民间美术色彩体系在高校动漫专业教学中的运用

0 引言

动漫专业综合性强，对学生的专业性、创新性要求较高。新时期随着《哪吒之魔童降世》《大圣归来》《姜子牙》等动漫电影的出现，标志着中国动漫产业进入了新的发展阶段，扩大了对高质量动漫人才的需求。高校应在“需求导向”下紧扣高质量发展主题，加强对民间艺术资源的开发，并将其融入新时期的动漫专业教学之中。从近几年的教学经验看，民间美术色彩体系作为此类资源中的重要组成部分，特征鲜明，运用后可以产生十分重要的现实意义，有必要进一步推进其运用。下面先对民间美术色彩体系的特征做出简要概述。

1 民间美术色彩体系的特征概述

1.1 色彩对比强烈

中国民间美术经过几千年的漫长发展，形成了独具特色的美术色彩体系，作为一种艺术语言表现形式，一方面塑造了中国人的集体心理价值，另一方面为其生活增添了艺术趣味。从近年来的研究成果看，“天玄地黄”引领下的“五方正色间色”体系，首先呈现了一种色彩对比强烈的基本特征。

具体而言，广大民众在民间美术造型与图式中，搭配色彩时，十分强调对纯色的直接运用，通过赋予色彩以明快、鲜艳、热闹等调性，形成了风格迥异的色彩表现手法，并借助凸显色彩的纯度与概括性，使不同色彩之间产生了强烈的对比[1]。如在剪纸、工笔画、泥塑、农民画等艺术造型美术作品中，对红、绿、蓝、紫等高纯度色彩的运用，使作品产生了色调方面的浓烈鲜艳。另外，对大面积黑色、墨色、留白的使用，衬托了其他色彩的艳丽、夺目等。以民间美术中的布艺、玩偶等玩具制作中的色彩运用为例，“杂货”“耍货”及各类“小玩意儿”的受众是儿童，创作者往往会从儿童对强烈、鲜艳、明亮、温暖等色彩的偏爱出发，选择更加鲜艳的色彩，通过色彩之间的强烈对比，吸引其注意力，满足其色彩心理上的需求。

1.2 随类赋色丰富

民间美术色彩体系中的另一个特征集中在丰富的随类赋色方面，民间艺术创作者通常会从感性直观审美的角度将多种色彩进行“混搭”使用，进而使美术作品中的配色更加五彩斑斓[2]。实践经验表明，民间美术作品中通常会选择一种比较常用的纯色作为底色，然后，在其上面结合图腾、纹样等配以多种颜色，如黄色的龙、白色的回纹、蓝色的边线等。

以脸谱为例，劳动人民在传统戏曲艺术中使用的面具基础上，往往会结合脸谱代表的人物，通过色彩表现其性格，如使用白色表现曹操的多疑、奸诈（图1），借助红色表现关云长的赤胆忠心，通过黑色表现张飞的鲁莽等。同时，在这种主色基础上，脸谱制作人员往往会使用不同的色块、色线，完成对此类人物脸谱的鼻子、嘴窝、眼窝、眉子之勾画，最终制成色彩丰富、特征鲜明的脸谱作品等。以地方性的民间美术作品为例，我国幅员辽阔，在不同的地区已经形成了与其民风、民俗、自然环境相符合的地方艺术。例如，位居黄土高原的陕北剪纸艺术，以典型的中国红作为主色调，通过镂空部位的白色，以及使用拼色、衬色、点彩等勾绘其他部分后，不仅丰富了剪纸作品的色彩，也为其赋予了活泼、生动等艺术性。

图1 脸谱（曹操）

1.3 表情达意较多

艺术源于生活、高于生活，是对人性深处生命之感动的表达，正如同笠原仲二所言：“色彩是中国人美意识的重要来源。”[3]进一步看，中国民间美术形态符合“象由心生”的特点，既神秘又朴素，其中的用色承载了广大民众的感性直观认识，以及通过对自然、事象进行知性分析与理性思辨后的抽象表达。

例如，红色在民间美术色彩体系中始终代表着喜庆、趋利、避害、吉祥，白色则代表万物凋零与对逝者之追思。除此之外，造型艺术中最具典型性的建筑艺术中，更加强调造型与色彩的融合，并且在建筑中的门、窗、梁、檩、柱、瓦、墙等构成要素中，形成了不可逾越的用色规则，打破其用色规则往往意味着对民众集体心理价值的破坏。红的门、白的墙、灰的瓦在传统建筑中甚至成为了一种“标配”，即使在现代社会中，广大农村地区的红头大铁门、红色砖瓦、灰色脊瓦仍很常见。可见，常用的“五色”已沉淀成了民众的集体心理价值，色彩及其内涵、寓意、使用始终统一，不可分割，成为了民众表达意愿的重要艺术语言。

2 民间美术色彩体系在高校动漫专业教学中的运用意义

2.1 完善美术基础课程

法国著名学者丹纳在其《艺术哲学》第一章中论述了“主要特征”在决定事物性质方面的重要性，并且认为艺术特征的发掘有利于艺术家更为清晰、明确地完成对美术作品的审美鉴赏[4]。在新时期中国动漫产业高质量发展期间，高校在动漫专业教学中运用民间美术色彩体系，有利于通过开发运用民间美术资源的途径完善现有的美术基础课程。

具体而言，高校动漫专业教学中的美术基础课程主要采用现代美术色彩体系，虽然在国际—国内动漫市场双循环与双流通条件下，可以培育出与国际接轨的综合素质型人才，但是具有“中国风”特点的动漫作品创作中应用现代美术色彩体系，容易出现“水土不服”的现象。既不能使学生创作的动漫人物形象，与中国人通过民间色彩体系塑造的集体心理价值趋于一致，也不能更为直观、精准地实现对动漫人物的色彩语言表现目标。另外，民间美术色彩体系特征鲜明，在一定程度上决定了中国人的审美趣味，当学生使用现代色彩平衡原理、色彩搭配技巧对动漫人物进行赋色的过程中，实际上不能达到满足观众审美趣味的需求。在这种前提下，高校动漫专业教学中，应结合中国动漫产业的发展现状、民众集体心理价值与审美趣味，以及动漫人物创作、动画场景设计等实际需求，重新评估民间美术色彩体系在美术基础课程中的价值及意义，进而将其引入到该门课程之中，补足应用现代色彩体系方面的不足，完善现有课程内容。

2.2 促进学生大胆创新

目前，随着动漫产业的成熟与高质量发展，高校动漫专业教学中强调了设计制作一体化实践模式，要求教师按照“动漫产品开发设计→材料采撷→草稿绘制→作品创作→订单处理→市场营销→售后服务”等标准流程开展项目化教学，并借助开放式教学方法激励学生大胆创新[5]。从笔者近年来对动漫产业、行业相关情况的调查与同行交流以及教学工作经验看，动漫专业的创新性要求较高。在当前动漫产业快速发展、行业竞争日益激烈的条件下，动漫专业的学生必须进行大胆创新才能更好地实现创业、就业等职业规划，并在实践中创作能够满足市场需求、引领潮流的动漫产品。

民间美术色彩体系作为动漫产品知识产权创新中的重要构成要素，高校动漫专业教学实践中，既要提高对它的重视程度，也应从其主要特征出发，通过教学途径将其传导给学生，进而促进其大胆创新。例如，在《姜子牙》这部动漫电影中，创作者在姜子牙这个动漫人物设计过程中，一方面借助神怪小说《封神榜》中对该人物的刻画，运用白色绘制了其一头白发，另一方面在火烧九尾狐洞穴中依托“火”元素随类赋予了场景以大量红色，加上使用浅黄九尾狐动漫形象中使用浅黄等，不仅让红、白之间形成了强烈对比，而且在三者之间的色彩对比，更好地丰富了整部作品。尤其在宣传海报（图2）中，对于三种色彩的搭配，整体上构建了一种“大系统+小系统”的用色方法，给观众以强烈的冲击感，激起了其内在的集体心理价值，并使观看者从心头由此而生了一种除妖降魔的情景。从该作品中对民间色彩体系的运用效果看，会在一定程度上能够使学生打破现代色彩体系下的用色思路，激励其大胆创新。

图2 动漫电影《姜子牙》海报示意

2.3 传承创新民间美术

民间美术色彩体系是民间美术中的瑰宝，对其开发与运用不仅能够完善高校动漫专业美术基础课程、促进学生大胆创新，还可以通过这种教学途径，让学生更好地去了解民间美术、更为深入地理解民间美术的魅力及其中潜存的思想资源、技术资源、艺术资源，进而遵循“在传承中创新，在创新中传承”的原则，将民间美术发扬光大。

例如，近几年民间美术传承与创新工作中，民间艺术家与高校之间的合作有所增多，更加强调“产业一体化”与“工兵结合”模式下民间美术与高校美术之间的资源整合。从笔者近年来参与的相关活动看，目前高校动漫专业教学中，通过与民间艺术家的合作，及对民间色彩体系的引进，一方面使学生借助自身学习的专业技能创作了民间美术动态活页，为其传承提供了新形式，另一方面在民间美术资源融入动漫专业教学后，部分教师充分发掘了民间美术体系，并在将其融入教学活动的过程中，使其在深度的理论层面、广度的技术推广层面、精度的用色实践层面，获得了创新与发展。因而，在高校动漫专业教学中对民间美术色彩体系的运用，实质上起到了传承民间美术、创新发展民间美术的作用。

3 民间美术色彩体系在高校动漫专业教学中的运用策略

3.1 结合色彩体系特征，设计色彩教学方案

首先，教师应在开展高校动漫专业教学的过程中，充分认识到《艺术哲学》中所讲的“主要特征”之重要性，结合美术基础课程教学的实际情况，先搜集现代美术色彩体系与民间美术色彩体系相关的教学资源，对比两大色彩体系之间的特征差异，再对民间美术色彩体系的主要特征进行深入分析并制作民间美术色彩体系专题，为色彩教学方案设计奠定必要条件。

其次，教师应突出色彩教学方案设计的引领性作用，梳理色彩教学中的不足之处，按照“缺什么，补什么”的思路，设置色彩教学目标。例如，当前动漫专业教学中要求从立德树人教育根本任务出发，明确综合素质培育总目标并将其分解为德、智、体、美、劳等核心素养分层目标，进而将其融入到具体的美术基础课程教学之中[6]。此时，教师应在色彩教学，结合“美育”素养、专业课程教学目标，设计能够培育高质量动漫人才的教学方案。具体而言，教师应明确“美育”素养中的审美鉴赏能力、美的美术作品创作能力，在色彩教学方案设计时融入民间色彩体系应用较好的作品，辅助学生更好地理解民间色彩体系的特征。同时，从中国民间美术作品的题材出发，为学生提供一些主题，激励学生结合主题创作出具有民间美术之“美”的动漫作品等。建议在设计实践中，尽可能根据课程教学环节设置，设计包括了色彩教学目标、色彩教学课程、色彩教学方法、色彩教学评价等内容的教学方案。

3.2 选择典型美术作品，解析色彩运用技巧

民间美术色彩体系不是干巴巴的理论，而是通过多元化的形式运用到了民间美术作品之中。在当前高校动漫专业教学过程中，建议教师选择一些具备民间美术色彩体系特征的典型美术作品，并借助“案例教学法”，向学生解析民间色彩相关的运用技巧。

例如，教师可以选择造型艺术领域的民间美术作品，对其随类赋彩的特征及色彩运用技巧进行解析与传导。以泥咕咕这种民间美术作品为例，在2006 年已被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，既是一种民间工艺，也属于可以进行市场化推广的泥塑小玩具。主要是利用泥土的可塑性，将其与水混合后制作成可供观赏、玩味的泥咕咕产品。教师可以根据不同的泥咕咕产品（如十二生肖类的泥咕咕产品），对民间色彩体系特征及用色方法进行讲解。

3.3 结合开放式教学方法，实施多元教学评价

新时期高校动漫专业教学中引入了开放式教学方法，将学生作为教学中心，旨在培养学生自主学习、认知、体验、探索，以及自主创新能力。建议教师结合开放式教学方法的实施情况，转变教学评价方式。在当前单一型的结果评价方式下，建议教师可以根据色彩教学中的核心素养培育与民间美术色彩运用技巧传导等实际过程，针对诸项能力开展过程评价。进而形成“过程评价+结果评价”方式，然后，结合两种教学评价结果形成最终的综合评价结果，并将其转化为教学方案设计中的资源等。

具体而言，教师在实践过程中，一方面梳理出以教育根本任务→综合素质培育总目标→核心素养分层目标→课程教学具体目标，另一方面结合开放式教学中设置的各项能力实施多元化评价。具体而言，当前动漫专业美术基础课程中的民间美术色彩教学过程中，已经形成了“线上+线下”教学模式，并将教学工作落实到了线上课前预习、课堂重点与难点讲解、课后自主探索与实践等方面[7]。此时，教师可以在各环节设置与其能力考核相一致的评价指标，并在教学过程中对其开展教学评价。

例如，美术素养分层目标、课程教学具体目标下，教师可以根据实际情况设置审美鉴赏能力、美的作品创作能力、理论知识的理解能力、色彩运用技巧实践能力等一级指标。然后，根据课前预习阶段、课堂教学阶段、课后实践阶段，进一步设置二级指标。包括学生参与能力、任务完成能力、知识吸收能力、专业技能掌握能力、协同合作能力、自主创新能力等。然后，在开放式教学实践中，根据单元教学、课程教学等，编制“民间美术教学评价表”，进而完成对学生各项能力的评价，并将教学全过程的评价结果与学年考核评价结果关联起来，完成对学生综合素质的评价。另外，教师可以根据过程评价中的结果，更为有效地调整教学方案设计中的内容等，持续提升其教学水平。

4 结语

总之，在中国动漫产业高质量发展之际，高校动漫专业教学中普遍加强了对民间美术资源的开发与融合运用，既完善了美术基础课程，也促进了学生的大胆创新，有利于对民间艺术的传承与创新发展。建议在当前动漫专业教学持续深化改革之际，一方面突出教学设计环节引领性作用，紧扣民间色彩体系特征设计一些高质量的色彩教学方案，另一方面选择具有典型性的民间美术作品，通过实例解析与技术传导的方式辅助学生更好地掌握色彩运用技巧。另外，教师应在新时期开放式教学方法应用过程中，进一步转变教学评价方式，利用多元化的教学评价增强对教学效果的评价与分析，为教学方案的设计的优化提供有效依据，最终形成设计教学一体化教学模式，提高该专业教学方面的全要素生产率。