论当代木版画创作中的形式美

2023-07-14谷子睿

参花（上） 2023年7期

一、引言

木版画是一种独特的艺术形式，呈现出一种别样的形式美感。我国的创作型版画兴起于新兴木刻时期，揭开了我国木版画创作的新篇章。初期的木版画形式多样，其中当属黑白木版画最具代表性，整体呈现粗犷、奔放的视觉冲击效果，极具艺术美感。近年来，随着世界各国之间的交流愈加密切，外来文化思潮涌入，形成了一种多元化的艺术氛围，受其影响，木版画的创作理念和语言表达发生了不同程度的变化。而且当代木版画创作不仅仅局限于传统的刻刀和木板，艺术家也积极尝试结合其他材料和技术，为作品注入新的元素和形式美。因此，通过对当代木版画创作的形式美深度挖掘和感受，有助于扩大木版画的受众范围，传播优秀文化，令更多群众能够受到审美熏陶，对于丰富当代群众的精神世界具有重要意义。

二、木版画的发展概况

当代艺术领域的思想、形式是多元的，作为一种艺术语言特色鲜明的艺术形式，木版画经过长期的演变和创新，逐渐呈现出独特的艺术价值。黑白木刻以及传统刀法表面上看起来游走于艺术领域的边缘，但在木版画创作中却有着不可或缺的重要地位，在增强木版画艺术魅力的同时，也赋予了木版画别样的时代特色。[1]我国的版画发展历史悠久，但是20世纪30年代以前的版画更多的是复制性版画，用于满足信息印刷和传播需求，艺术创作缺少深度探索，艺术价值表现不明显。而随着鲁迅先生在上海发起新兴木刻运动，创作型版画才真正进入历史舞台，揭开了我国木版画创作的新篇章。有别于传统复制类的版画，木版画的创作技法和理念得到了进一步升华，更加注重艺术内涵的诠释和思想的表现，致力于通过艺术的形式来唤起当时人们内心的斗志，保家卫国。

当代木版画创作中，作品形式上主要是以黑白木刻为主，整体风格粗犷、奔放，能够带给欣赏者强烈的视觉冲击和心灵震撼，在头脑中留下深刻的印象。木版画创作内容方面，主要源于群众的日常生活，用于展现时下群众的思想和期盼，真实地展现了创作者创作时的情感思想，具有鲜明的时代性特点。

三、当代木版画创作形式和内容的关系

艺术的核心皆是在传递深层次的意义，一件优秀的艺术作品，除了要具有独特的形式美以外，更要蕴含着丰富、深刻的思想。形式是艺术创作者内心情感传递和表达的载体，而内容则是艺术作品的灵魂所在，内容和形式相辅相成，缺一不可。在当代木版画创作中，形式美可以通过多样的艺术手法和技巧来表现作品的内容。艺术家可以通过线条的运用、色彩的选择和刻画方式的调整来营造作品的情感和氛围。形式美的表现方式与作品的主题紧密相连，它可以强化作品所要传达的情感或思想，使观者更加深入地理解和体验作品。同时，形式美也可以成为作品内容的表达工具和载体。艺术家可以通过形式美的独特安排和处理，表达自身对艺术的感悟。通过形式美的塑造，艺术家可以使作品内容得到较好的展现，引发观者对内容的深层思考。在当代木版画创作中，艺术家一直在积极地探索形式美与内容的互动关系。他们通过创新的表现方式和技术手段，使形式美与内容之间产生更加紧密的联系。[2]例如，一些艺术家运用鲜明的色彩和大胆的构图，将画面内容表现得更加生动传神，还有一些艺术家通过运用个性化的线条和纹理，抒发个人的内心情感。

此外，当代木版画创作中的形式美也受到艺术家个人风格和审美观念的影响。每位艺术家都有自己独特的创作方式和艺术语言，他们通过形式美的塑造来展现自己的艺术个性和风格。这使得当代木版画创作充满了多样性和个体性，每一件作品都具有独特的形式美和内容表达。[3]形式是骨骼，内容是灵魂，当代木版画创作只有将形式与内容结合起来才能为观者呈现最佳的观赏体验。

四、当代木版画形式美的具体构成

（一）木版画的色彩

当代木版画创作中，黑白木版画最为普遍，主要是因为世间万物均介于黑白两极色彩之间，各个艺术领域中均可以找到黑白语言的存在。黑白木版画的颜色只有黑色和白色，尽管颜色简单，但是整体呈现一种纯粹、高贵的感觉。[4]因此，当代木版画创作中对物象进行表现时，通过对色彩高度概括和归纳，凝练成黑色和白色。黑白的交融、碰撞，犹如阴阳两极交会，蕴含着丰富的意蕴和趣味。

美是存在于形式中的，黑白木版画正是通过黑白颜色强烈对比，来展现其独特的形式美感。矛盾是对立统一的，而在绘画艺术领域，黑色代表沉重、有力量，白色代表轻盈、上升，木版画中借助黑白语言来创造矛盾，能够营造出虚实冷暖的审美效果，使得黑白在对比的同时，相互依存、交融共生。

（二）木版画的点线面

1.点。点是用来表示位置的，引用到绘画领域，点则是用来描绘形状和大小的，是构成画面的基础要素，也存在于任何形象和構成中。点是绘画中的沉默语言，尽管不如线和面可以指引方向、空间等，但却有着无形的张力，即便渺小，但却是构成画面不可或缺的组成元素。[5]

2.线。线是若干个点汇聚而成的，线除了具备内在张力特性以外，还有明确的方向，能够增强画面整体的表现动感。在绘画中多为横线、斜线和竖线。横线具有平稳的特质；竖线代表冷静，与横线构成了直线张力两极；斜线则是介于二者之间，有角度，且有动感。除此之外，还有折线、曲线和不规则线等。总的说来，在木版画中线是千变万化的，不同粗细、轻重，所表达的情感也是不尽相同的。[6]

3.面。点和线组合成了面，在木版画中，图案可以称之为面，是点和线按照有规律或无规律的排列形成的。纵观画面整体，也可以看作是一个面，其中包含了若干个小面，是点和线构成的灰度。木版画中各种灰度的交融、对比下，构成了画面的调子，是作品整体的基础，其重要性远超作品主题。

（三）木版画的肌理之美

木版画创作中所使用的工具材料，主要是以木板和刻刀为主。每次刀和板之间的碰撞，都会形成独特的刀痕，这种刀痕只有在木版画上才会出现，具有独特的形式美感。国画是通过毛笔来描绘的，沙画是通过细沙来构成各种画面，这些创作形式属于在一个平面上增加颜色、肌理，进而创造出各种各样的形象。但木版画却与之相反，主要是因为木版画属于凸版版画范畴，需要在木板载体上进行创作，在木板上留下痕迹，并将这些痕迹转印到纸张上。木版画创作是在做减法，由于创作角度不同，相应的创作思维也略有不同。[7]在木版画创作中所使用的刻刀，常见的有平刀、三角刀和圆刀等。部分创作者为了追求独特、极致的呈现效果，会选择特殊形状的利器在木板上留下痕迹，制造肌理，如用针在木板上留下痕迹。除此之外，相较于其他的绘画形式而言，木版画也极具特色。国画强调晕染，注重颜色的过渡变化，而木版画没有明暗变化，即便是套色木刻，每版颜色的明度和色度也是相同的。对于黑白木版画而言，正是因为画面中只有黑色和白色，所以才能呈现出更加纯粹、高级和规整的艺术效果，赋予木版画别样的形式美感。

五、当代木版画形式美的表现

近年来，我国当代木版画创作题材、风格形式、表现手法等发生了翻天覆地的变化，木版画创作空间扩大，吸引了大量人的关注和认可，同时也涌现出一系列极具特色的木版画作品。这些作品有的风格多样，有的注重抽象写意，有的注重具象写实，有的注重在吸收传统文化的基础上进行加工创造，还有的注重增强视觉冲击力，以期让欣赏者感受到木版画中的形式美，获得丰富的审美体验。[8]木版画创作并不仅仅是关注创作技巧和表现方法的展现，更加关注与创作思想的有机融合，打破传统表现形式的限制，借助透视构成、刀法语言组织，令木版画作品更加自由、灵活，生动展现了创作者的内心情感世界。例如，康宁先生在1984年所创作的作品《新松》，尽管属于木版画作品范畴，但是却打破了传统木版画创作的表现手法和造型规律限制，呈现出更具个人风格、特色的艺术美感（如图1）。作品的特色在于抽象概括了创作者内心的思想感悟，并注重木板、刻刀的碰撞体验，旨在打破以往木版画构图结构和视觉呈现方式的限制，运用介于平面和立体之间的表现手法，配合简化、夸张等表现形式来呈现。此种创作方式令作品整体的视觉体验既轻松又复杂，在生动刻画出创作者心中松树形象的同时，进一步与“新松”的理念相契合。

王华祥所创作的“语言与象征”系列作品中，由于整体构图晦涩抽象，造型怪异，令看到这些作品的人产生一种图示化的感觉。而这种感觉，正是由于创作者的创作理念受到了西方文艺观念影响，但同时创作者又采用了抽象、朴素的手法，巧妙地营造出了一种形式美感，让观者看到作品后想要深层次挖掘潜在的思想情感。《贵州人》作为王华祥代表性的作品系列，打破了传统无主版套色形式，而是尝试着站在自己的角度，用朴素的眼光去观察、描绘身边的人，并运用写实性的手法呈现，突破了套色木刻表现形式的框架束縛（如图2）。尽管观者看到作品时，仍然能够感受到作品中所流露的当时的乡村气息，但细致的人物形象刻画的背后，却有着更深层次的探索意义，已经超越了简单的形象，值得人们去细细揣摩和品味。

我国当代艺术在一定程度上受到了西方艺术思想的影响，发展环境较为复杂，随着形式主义美学的持续探索和创新，逐渐催生出了很多更具个人特色和美感的符号化元素，使得作品充斥着强烈的个人情感色彩。实际上，当代木版画创作中，这种符号化的形象是创作者不断探索提炼而来，借此来巧妙、生动地传递内心情感思想，可以大大提升作品整体内涵和意境。比如，宋光智的木版画作品《寻觅者》系列，作者采用幽默、游戏的方式塑造了一个戴墨镜的小飞人形象，通过荒诞、调侃的表现方式来表达自身的思想。而这种符号化的人物形象正是创作者内心思想凝练而来，也在侧面烘托了当下社会人们的生存状态，以及彼此相互依存、相互促进的关系。通过对该作品深入剖析，可以感受到当时人们的生活状态，以及对更高层次的精神世界的美好期盼。作品整体以黑白色调为主，借助简单的线条去诠释更加深刻的思想，不难看出艺术家个性化图式的逐步成熟，能够更好地将作品内容和形式融合呈现。此种方式在满足人们审美需求的同时，还可以促进个人符号化元素的形成。比如，张敏杰的作品《平原上的舞蹈》，以传统民族舞蹈动作为主题，通过重复和概括等艺术手法加工重组画面，打破了时空限制，整体呈现出别样的理想美和形式美。借助理想化的形式美，令作品整体内涵更加深刻，也更具韵律感，画面中通过众多人物的排列组合，画面气势更加磅礴，在豪迈的舞姿中展现出劳动人民特有的品质。此类借助现代化图式去展现人物形象的方式，是当代木版画中传递作者内心情感思想的有效手段之一。

随着当代版画创作理念的逐步升华，诞生了一种新的艺术形式，即综合版画，相较于其他版画具有综合性特点。综合版画能够充分借助材料本身痕迹的语言，结合创作者自身的想法和理念灵活运用不同的创作手法和版画语言，进而更加自由、个性化地传递思想情感。

六、结语

总的说来，木版画是我国的艺术瑰宝，在木版画创作中形式美和内容是相辅相成的。因此，木版画创作不能为了追求形式美而过分拘泥于形式，而是要紧紧结合主题内容，深挖潜藏的思想情感，二者相辅相成，这样才能引导观众真正意义上掌握作品的真谛。

参考文献：

[1]于晓冬.民间木版画元素在文旅工艺品设计中的应用[J].艺海，2022（11）：86-89.

[2]刘霞，吕琼雯.河北传统民间木版画的传承与发展——以武强木版年画为例[J].美术观察，2020（07）：73.

[3]刘福.现代版画创作形式与中国传统木版画的契合及创新[J].艺术教育，2020（03）：167-170.

[4]刘文华.试论民间美术的传承与保护——以山西平阳木版画为例[J].艺术评鉴，2019（14）：31-32.

[5]刘佳石. 综合版画中数码版画与木版画在创作中的结合与运用[D].沈阳师范大学，2019.

[6]张蕊.论山东杨家埠木版画的文化价值与保护措施[J].江西广播电视大学学报，2018，20（03）：23-30.

[7]胡菊海.南通民间艺术的传承与创新——以南通民间木版画为例[J].明日风尚，2020（21）：142-143.

[8]刘刚，李春燕.“方言语境”下的形式美——论云南版画形式语言的特点[J].大舞台，2011（01）：121+145.