论唐代壁画的材料技法与色彩表现

唐代是佛教兴盛和寺庙建造的黄金时代，相关文献记载许多唐代著名人物画家都参与过壁画创作，留下了优秀的壁画作品，韩愈有诗“僧言古壁佛画好，以火照来所见稀”描写赞叹了壁画艺术的精妙。宋元以降，受禅宗思想的影响，文人画兴起，唐代“焕烂而求备”的艺术面貌受到冲击，元代和明代虽偶有壁画佳作，但从数量和规模上已远不及唐。通过对唐代壁画的学习和研究，可以树立传统文化的自信，而探究唐代壁画的材料和色彩表现技法，对启迪当代绘画创作有着深远的意义。

1 唐代壁画色彩的材料技法

1.1 唐代壁画的地仗层制作

唐代壁画以寺观壁画和墓葬壁画为代表，制作工艺较前代已十分成熟，其基本的结构主要是由支撑体、地仗层、颜料层组成。宋代《营造法式》中记载“面壁之制，先以粗泥搭络毕，候稍干，再用泥横被竹篦一重，以泥盖平，方用中泥细衬、泥上施细沙，候水胀定收，压十遍，令泥面光泽。”以敦煌莫高窟壁画为例，支撑体为洞窟内修平的砾石岩面，以压抹的方法将粉质砂土掺加麦秸草调和制成的泥层覆盖之上，此为粗草泥层，上面涂抹莫高窟窟前宕泉河河床的澄板土混合麻筋调制而成的细泥层，最后在细泥层上涂刷一层非常薄的高岭土、石灰或石膏之类的白粉层，在此白粉层之上进行壁画绘制。而相比较道释壁画，部分墓葬壁画的地仗层中会省略麦草泥，直接涂刷白粉层，这或许与墓葬壁画制作的时间限制有关，墓主人的离世时间决定了工匠是否有充足的时间来制作壁画的基底，同时也影响了画师绘制壁画的质量。

1.2 唐代壁画中矿物质颜料的使用

张彦远《历代名画记》“论画体工用拓写”中对于矿物颜料有着较为详尽的记载，称为“重采”即重彩[1]。而绘画在古代被称之为“丹青”，也是以重彩为主导的绘画样式，其中“丹”理解为丹砂即朱砂，“青”则为石青或孔雀绿，也有指向为植物中提取的颜料，如韩休墓壁画中的部分蓝色颜料分析为以蓝草为染料的靛蓝颜料[2]；克孜尔石窟壁画中，蓝色多为青金石，红色多使用朱砂和铅丹，绿色颜料以氯铜矿为主，白色则以石膏为主。敦煌莫高窟壁画中所使用的颜色，夏鼐转述哈佛大学福格博物馆（Fogg Museum of Art）盖顿斯的研究结果总结为十一种原料即：烟炱、高岭土、赭石、石青、石绿、朱砂、铅粉、铅丹、靛青、栀黄、红花（胭脂），而这对于敦煌壁画所用的全部颜料来说是远远不够的[3]。

唐代壁画绘制的过程为“粉本—墨色勾勒—着色—复勾”，由于矿物颜料具有一定覆盖性，往往在着色过程中掩盖住早期的墨线，需要后期的复勾与调整，这与元代的永乐宫壁画中使用填染法将墨线空出的方法相异。对比寺观壁画使用的丰富矿物颜料，墓葬壁画的颜色就显得单纯而朴素，时而出现以线条见长的墓室壁画，色彩则多见红、黑、黄、蓝、绿，即便色彩运用不如寺观壁画丰富，但墓葬壁画中使用的颜料主要是无机矿物颜料，其中红色为铁红、朱砂、铅丹，黑色为墨，黄色可见矿密陀僧、铁黄、雌黄，蓝和绿则分别为石青靛蓝和石绿。

1.3 壁画色彩中的特殊材料技法

唐代壁画除了使用矿物颜料之外，金属材料的使用也很常见，如敦煌57 窟壁画中菩萨的头饰和身上装饰物使用金箔点缀（图1），衬托出菩萨熠熠生辉的祥和面容。另外，石窟壁画中也有在洞窟中贴金属箔的特殊技法，为了营造佛像背后的光或是火光，借助蜡烛的照明，使金属箔发出的光亮自然而真实，与彩塑佛像和壁画相当益彰，起到了营造背景环境的作用[4]。与金属箔配合使用的技法还有沥粉，其作用主要在于增加线条的立体感，强化表达对象的质感，多用于人物身上的装饰物或是手中器物，也有渲染气氛的云纹沥粉的情况，沥粉常与贴箔技法一起使用，金属箔的材质与立体的沥粉线一起，在表现装饰物时十分夺目，这种技法在后期元代永乐宫壁画中比较多见。

图1 敦煌57窟观音像（初唐）

2 唐代壁画色彩摹写的方法和价值

2.1 唐代壁画色彩摹写的基本方法

壁画摹写的方法主要有复原摹写、现状摹写和意象摹写，此三种方法同样也是色彩摹写的主要方法。选择一种色彩摹写的方法之前，应先明确壁画色彩摹写的目的。

色彩复原摹写目的在于追溯壁画的色彩原状以及还原材料技法，具有一定的研究性，也通常需要借助一些检测手段。临摹者需要根据壁画漫漶的色彩现状，排除病害等一切外界对壁画色彩造成的影响，尽可能使用与古代画师相同的绘画材料和技法，将壁画色彩复原绘制为最初的面貌，其中不可避免掺杂摹写者的想象和推测，并往往需要结合场景进行还原，如洞窟环境因素的考量，故又称之为“想象复原摹写”，这样的摹写方法是基于壁画的现状，还原壁画色彩原状进行复原。想象复原摹写的壁画色彩往往纯度、艳度高于壁画色彩的现状，对于了解壁画色彩原貌和追溯颜料的使用方法具有学习意义（图2）。色彩复原摹写既要做加法，将原本残破的壁画造型补齐；同时要做减法，通过临摹者观察和分析，如同对壁画色彩进行“清洗”一般，将岁月痕迹去除。除此之外，还需要充分了解色彩变化的规律，以白色为例，如铅白历经岁月沉淀会变黑，很多“黑面”菩萨便是如此，另外还有一些面部虽并未使用铅白，受到烟熏后也呈现出“黑面”的现象，就需要分析铅白的变色和其他白色颜料受烟熏或其他因素后的“黑面”有何异同，才能更好地选择相对准确的颜料进行色彩复原摹写。前文提到的特殊材料技法如金属箔，也需要通过观察研究确定箔的性质，如金箔与铜箔色相接近，金箔色彩持久度更高，铜箔与硫磺则会产生变色效果；沥粉脱落时所蕴含的胶水会同时粘连剥落一部分色彩等。

图2 都督夫人礼佛图 （段文杰摹）

唐代壁画的色彩现状摹写则是摹写壁画色彩经过岁月洗礼后的现状，不但要求摹写壁画本身的画面内容，还要将壁画受到的病害痕迹进行全面摹写，主要目的是再现壁画现状的真实性。现状摹写又包含全息摹复，全息摹复是壁画画面上所展现出的“全信息”现状摹写，摹复的意义主要希望在现状摹写的过程中指向该壁画原始本真的把握与反应，着力抓住涣散于支离破碎的画面上那些弥留的原始信息[5]。大体上现状摹写在材料与技法上与复原摹写一样，尽可能要与古代接近，并在此基础上摹复出病害的全部痕迹，适当地根据壁画的脱落情况进行剥落或打磨等减法技法，这就要求现状摹写的材料工具与壁画原有的材料相似，例如前文所述支撑体的选择和地仗层的制作等，在现状摹写中支撑体可以使用麻纸或亚麻布裱板的方式进行仿照，利用敦煌土等土质材料和蛤粉经过与明胶的调和，进行地仗层和白粉层的仿制（图3）。另外，现状摹写中也有纯粹依靠绘画技法达到与壁画现状相似的临摹方式，如日本的残像摹写，是将壁画现状摹写到较薄纸张上的一种摹写手段。“残像”在最新英汉美术名词与技法辞典中的解释是“表示当影像来源被移开后，人眼中仍存留它的形象”，方法是使用薄的美浓纸覆盖在壁画现状图上，用木棍卷起纸张，在快速地卷起与展开间露出所临摹的图像，利用快速而短暂在摹写者眼中存留的形象进行描绘，残像摹写的准确度，主要依靠的是摹写者的观察和绘画能力，因壁画现状中的所有图像信息如残破等，都要靠摹写者以绘画的手段达到相似效果，故对摹写者的绘画能力有一定的要求。

图3 敦煌57窟阿难像（笔者摹）

意象摹写相比较前面两种摹写方式则更侧重于“写”的意味，壁画作为摹本仅仅是提供感受上的共鸣，或色彩，或线条，或造型，摹写者仅抓住感兴趣的一部分元素即可进行意象摹写，这种摹写方式也可以是一种变体临创，较之前者更强调主观感受甚于技法和效果。

2.2 唐代壁画现状摹写的意义

科技的进步不断产生新的成果，如全景扫描、微喷打印以及全息投影，这些成果的产生不仅降低了壁画复制和印刷的成本，也使唐代壁画现状的长久保存和异地展示成为可能，这类技术受到各大博物馆和艺术机构的拥趸。2013 年浙江美术馆进行的“煌煌大观”—敦煌艺术展，将敦煌艺术全方位地展现在大众面前。从展览和观摩的角度看，这样的展览在普及和传播敦煌艺术的路上有了长足的进步，也推动了大众美育的进程。

从保护和修复角度分析，壁画现状摹写仍然是科技无法替代的研究手段，即便大多数机构已经有了很成熟的壁画保护技术支撑，如陕西历史博物馆馆藏的部分唐代墓室壁画得到了专业的技术保护，但大多数寺观壁画仍曝露在自然之中，墙体逐年剥落和壁画褪色的情况依旧无法逆转。通过壁画现状摹写，可以观测和推断唐代壁画的细微变化，甚至可以通过人工干预加速摹写的壁画复制品变化，以此为根据做出相应保护和修复的对策。从艺术欣赏的角度分析，仅通过科技手段制作的壁画复制品过于单薄，很难传递唐代壁画中丰富的矿物颜色层次，更无法传达壁画中大唐盛世的壮美气韵，而对于美术专业的学生来说，研究和学习唐代壁画必须进行壁画的现状摹写，既学习了唐代壁画的制作技法，又通过对矿物颜料的使用得到新的艺术表现语言，这也使壁画现状摹写成为不可取代的绘画学习手段。

3 唐代壁画对当代中国画创作的启示

3.1 矿物颜料丰富了当代中国画的表达语言

当代中国画的技法主要来源于传统卷轴画，材料以绢本纸本为主，颜料为矿物颜料和植物颜料。唐宋前后，“水墨”扮演起绘画发展的主角，并逐渐形成笔墨为上的品评标准[6]。以致后世中国画画家或是忽视色彩运用，或是以淡设色为主，矿物颜料遭受冷遇。在过去的很长一段时间里，锡管装的中国画颜料和水彩颜料倍受中国画家的青睐，因其杂质少而透明且方便携带，替代了需要胶液调配的矿植物颜料。这类颜料在使用过程中显现出干净轻薄的质地，在纸和绢上反复渲染不易留下笔痕，易于表现清雅的色调。同时一些画家并不满足于支装颜料的色彩质感而不断进行探索，自上世纪八十年开始，留学日本的学子们发现，日本将中国传统的天然矿物颜料在日本本土发扬，形成了日本画的独特色彩风格，并将临摹敦煌壁画等中国传统壁画作为日本画专业学习的必修课。中国留学生们将日本画的材料和技法带回国内，不仅引起了绘画界的重视，也展开了关于重彩画的一系列讨论，此处不再赘述。

传统天然矿物颜料的重拾，与新开发的人工矿物颜料的结合，丰富了当代中国画的色彩材料技法，结合对唐代壁画的分析和临摹，中国画画家走出了一条有效的重彩画新路，使当代中国画焕发新的活力。首先利用矿物颜料本身具有朴实厚重的质感，在表现少数民族人物、劳动人民及历史题材上独具优势；其次通过分析唐代壁画矿物颜料层的剥落情况，画家们也找到了新的艺术语言，在中国画上进行减法的技法尝试；最后在金属箔的使用方面，通过对唐代壁画上金属箔氧化变色规律的掌握，得出了利用硫磺加热加速金属箔变色氧化的新技法，这对丰富画面语言、增加画面层次起到了很大作用，从而使当代中国画不仅有清丽娟秀的色彩面貌，也有了浓重且雄壮的气质[7]。另外无论是唐代寺观壁画还是墓室壁画，其规模与尺幅十分符合当代绘画展出的形式，当代画家们可以学习唐代壁画的形式构成与色彩语言进行大型创作。

3.2 唐代壁画中的传统文化内涵

唐代壁画经历了前代的积累，制作技术更加成熟的同时更加趋于一种博大崇高的境界，壁画呈现出色彩愈发绚烂壮阔的景象，并且涌动着健康明朗的色彩情感，充分展现了中华民族泱泱大国的艺术品格。不仅如此，唐代壁画画师们丰富的想象力将意象性的绘画特点展示在壁画中，如敦煌壁画中的乐舞场景，舞者与空中的飞天形象一起构造了画师心中幻想出的佛国世界。龟兹壁画对于现实生活描写的绘制手法也是颇具写意性。以色块为主，用晕染或没骨法表现带有装饰意味的人物形象，凸显出写意的趣味，给观者以真实自然的美感，洋溢着现实生活的气息，这充分符合了中国画“尚意”的绘画观。

4 结论

唐代壁画不仅是中华民族的文化瑰宝，也在世界文化遗产中有着重要的地位。研究唐代壁画色彩的材料和技法，并对壁画色彩进行不同方法的摹写，不仅可以学习传统壁画色彩的表现技法、回溯壁画原貌、传承唐代壁画传统，对于壁画的保护与修复也有着重要意义。而通过不断地研读和揣摩，会挖掘出更多唐代壁画中的文化精神，借古开今以丰富和创造新的绘画语言。除此之外唐代壁画所展现的包容和开放，可以有效地引领当代艺术创作者开拓思路，以期达到新的艺术高度。