真正的流云萦绕周身。这个系列设计不仅参考了表面纹样，还思考了传统穿着方式和层次，一经推出就赢得了消费者的好评。设计师关注了外形背后的内涵，不仅能够看到夏日炎炎下古人穿着的纱衣，也能对其合理性展开思考，得出服装廓形、布料经纬、纺织方法、色彩纹样等共同构建清凉的夏日衣衫的结论，将这一部分与现代生活相结合，创造出兼具古韵与现代感的服饰。

服装领域之外，结合最密切、最易于取用的是文创产品。文创产品的设计制作考虑的不仅是运用什么元素、做什么造型、用什么色彩和纹样，还需要考虑想要表达的理念。设计师结合纹样的寓意和色彩的内涵，将文创产品的设计与现实生活紧密关联，拿出带有温度的成品，重视使用者的需求并与他们互动。目前，各大博物馆都推出了品类繁多的文创产品，其中不乏将传统植物色彩纹样转化运用得十分出彩的文创。从文物提取的图案总有用完的一天，但只要新时代的设计师有重新设计整合的能力，文物就会是永不枯竭的灵感源泉。平面设计是连接传统文化和现代设计的重要环节，将传统植物纹样与色彩表达的含蓄寓意准确适宜地传达给现代人，才能与现代生活产生共鸣。这需要从生活方式入手，结合热点话题、符号化表现，找到传统植物色彩纹样中与之相匹配的点，更好地让人们接受和认同[3]。

室内空间中也盛行着新式的中国传统设计风格，这种风格是对传统的解构与简化。最为基础的设计方法就是直白地将色彩、纹样与家具进行组合，比如折枝梅花纹饰面的屏风，牡丹纹的靠枕。设计师还可以将既有传统纹样进行解构、重组，形成新的纹样。这些传统植物色彩纹样的引入，破除了室内空间的固有形态，引发了新的可能。家居空间中，家具的体量是最大的，目前有室内设计师在现代化餐桌的大理石桌面、桌椅上进行嵌入卷草纹的尝试，虽然还没有设计得尽善尽美，但别有一番趣味。梅花纹样灯罩的灯具能打出带有意趣的光影，壁纸中的卷草纹、菊花纹模拟植物的自然生长形态进行绘制，使室内外空间有了联系。由此产生的鲜明文化特征与实际生活需求融合，满足了人们的个性化需求。

现代设计产品需要不同品类的色彩与纹样的搭配，有的需要繁复的纹样与色彩设计，也有需要精简类型的。面对需要“繁”的产品，设计师要注重将细节美感与整体观感进行协调，让纹样的造型和色彩与形式美相呼应，通过精微的局部添加、色彩暗纹填充等方式赋予现代产品传统韵味。面对需要“简”的产品，则需要简化突出重点，提炼出纹样特征以适应现代设计装饰的需要，通过重组呈现新的外观风格。设计师要想让传统色彩纹样为现代产品设计注入文化内涵，就要从视觉美感、产品功能、使用场合、生产技术等方面找到融合解决之道。

4 参考文献

[1] 沈从文. 中国古代服饰研究[M]. 北京： 商务印书馆，2020.

[2] 张晓霞. 中国古代植物装饰纹样发展源流[D]. 苏州： 苏州大学，2005.

[3] 周真真. 植物纹样的“古典”美与“现代”阐释[J]. 美术大观，2019（02）：138-139.