赋色贵在活脱自然

□萧 朗

《群鸡紫绶图》清·任伯年 纸本 150cm×40cm

中国画颜色分植物色与矿物色。植物色清醇雅正，晕化效果好，又是天然色，大多有益于人的身体健康，但有的有微毒，不可入口，如藤黄。矿物色覆盖力强，在使用时可先淡后重层层写染，不宜一蹴而就，要根据画面需要谨慎使用。古代画家，特别是意笔画家，对墨色的重视往往超过对色彩的重视。但工笔画家就不能不注重色彩了。当今意笔画家能够用好、用活颜色的，实在寥寥可数。

中国画的用墨，实际包含着用色。墨法与色法多有相同相近之处。因此，人们认为中国画以墨为基础，用墨是中国画的基本功。初学者最好多用墨练画，通过用墨的深浅、干湿、浓淡等变化掌握传统，理解传统。画写意花鸟即是如此，能用墨写出花、叶、枝、梗等不同形质，再用色去表现，就便捷多了。

中国画赋色方式是极其丰富的，格调也千差万别。有的浓重，有的淡雅，但不可轻浮俗气。故画写意花鸟可在色中融墨，亦可在墨中融色，还可将墨与色分用或混用，但总的要求是统一协调。

花鸟画赋色贵在“赋”字。怎么赋、赋什么、赋到什么程度（包括力度、速度、色相、色阶等）、色与墨怎么结合、赋与染怎么结合……这些问题是否回答得好、解决得好，就需要画家有审美思维，需要画家的创作经验，需要画家的直觉和感悟。恽南田、任伯年等人是赋色高手，其赋色的浑融和灵妙，难以用语言表达。为什么后人学习两人往往落入恶俗粗野，而古人用丰富的色却能保持高雅清醇呢？这需要认真研究。

赋色贵在活脱自然。写意花鸟的色法与墨法略同，都应突出“见笔”，即有“书写”情味。应以色助墨，色不碍墨，色墨浑融和谐，令物象一体之内明暗分明，各体之间层次清晰。亦可色墨结合使用，使色中有墨，墨中有色，做到秾纤适度，深浅适中，灵气闪晃，宛若天成。

花鸟画的用色，通常不用纯一颜色。在色里调些墨，或在墨里调些色，可使色彩淡雅。在一幅画中尽可能少用颜色，尤其慎用石青、石绿等矿物颜料。切不可把画面弄得五光十色、粗俗丑陋。

有些人的画漂亮色用得太多，不难看出他是想把画面画得好看些，结果却是不但不漂亮，反而觉得粗俗。亮色一定要慎用，要想把画画得漂亮，不一定要用很多亮色。如果要画出一个女孩的漂亮来，却找来一帮漂亮女孩围在她周围，她能显得出漂亮吗？用色也是这个道理，画漂亮的画，不一定非要用漂亮色，关键是怎样营造一个突出漂亮的环境来。

任伯年、齐白石、王雪涛都是用墨的大师，在用色上却各有长处。任擅用赭石，齐擅用胭脂，雪翁则擅用混合颜色。王雪涛先生的色盘是长期不刷的，因为有些意外的颜色是有意而调不出来的。我所画的牡丹有时就是刷色盘的色彩，这种色彩效果是不能复制的。

青年人没有成法限制，容易出新，一些老画家成法太深，反而不易出新。青年人的问题是急于求成，不肯下苦功夫，基本功有所欠缺。成熟画家技法熟练，但容易形成套路，缺乏新意。

画画之人要熟悉纸性，对纸的各个品种都要尝试了解，不同的纸可以出不同的效果，多试多练即有心得。初学画者不可专捡好纸好笔用，也不宜专用一种纸或一种笔，应学会用各种档次的纸或笔，以增强适应性和表现力。

小写意花鸟用纸是非常讲究的，但是注意“不要光吃细粮，要常吃些粗粮”，这样才有可能练出适应能力和表达方法。有的画家就怕在册页和扇面上作画，怎么画也画不出水墨气韵。其实，达到水墨气韵效果的方法很多，但绝不是死板的“作”和“描”，这也就看出中国画笔墨技法的运用表现了。

《丝瓜图》萧 朗