中国传统色彩在现代服饰品牌中的创新应用

佟雨萌

摘 要：釉是覆盖在另一物品表面的一种无色或有色玻璃质层，釉的颜色为釉色。以瓷器中的釉色为线索，利用文献研究的方式探寻中国传统釉色的价值内涵，并对现代服饰品牌中使用釉色的案例进行分析，探究釉色在现代服饰品中的个性，揭示中国传统釉色与现代时尚的碰撞与融合，对推动中国傳统文化的继承，传播与创新具有现实意义，为寻找更多现代服饰品设计灵感源提供更多的思路，为现代时尚品牌提供了更多的思考与启示。

关键词：中国传统色彩；现代服饰品牌；瓷器；釉色；创新应用

Abstract： Glaze is a colorless or colored glass layer covering another surface. Based on the glaze color of porcelain，this paper explores the value of Chinese traditional glaze color， analyzes the cases of glaze color used in modernfashion brands， and reveals the collision and integration of Chinese traditional glaze color and modern fashion.It is of practical significance to promote the inheritance， dissemination and innovation of Chinese traditionalculture， and provides more ideas for finding more inspirations for modern clothing design and more thinking andinspiration for modern fashion brands.

Keywords： Chinese traditional color;modern clothing brand;porcelain;glaze color;innovative application

0 绪论

中国传统釉瓷的品类繁多，每个瓷器中的釉色都别具一格，自古以来有不少名人对釉色进行赞美，例如唐代著名诗人陆龟蒙在《秘色越器》中描写道：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”秘色越瓷的釉色青翠碧绿，是来自大自然的馈赠，无与伦比，是越瓷与众不同的特质。通过釉色展示出瓷器独一无二的特性，这便是釉色的魅力。

因此，从寻找更多的设计灵感源角度出发，结合文献研究法与案例分析法两种研究方法，利用文献研究的方式，通过原始资料和文献的收集整理探寻关于颜色釉的理论背景，同时研究分析瓷器中釉色的特点及其价值内涵，另一方面对已有的现代服饰品牌中使用釉色的案例进行分析，探究中国传统釉色与现代服饰品设计之间的关系，揭示釉色与现代时尚的碰撞与融合。以中国传统文化为基础，并从中获得设计灵感，赋予现代产品以中国特色，推动中国传统文化的继承，传播与创新，为现代时尚品牌提供更多的思考与启示。

1 中国传统颜色釉瓷及釉色概述

釉的产生是陶器发展过渡到瓷器的重要过程，是我国古代陶器发展的产物，是造物的艺术。釉是覆盖在另一物品表面的一种无色或有色玻璃质层，不仅具有装饰作用，而且相较于陶器具有实用性，保证盛装液体不漏，易于清洗。据叶麟趾先生的《古今中外陶瓷汇编》中记载：“河南安阳之小村镇，昔为殷商故都所在，亦发掘陶器甚多，胎质如汉陶，并有施釉者。或谓自地质上考察，则其制成时期仍在商代以前，似可证明施釉器之发明，较通常认为始自汉代者尚早一千年以上云。” [1] 由此表明，最早在陶器上施釉的现象出现在商代早期。

釉的产生经历了漫长的发展过程，根据周仁、张康福、郑永圃先生的研究发现，最早的瓷土原料很可能出现在早期彩陶的白色涂料中[2]，因此瓷土原料的发现是发明釉瓷的关键一环。釉的产生成就了颜色釉，有了釉人们便可以尽情地利用釉色来表达各种文化，而颜色釉的产生和发展，是一定程度上地对陶瓷釉料的改良[3]。青釉为最早的颜色釉，可追溯到距今三千多年前的商代早期原始瓷器，其釉色因含有少量化学成分—铁，经高温还原气氛烧制成青绿色，即青釉，被称为颜色釉“鼻祖”，流行很长一段时间[4]。随着制作工艺的进步，陶窑结构改良，釉料配方的研究，同时受文化思想，审美趣味的影响，使历朝历代的颜色釉瓷发展壮大。例如东汉时期受中国人传统思想观念影响，人们生产出色彩深沉的黑釉瓷；唐朝时期受审美趣味的影响，改进烧制出造型独特，色彩如“千峰翠色”的越瓷等，种类繁多，五彩纷呈。

根据中国传统颜色釉瓷中的釉色，可分为红釉色系、蓝釉色系、黄釉色系、绿釉色系、紫釉色系、青釉色系、白釉色系、黑釉色系以及其他釉色系等，而每类色系中又因烧制温度，化学成分的不同存在同一色系不同色相的色彩（表1）。

2 代表性釉色的特征及文化内涵分析

在瓷器的历史长河中，釉色不断发展，最终在今天形成了一个强大的色彩体系并一直延续下去，它的背后是整个中华文明的精神历史。我国颜色釉的名品繁多，色彩丰富，本节就瓷器中的代表釉色进行研究，分析其文化内涵。

2.1 青色

青色是大自然的朝气蓬勃，代表着顽强的生命力。瓷器中的青色来自釉料中的少许铁元素，早期古人无法控制其颜色，使青色的瓷器（原始瓷器）产生。随着历朝历代的发展，青瓷除了是日用瓷外，还作为祭祀礼器，担负起社会责任，尽情绽放青色的魅力。例如唐代越窑瓷器的“千峰翠色”，宋代汝窑的天青，官窑的粉青等，都闻名遐迩，而它们背后都存在着独有的文化气息。

唐代越窑的发展造就了秘色瓷。“秘”在古文中有两种含义：一指神秘，秘密，二指罕见，珍贵。秘瓷的制作工艺神秘而不宣，是皇室贵族的专用瓷，其中法门寺出土的十三件秘色瓷（图1），充分体现了皇室贵族对佛教的崇拜。秘瓷的颜色很难把握，秘色之青，方知青色之千变万化，可融于自然之中，亦可融自然于人为之中，巧夺天工[5]。可见青之神秘而高贵。

官窑是宋代五大名窑之一，生产的青瓷釉层较厚，呈现出天青、粉青的颜色，如官窑粉青釉弦纹瓶（图2 左）等。同样汝窑也是宋代五大名窑之一，汝窑制作的瓷器相较于官窑釉层较薄，呈现的色泽像蓝色宝石一样璀璨夺目，如汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶（图2 右）等。受宫廷因素的影响，无论是官窑还是汝窑的瓷器制作工艺都十分严格，高质量的瓷器成为宫廷的御用瓷。

青色是最早使用在瓷器中的顏色，是自然界中最赏心悦目的颜色，青色所表达的含蓄内敛，也是正是古人喜爱的原因，充分体现古人温雅沉稳的性格，对大自然的向往，一直传承至今。

2.2 黄色

《易· 坤》中“天玄而地黄”，将黄色赋予大地母亲的角色，黄色是中国传统五行色之一，对应五行体系中的土，在东南西北中五个方位中也对应中央位置[6]。黄色也是吉祥的代表，在唐代后成为皇室专用色，象征至高无上的身份。

明清之前的黄釉属于万绿丛中的一点红，直到明代开始发生变化，作为区分社会阶级的器物，只许皇室贵族享用。黄釉不仅作为皇室日常用瓷，也用于宫廷祭祀，如浇黄釉，明代宣德时期由景德镇官窑通过浇釉的方式创烧，多以盘碗杯等日常用具常见，弘治时期的浇黄釉描金双耳尊（图3 左）不仅用于御用瓷，也用作宫廷祭祀，因其色彩恬淡娇嫩，后人赋予娇黄”的美称，犹如涂抹鸡油，生动鲜活。

清代时期的黄釉，颜色稍有变化，比娇黄更为淡雅，呈现淡黄色，又称蛋黄、柠檬黄（图3 右）。除此之外，由清代景德镇仿烧的唐宋时期的茶叶末釉（图4）成为名贵的色釉品种，属于高温黄釉，黄绿掺杂似茶叶细末，古朴清丽，耐人寻味。

古人看待黄色是用于社会分类，区分尊卑，而如今的黄色展示的美学艺术，超出过去的内涵价值，成为人们的精神向导，象征着希望与光明。

2.3 红色

红色是对生命的尊重，是珍贵的代表，也是中华文化的颜色表达。早在新石器时期，古人就在陶器上用红色加以装饰来强调顽强的生命力，但是原始青瓷的出现，加上烧制红色釉的条件严苛，红色暂时退出舞台，直到唐代长沙窑生产出铜红釉，红色釉开始慢慢发展。

清朝康熙年间烧制出的金红釉，前所未有，色如浓艳的胭脂般，又被称为“胭脂红”，因其技术从西方国家引进也被称为洋红。而雍正年间的胭脂红釉（图5 左）为最精，妩媚的色彩，让人们情不自禁地爱上。

清朝时期因康熙皇帝对红色，对祭天的执着，烧制出十分珍贵的郎红釉（图5 右），它是仿宣德年间的鲜红釉，较之色泽更加鲜艳，被称为“郎红”。

红色釉相较于其他颜色存在时间虽短，但追随的历史很长，它既是血液的颜色，又是生命的开始，是人们朝气蓬勃的动力，是敢于创新的勇气，代表中华民族之魂，美好而珍贵。

3 釉色在现代服饰品牌中的应用研究

3.1 LOEWE 罗意威品牌——单色釉系列

西班牙品牌罗意威LOEWE 凭借着精湛的手工艺、产品的创新力以及皮革面料的使用深受大家的追捧。在品牌发布的2023 早春单色釉系列服饰作品中，深入中国传统文化美学，此次LOEWE 在色彩的运用上，深刻理解单色釉“道法自然，天人合一”的工艺，与国家级非物质文化遗产项目景德镇传统颜色釉瓷烧制技艺代表性传承人邓希平共同打造单色釉陶瓷碗系列艺术品（图6），致敬中国明清时期的陶瓷艺术。

此系列服饰作品选择中国传统釉色进行创作，如浅青、茶叶末、郎红、胭脂红、淡黄、白色、秋葵绿、豌豆绿、浅茄皮紫、深茄皮紫等具有古典韵味的色彩，充分彰示中国传统色彩的文化艺术，完美诠释了中华文明之美。巧夺天工的浅青色，古朴清丽的茶叶末色，高贵精美的郎红，娇丽妩媚的胭脂红，恬淡娇嫩的淡黄色，纯真烂漫的白色，古色古香的茄皮紫色等，绚丽多彩的釉色艺术文化与现代时尚服饰设计相碰撞，将釉色印染在Puzzle、Hammock、Flamenco手袋等品牌标志性的产品上，结合现代产品款式设计，不仅彰显现代产品的时尚美，同时赋予现代时尚产品以中国特色，展现文化个性。

3.2 MOVOUS COUNTURE 高级手工婚纱定制品牌——玉落青瓷

MOVOUS COUNTURE 品牌始终执着于做有故事有内容的婚纱设计，结合东方传统工艺与西方高级材料，汲取自然界中的元素与色彩，创立纯真质朴的高级手工婚纱。其中在MOVOUS 2023S/S繁叙——《玉落青瓷》（图7）作品中展示的青瓷美学极具中国韵味，同时结合西方裁剪技术，充分地呈现出东方的内在美与西方的外在美，制作出集东西方美学思考的婚纱礼服设计。

设计师以博古架上的青蓝色瓷瓶为基调，刺绣重瓣的芍药花，结合西方礼服的裁剪技术进行设计，纯洁而美丽。通体的青蓝色调，是来自大自然的鬼斧神工，彰显中国人含蓄内敛，深沉稳重的性格；刺绣的纯白色芍药花，给予人们梦幻，单纯而美好的情感寄托，此作品将传统文化思想与现代时尚审美融于一体，也是集东方美学与西方艺术的创新设计，完美的色彩追求、款式设计以及精神思想的表达，打造出了时尚复古的潮流产品，低调又惊艳，宛若经历了时间沉淀依然温婉端庄的中国青瓷。

3.3 naivee 品牌ד宫里的世界”IP 联名款——月白格丝

naivee 品牌为知性女性提供多元角色的衣着，善于表达知性女性的魅力，深受广大女性的喜爱。而“宫里的世界”旨在弘扬中国传统文化，将中国传统文化与现代生活相结合，发挥传统文化的风采。在naivee 与“ 宫里的世界”IP 联名的系列作品中，改良式旗袍月白格丝（图8）结合宫廷月白釉与当代极简的裁剪方式，呈现美贯古今，静而不凡的女性形象。

此作品灵感来源于故宫博物院馆藏文物月白釉刻花团夔龙凤团纹太白尊，是清代康熙御用瓷器之一，中国白，是纯粹之中的万有，是简单的极致。纯粹的白色结合改良式旗袍领，展现出女性古典优雅的一面，搭配斜襟蝴蝶系带，俏皮可爱。除此之外，将暗纹提花图案印衬在面料上，仿佛是经历了时间雕琢后依然洁白的莹亮月光。当东方元素碰撞现代的极简剪裁，行云流水般地配合，在继承传统文化的同时融入现代时尚设计，呈现出新中式风骨的“简学美”，古典又不失时尚。

4 结论

本文通过文献研究的方式分析瓷器釉色的文化内涵与精神文明，并结合现代服饰品牌的案例分析，探寻釉色使用的新方式，融合传统与现代的思想考究。在现代社会中，我们既要重视传统文化的继承与传播，也要注重推进对传统文化的创新开发，使中国传统文化的思想内涵通过现代产品的方式内化于心外化于形，让现代时尚产品通过传统文化的表达得到提炼升华，传统文化元素的运用为现代时尚品牌提供了更多的思考与启示。

5 参考文献

[1] 叶喆民. 中国陶瓷史[M]. 上海： 生活· 读书· 新知三联书店，2011：56.

[2] 周仁， 张康福， 郑永圃. 我国黄河流域新石器时代和殷周时代制陶工艺的科学总结[R]. 北京： 考古学报，1964：1-24.

[3] 吴义兵， 陈凌明. 颜色釉陶瓷的文化特征[J]. 景德镇瓷器，2011（05）：34.

[4] 吕成龙. 中国古代颜色釉瓷器[M]. 北京： 紫禁城出版社，1999：6-8.

[5] 马未都. 瓷之色[M]. 北京： 紫禁城出版社，2011：73-142.

[6] 李伟信， 李峰， 冯玮瑜. 皇家宝藏： 明清御窑黄釉瓷器珍品展[J]. 收藏，2018（02）：162-169.