17、18世纪鱼符号在绘画语言中的运用

摘要：鱼在中西方文化中都有着深厚的寓意。作为文化的载体，鱼本身拥有悠久的历史，其作为绘画的情感符号亦具有很强的艺术价值。本文阐述了鱼作为艺术符号发挥的价值，围绕17、18世纪的相关作品详细展开论述，旨在探明同一时期内中西方绘画对鱼符号的表达呈现的差异，寻找运用此意象的启迪，为类似题材创作提供参考。

关键词：鱼符号；绘画语言；差异

鱼在我国文化中有着悠久的历史，蕴含了深刻的哲学思想，如庄子在《逍遥游》中描述的“北冥鱼”，既是“道”的物化，也象征精神的自由。传统文化中的鱼被视作福泽绵延的象征，与“余”谐音，寄托着对“金玉满堂”“年年有余”等的财富追求。“鱼跃龙门”指鲤鱼能够跃过龙门，幻化成龙。人们习惯以此来兆示金榜题名，自寒贱而登显贵、仕途得意、飞黄腾达。鲤鱼也代表了中华儿女作为龙的传人，敢于突破自我、拼搏奋进的精神。鱼文化有着深厚的历史背景和深刻的影响，在艺术创作中有着不可低估的价值。

一、鱼符号的艺术价值

符号论创始人卡西尔曾提出“艺术是一种符号的形式”。他的学生苏珊·朗格以此为起点建立了自己的美学理论体系，形成了一套艺术符号理论系统。她认为“艺术是人类情感符号形式的创造”。她所指的“情感”并非个人情感，而是带有普遍意义的人类情感。鱼作为艺术符号可以很好地诠释这一观点，表达人类的普遍情感，将人类情感的本质清晰呈现。

从古至今，许多艺术家将情感以鱼的符号形式表现出来，使作品产生强烈感染力，让人在艺术鉴赏中产生共鸣。我国新石器时代的仰韶文化，就是人们对周围的世界形成认识和产生感情的证据，反映在出土文物里，如人面鱼纹彩陶盆，这正是现实生活中图腾崇拜的艺术再现。北宋时期的《宣和画谱》整理收入了许多龙鱼题材作品，将其提升到了理论的高度。清代“海上画派”著名画家虚谷以鱼寄托对社会的关注和人生的担忧。其作品《水面风波鱼不知》中，通过鱼群疾驰的宏阔场面传达自由竞争的深远意境。

19世纪法国画家库尔贝以濒临死亡的鳟鱼为主体，置于画面中间，创作了油画《鳟鱼》，画中的鳟鱼双目圆瞪、临死不屈，是画家对敢于直面死亡、向往自由和解脱的表达。20世纪瑞士画家保羅·克利将鱼从以往人们对其客观形态的认识中提炼出来，形成了独特的符号，用以表达感情，其代表作《鱼的循环》《鱼的魔术》中均有体现。带有鱼符号的艺术作品历史悠久且形式众多，本文围绕17、18世纪的相关作品详细展开，对中西方作品分别进行研究和梳理。

二、中国作品中鱼符号的运用

（一）八大山人“怪诞之鱼”

八大山人所画之鱼明显带有真挚强烈的感情色彩，是内心深处复杂难言的精神世界的反映和宣泄。他画的鱼具有鲜明的个性化特征，是画家对客观存在的鱼进行高度加工后的艺术形象。他早期画鱼力求表现鱼的动态，保留鱼的结构特点。后期作品中的鱼有了很大变化，变得夸张变形、忽略结构，八大山人将鱼的眼睛刻画成生硬的方形、“一”字形或白眼瞪天的形态。此时的鱼是画家意识概念中的鱼，视觉“看”到的真，让位给了“心灵”感受到的真。鱼一直是贯穿八大山人绘画的重要题材，他将主观情感凝聚于其中，鱼似乎被赋予了极大的人格魅力。

八大山人所作是“无水之鱼”，也是“野逸之鱼”，与鱼同化就是他画鱼的成功之处。他的画简而淡，多透着凄冷的格调。他从孤独中获得闲适、从容以及挣脱世间羁绊的怡然自乐，享玩孤寂，独与天地精神相往来。这与庄子所提倡的“忘我而逍遥”道禅哲学异曲同工。他的作品《鱼石图》就是这种气质的缩影，通过鱼这一形象抒发对“超然”境界的渴望，描绘了隐逸逍遥的意境。

（二）李方膺的“游鱼”

18世纪中叶，扬州地区经济繁荣，文人画家重视生活情趣和生活感受，关注表现个性、抒发情感，“扬州画派”自此兴盛。“扬州八怪”之一的李方膺经历了宦海沉浮、遭人诬告罢官，难以实现政治抱负，便借诗文书画畅达胸臆，常往来于扬州卖画。李方膺晚年常以“游鱼”为题材作画，跳出传统模式，摆脱保守艺术的羁绊，为扩大文人画的审美情趣和表现领域作出了很大贡献。他笔下的“游鱼”在水中鲜活灵动地吐气呼吸，带给人行云流水般自在畅游的感受。画家用“游鱼”自喻，表达对自由生活的向往，如同陶渊明在《归园田居》中以“池鱼”隐喻“久在樊笼里，复得返自然”的理想。其作品《游鱼图》中，春水中鲤鱼争相欢腾之景，大笔纵横形神兼备富有情趣。画面位置的经营具有传统特点，又有所变异。5尾游鱼姿态不同但鱼头、鱼尾相互呼应，形成反向的“S”形曲线，具有形式美感。

八大山人与李方膺的相似之处在于，二者都把鱼作为一种自由、广阔天地的象征。艺术是文人苦难精神的避难所，为无数的文人提供了一个精神和心灵栖息的园地，便于他们自然流露心意。他们作品中独特的性格特征与强烈的情绪色彩相互交织，为中国的花鸟画艺术带来了更多的可能性。

三、西方作品中鱼符号的运用

（一）贝耶林“金光下的鱼”

17世纪的荷兰在经过了尼德兰革命实现独立后，国家经济繁荣、文化昌盛，在新的社会条件和文化气氛下，“荷兰画派”应运而生。艺术家关注现实世界，反映周围的现实生活，体现人的情感和愿望。“荷兰小画派”推动着静物画发展成为独立的绘画课目。

贝耶林是荷兰巴洛克风格的静物画家，喜欢画鱼类和奢华的器皿，如银器、中国瓷器和玻璃，画面多为暖色调，物体受金光照耀，绚丽传神。其作品《室内的鱼》对鱼进行了精彩的刻画，描绘的是被加工过的新鲜海鱼在鱼店中等待售卖，鱼眼晶莹透亮，身体被切开，露出鲜红细嫩的鱼肉，反映了17世纪荷兰人民真实的生活场景。

（二）夏尔丹“静的生命”

夏尔丹是18世纪法国静物画家，其风格朴素、平凡、真实，善于从人们司空见惯的物品中发掘深藏的美，他真实描绘了平凡的生活景象，不同于法国早期画家们追求的富丽风貌，他以日常可见之物为题材进行创作，展现了物体的本来状态，把静物画和生活环境紧密联系起来，注重传达情感性和思想性，使静物不再是死寂的静止物体，而是拥有“静的生命”。

他的作品《鳐鱼》体现了平民写实主义的创作理念，也奠定了夏尔丹朴素平凡的绘画风格。画面描绘了厨房一角，题材与生活息息相关。“鳐鱼”作为其情感载体，在质朴之中传达出深切的情感。画家真实灵动地再现了寻常百姓的生活状态，“像镜子一样反映”寻常市民平时生活的起居状态和朴实自然的审美情趣。

四、中西方鱼符号表现的差异

（一）审美观念、表达内容的差异

中国的传统审美观念强调“形神兼备”，妙在“似与不似”，追求写意。西方审美强调“形式美”法则，用科学的方法代替直觉，力求真实，从模仿自然中再现自然。中国画家笔下的鱼多是在水中游动的动态形象，西方作品中的鱼大多是作为固定的物象出现于静物画之中。“荷兰画派”和“扬州画派”具有相似的时代语境，但二者面貌完全不同。17世纪的荷兰美术反映了现实生活、人的情感与愿望，画家把现实生活作为艺术创作的源泉，描绘周围的日常生活，有写实淳朴的特点。中国的“天人合一”探讨了人与自然的关系，通过绘画吟咏性情、抒情达意，李方膺和八大山人的鱼都体现了人在克服与自然、社会的矛盾冲突后呈现的自由。中国重视主观内心情感的表达，西方偏重客观理性的表达。中西哲学与美学体系的差异促成了各有特色的两大绘画体系。

（二）观察方式、表现方式的差异

中国绘画要求“度物象而取其真”，超越客观事物的外在表象，揣度体会，深入观察，才能透悉物象的內在精神和本质。从鱼类绘画中也能看出画家注重内在主观想法，强调对内心世界情绪的把握。西方鱼类静物画呈现了一种外在客观视角，渗透着基于数学和几何学测量基础的科学精神，注重对于描摹对象的客观摹写。

中国绘画有着独特的处理空间和表达意境的方法，即“游动式”观察方式，可仰观俯察，左右移动视点。如五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》不同于西方传统绘画中静止的焦点透视，这幅作品打破了时间、空间的限制。独特的观察方式决定了特有的构图方式，中国画的画面结构讲究疏可跑马，密不透风。故鱼类题材的作品多表现几尾游鱼和大面积留白。八大山人画鱼喜欢将群鱼缩成一团，置于画面一角，与南宋时期马远、夏圭的“边角山水”十分相似。留白不是有待填充的背景，而是有意义的空间组织，旨在营造“虚境”“空灵”的审美境界，容易取得引人入胜的理想效果。西方绘画重视以理性科学的态度研究绘画，并不断研究美的形式要素，如比例、秩序、黄金分割率等。以求真的态度模仿自然。西方画家力求通过客观描摹真实再现事物，且不满足于物象表面的真实，会深入剖析，综合运用透视学、光学等科学原理进行作画，通过光色塑造物体，细致入微，重视求真写实，从固定的角度、视点产生最终的透视点，追求物象的真实和环境的真实。

五、结语

中西方文化经过数千年历史的沉淀，形成了各自独特的艺术风格。不同的生活方式和文化背景，促成了人们对事物的多样认知与观察方式，从而造就了两种伟大的文明。难得的是，鱼作为情感意象受到了一致重视，在中西方的艺术创作中都产生了许多具有代表性的优秀作品。中国传统艺术受儒、道、禅三大美学价值的共同影响，尤其重视艺术作品的精神性，以鱼为题材的绘画强调借物抒情、物我合一的艺术境界。西方画家如同对待科学般对待艺术，对鱼的描绘严谨、真实，再现鱼的外形特征，重在反映客观世界。在文化激烈碰撞的今天，鱼符号仍值得我们深入研究和探索，中西方绘画在差异中互相补充、借鉴，构成了无限丰富的世界艺术。立足于本民族文化，在中、西方文化交流中吸收沉淀，有利于找寻属于自己的艺术风格和符号语言，促使人们不断创作，诠释生活真谛。

作者简介

张明，女，汉族，河北邢台人，硕士研究生，研究方向为美术水彩。

参考文献

[1]（美）苏珊·朗格.情感与形式[M].刘大基，傅志强，译.北京：中国社会科学出版社，1986：1-484.

[2]欧阳云.清代绘画艺术鉴赏[M].西安：陕西人民美术出版社，2011：1-185.

[3]王朝刚，张杰.西方绘画大师：夏尔丹[M].重庆：重庆出版社，2009：1-87.