浅析透纳作品的艺术风格

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳是英国著名的艺术家，享有极高的知名度。透纳与康斯特布尔一起让当时的英国风景画摆脱了其他绘画的影响从而走向独立，对西方绘画同样也产生了深远的影响，并对印象派、抽象派等有着重要的影响。透纳以画面中光与色、意境朦胧为大家所熟知，也正是这种艺术风格使得透纳在当时受到了很多抨击，但透纳依旧坚定不移地投入自己的绘画事业。

一、透纳的创作风格概述

透纳出生于1775年的英国伦敦。他的父亲在当时经营着一家理发店，他的母亲患有精神方面的疾病，在透纳19岁的时候他的母亲去世，之后透纳与父亲相依为命，这样的家庭环境对透纳的性格产生了巨大的影响，这也为透纳之后的创作埋下了伏笔。由于早年丧母，透纳对爱感到十分缺乏，而这种情感上的缺失是无法被忽视的，透纳将其在画面中进行宣泄，在透纳晚期作品当中表现得尤为明显。早在幼年时期，透纳就热衷于画画。透纳的父亲非常支持透纳学习绘画，为他介绍教师进行专业学习。同时期地质画非常盛行，通过系统的学习，透纳当时使用水彩的绘画方式绘制了大量的地质画。

透纳一生中的作品呈现出几种不同的风格，主要是由于自己几次重要的生活经历而产生改变的。他的早期作品中规中矩，色调也是画家常使用的棕色调，画面处处透露着严谨，虽然没有晚期那样鲜活夺目的色彩，但对光影的精心刻画在早期就已经初见端倪。19世纪工业革命的爆发，对透纳的创作同样产生了影响。这一时期透纳创作出一系列关于战争题材的作品，同时透纳的内心也是矛盾的，一方面是因为工业革命带来的现代化工具而感到新奇与便利，另一方面则是痛心由于现代化的产物而受到冲击纷纷下岗的工人，因此工业革命在透纳的众多作品中有着浓墨重彩的一笔。后来，透纳先后两次游历意大利等地，这也是透纳晚期风格产生极大突破的原因所在，由早期的中规中矩转变为浪漫主义的绘画风格。早期的绘画主要是对象客观性的描述，手法上也较为细腻，色调相对柔和。晚期风格则是与自己的情感进行交融，用色大胆、激情澎湃，给人一种仿佛身临其境的震撼体验。

二、透纳作品中的光与色

透纳作品的两大特点最为大家所熟知，光与色便是其中之一。在当时英国水彩风景画已经拥有很长的历史，但依旧无法与油画比肩。透纳与康斯特布尔一直致力于研究水彩的独特性，最终使水彩能够从作为油画绘制小稿的辅助角色中脱离出来。正是因为透纳对光影和色调的不懈追求，将英国的水彩画带到了一种新的高度，让水彩成为拥有跟油画同等地位的独立画种。光与色一直是相辅相成的关系，有光才能产生色，光也是透纳毕生所追求的，画面中一旦没有光线将会黯然失色，因此一天当中会受气候环境等因素影响而产生不同的光线，透纳会在正午最刺眼的时候努力让自己的眼睛去正视太阳，而这一举动无疑对身体会产生不可逆的伤害。在透纳临近生命的终点时，身体状况已经急速恶化，每天只能靠一点牛奶来维持自己的生命，但是他依旧在坚持画水彩画，这也足以看出透纳为了力求画面的真实性而把自己的生命置之度外。

光与色是透纳作品画面的重要表达方式，透纳擅长描绘不同变化的光线。透纳的偶像是17世纪的法国大师克劳德·洛兰，洛兰对光线的掌握也让透纳为之惊叹，透纳在对光线的观察上也做出了相应的调整，早期的创作更加注重客观写实，主要通过摹写来表现大自然，并没有在景物中投入自己的内心情感。先后两次意大利旅行的经历也成为透纳表达光影与色调的重要转折，透纳突破自己到达了人生中的另一巅峰。晚期透纳才迎来了自己的创作高峰，创作的作品接近完美，与早期的作品相比呈现出不同的风格，光线的特点已经能够娴熟掌握，对光线的处理也融入了自己真挚的情感，同时搭配大胆的色彩。可能是因为幼年的家庭经历在透纳的内心中留下了不可磨灭的印记，他在作品中大胆宣泄自己的情绪，摒弃之前的条条框框，绘画开始变得不再是具体地再现真实，而只是尽情抒发内心。透纳作品的画面中经常使用暖色调，如柠黄、棕色等。《霍古勒斯》就是一幅暖色调作品，画面中有大量的红色、黄色，除此之外，黑色让整个画面变得惊心动魄，浓郁的颜色、夺目的光线对比，给人扑面而来的冲击力，画面氛围极度紧张，画面张力使观者仿佛身临其境（如图1）。为了能够更直接地表达光，甚至直接在画面上涂上大量的白色表现画面中最亮的颜色，使用煤黑作为阴影，使透纳的作品在当时引起了不小的争论，人们认为透纳的用色过于亮眼。现实中我们所见的很多事物本就是五彩缤纷、绚丽夺目的，光与色之间的表达在画布上经过透纳独特的搭配，鲜艳的颜色使光更加突出，亮丽的颜色随着透纳漩涡状的潇洒笔触具有极强的律动性，在人们的视觉中画面颜色的律动感与笔触的运动感相得益彰。在透纳的创作中，浪漫主义情怀也得到充分的体现和表达。评论中不同声音的出现也证明透纳找到了独属于自身而不同于其他画家的绘画语言，透纳的光影像一个风向标影响着那一时期的绘画艺术并持续影响着后世。

印象派与透纳所描绘的对象都是大自然，印象派画家也深受透纳光与色的影响。透纳拥有大量的户外写生经验并创作了相关绘画作品，为了转瞬即逝的光线，他连续几天在同一时间作画，只为捕捉到他想表达的光影。这也与印象派观点不谋而合，印象派主张到户外去，认为所有的色彩都源于光，只有捕捉到转瞬即逝的光才能够揭示自然界。在户外根据自己肉眼所看到的进行作画，画面的色彩十分微妙。他们追随透纳的脚步，把他们对光影的热爱都投身于表现光瞬间的运动中，这也能够证明透纳对他们的影响是举足轻重的。透纳并不是影响了整个印象派，因为在印象派画家中分为两种类型，一种重光影与色彩，另一种则重素描和基础造型。莫奈、雷诺阿是重光与色的代表，其中透纳在1835年创作的《傍晚装卸煤炭的船员》与莫奈的《日出·印象》极为相似，证明了透纳对光与色的表达深深地影响着这些优秀的印象派画家（如图2）。除此之外，透纳因为重视自己情感的抒发，晚期作品的模糊轮廓使边缘线不再清晰，对画面光线、色调进行夸张处理，最终呈现的画面效果有着浓烈的浪漫主義气息和一定的抽象特征，为抽象派奠定了基础。

三、透纳作品中的意境与朦胧

透纳的作品除了光与色的特点突出之外，意境与朦胧也一直是被大家所熟知的特点之一。透纳的画面不仅给人一种单纯的朦胧美，这种朦胧美与其他美之间的区别就在于画面中的朦胧美里面又有一种意境美，产生了只可意会却不能言传的神秘感。我们更加直接感受画面中的意境与朦胧的是画面模糊不清的感觉。但是不是所有模糊不清的作品就一定是美的，这种模糊感在整个画面表现中要适度，一旦这样的模糊感把控不当会让画面失去意境美，在透纳的作品中给人的感觉则是将模糊的意境与朦胧美表现得恰到好处。

油画中的朦胧感与绘画的浪漫性是不可分割的，同时也是在绘画浪漫性这一背景下所产生的。在当时浪漫主义画家非常注重自己情感的抒发，喜欢营造一种自己所想表达的氛围，那么这种绘画就会在画面中出现一些模糊不清的细节与轮廓，从而导致画面有一定的朦胧效果。所以，油画中的朦胧感是从绘画的浪漫性才得以发展起来的。透纳在自己的画面中将光与色、云朵、狂风在画面中做了极致的融合让画面的朦胧感达到顶峰，让人仿佛身临其境，感受到自然瞬间的惊心动魄。但是画面中的朦胧感并不是说透纳在表达自然的物体时不是客观的，画面中看似随意下笔，但是每一次笔触和每一笔颜色都让画面更加趋于整体化。除了光与色的极致表达，画中的朦胧感也有着突出的表现，让观者印象深刻。《雨、蒸汽和速度——西部大铁路》是透纳交给当时皇家美术学院的作品中最吸引人的一幅画，这幅画描绘了泰晤士河上建造的铁路桥，整个画面以金色为主色调，给人一种被强光所笼罩的感觉，只有极小一部分能够看出一点蓝天，突出火车在高架桥上驶过，速度与运动这些元素都传达出画面极强的时空感（如图3）。画面中笔触洒脱直接、色彩单纯，其中又带有模糊朦胧的感觉，透纳将这些都在一幅画中进行了完美的结合，旋转状的笔触也是透纳所常用的笔触，我们在透纳的很多作品中都能看到这种笔触，也正是因为这种旋转状类似漩涡的感觉能够更好地画出透纳所想要表达的画面的意境与朦胧之感，带着一种狂放的笔触描绘出自然界中的力量与速度。这样的绘画手法让当时很多人感到震惊，透纳在不借助外力的情况下，单纯采用物理方式来暗示画面中火车高速行驶的运动感与难以捕捉的朦胧感，通过大胆的想象和对比，将空间感拉得悠长、深远，通过现实与虚幻相结合，光影与朦胧感相辉映，给艺术披上了神秘的面纱。这种朦胧感，也让人们有了更多遐想的空间。透纳的很多画作都体现着这种色彩缤纷，浓雾弥漫的感觉，呈现出一种朦胧的景象，这种朦胧感区别于传统印象派，能够隐约显出准确的形体来，这种朦胧美能够把眼前所看到的和梦幻中的景象融合为一，以画笔来表现光彩，表现隐隐约约似有似无的美，是透纳画作中无穷诗意的表达。

透纳对莫奈也产生了或多或少的影响。莫奈除了喜欢表现光影与色彩以外，也和透纳一样对光学变化有着深深的喜爱，因此莫奈的创作中使用丰富的色彩。《睡莲》整幅画给人一种模糊的朦胧感，但却又是那么有意境，让人醉心其中，莫奈与透纳作品有着相似的特点，强烈的冷暖對比融入情感的表达让画面更具有视觉感染力（如图4）。

四、结语

作为英国伟大的浪漫主义风景画家、水彩画家和版画家，光与色、意境与朦胧是透纳一生创作的主旋律。透纳将光与色、意境与朦胧呈现在自己的作品中，将画面气氛渲染得恰到好处，放松且大胆的笔触肆意挥洒，画面中的运动感与速度对观者同样具有标志性，能够让观者很快就辨别出他的作品。透纳一生都在致力于传统绘画改革，在不被人所理解时依旧坚持住自我，开辟出属于自己的新道路。他的独特风格在当时的欧洲风景画里也是独树一帜的存在，使得绘画艺术有了新的意义。无论是水彩画还是油画，透纳都在艺术领域有着举足轻重的地位，并深深地影响了后人。对艺术的热爱也让他超越前人取得了更加卓越的艺术成就。他极为注重细节，为了创作出最优秀的作品甚至可以牺牲自己的健康。透纳画面中的色彩直白又绚丽，这种色彩是独一无二的因而更能打动人心，也值得后人去学习。

参考文献：

[1]皱敏.朦胧之美——论透纳油画的艺术特点[D].南京艺术学院，2011.

[2]李恒贤.浅论透纳水彩与光色艺术[J].明日风尚，2021（11）：91-93.

[3]蒋丽军.透纳水彩风景画构图特征及成因研究[D].湖南科技大学，2011.

[4]李阳华.罗斯金为透纳的艺术所作之辩护及其价值与意义[D].湖南师范大学，2014.

[5]江飞.光与色的魅力——从透纳研究绘画创作中光与色的表现[D].兰州大学，2016.

（作者简介：赵金丽，女，硕士研究生在读，四川师范大学美术学院书法学院，研究方向：油画）

（责任编辑 王瑞锋）