临帖要尽量忠实于原帖

□刘月卯

杜甫戏题王宰画山水图歌

临帖要尽量忠实于原帖。我们看到原作的机会较少，基本上都是通过印刷品进行对照、临摹的。有些作者盲目把一些经典作品进行放大，比如对“二王”尺牍、张芝《冠军帖》等放大成六尺整纸，用大字进行表达。这种勇气虽然可嘉，但是放大以后的临摹和原帖的韵味相比，必然会欠缺很多东西。虽然在气魄上强化了，但是细节也减了很多。仔细看所临的笔法，描摹痕迹太重，很多作品的点画缺乏自然的书写性。

如何科学临帖，找到临帖的突破口，是当下亟需解决的问题。临帖的过程就是一个寻觅古法的过程。古法找到了，才能够走近古人，走近经典。现在很多作品在和古人的衔接上，乍一看形做得还行，但基本点画和点画之间的韵律，与古人不甚吻合。如果临帖不能用于创作，就失去了其应有的价值和意义。

在临帖上，我主张尽量接近那个年代人们用的笔、材料或者按照当时字的大小。可以到博物馆的历代法书展去看看原帖，再买一些高清法帖来临。临帖要老老实实地临，不要老想着自己，应该想着古人。我对学生的要求是，每天只要拿起毛笔来，第一件事就是临帖。然后还要读帖，读和临并重，加深对帖的理解。

临帖和创作，为什么很多人脱节？我认为中间缺乏一个养帖的环节。比如临《圣教序》，如果单纯只是看拓片，你想象不到王羲之当年写字的那种感觉，所以我们要借助一点力量，看看米芾、董其昌或赵孟的行书，甚至王铎所临的《圣教序》，参阅这条主线上的重要书家。在学习他们的同时，就实现了对《圣教序》新的感悟。

再者，要强化对碑帖的感情。我特别反对拿过帖来就临，临一会就放下，这个习惯特别不好。我主张一个书家要坚守一家、一碑、一帖，这是最基本的。比如我立足米芾，选择《苕溪诗帖》或《蜀素帖》，就必须把王献之牵出来，看看米芾是如何学习借鉴王献之的。再往下牵出王铎，看看王铎是如何借助米芾这个跳板去追“二王”的。这样临帖要求比较高，一是加强对书家的理解，二是对书法史的链条会理得非常清楚。我觉得这是一种科学的临帖方法，让脱节问题得到了有效解决。

此外，还要学会对帖的“举一反十”甚至“举一反百”的能力。对帖中字的用笔、结字特点，要形成一种记忆。历代很多名家都是借助某个帖而创造出自己的新风格，比如吴玉如先生，给他启示最多的是《伯远帖》。《伯远帖》仅有5行47个字，吴先生通过“举一反百”的能力，掌握了帖中每个字的特点，形成对王字的继承和超越。白蕉先生特别喜欢晋人尺牍。他的用笔结字很平和，但是韵味比较醇厚，正是由于他真实地走进了晋人尺牍的表达方式。这些书家都是结合自己的特点、性情和心得体会找到一个突破口，实现对某个帖的继承和发展。能做到这一点，对书家而言已经足够。

刘禹锡《昼居池上亭独吟》

温庭筠《利州南渡》