细数日照那些惊艳了时光的非遗手艺

剪纸 摄影丨张顺

日照黑陶：原始文化中的瑰宝

日照黑陶是龙山文化最著名、最典型的陶器，被史学家称为“原始文化中的瑰宝”。1936 年，梁启超的儿子梁思永先生，带领考古队在日照两城文化遗址发现了4500 多年前的珍稀陶器——高柄镂空蛋壳陶杯，无釉而乌黑发亮，胎薄而质地坚硬，其壁最厚不过1 毫米，最薄处仅0.2 毫米，重22 克。其制作工艺之精，堪称世界一绝，是龙山文化的典型代表物，又称为“标准黑陶”，体现了一种单纯质朴的极致之美，具有极高的艺术性，在中国工艺美术史上占有重要的一席之地，被世界考古界誉为“四千年前地球文明最精致的制作”。

日照黑陶俗称日照土陶，随着时代变迁，日照土陶的功能发生了变化，从实用到观赏，从百姓生活中的灰黑色实用性土陶，发展为高档黑陶工艺品。因此名字也发生了变化，1990 年以后，日照土陶的官方叫法为日照黑陶。

日照黑陶具有“黑如漆、薄如纸、声如磬、明如镜、硬如瓷”的美誉。其表面以透黑的砂质陶和乌黑光亮的细泥质陶为主，工艺由简单的雕刻工艺发展到镂空、挑点、剔泥、平雕、浮雕等工艺技法80多种。日照黑陶造型古朴美观、高雅大方，融古老制陶工艺与传统工艺美术于一体，对拉坯、装饰、烧制要求十分严谨，具有重要的历史文化和科学研究价值。

黑陶工匠 摄影丨王伟时

东港剪纸：小剪刀传承大艺术

剪纸是中国古老的传统民间艺术，它历史悠久、风格独特。唐代杜甫有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的描述，剪紙被广泛流传于民间。明、清时期，剪纸艺术更是发展到了鼎盛时期，各种名目繁多、样式不一的剪纸手法在这一时期大量涌现。日照东港剪纸就是在这一方沃土里生长出来的娇艳之花。

东港剪纸多以单色，五色图案为主，纹样古朴、色彩艳丽、造型生动，具有浓郁的地方特色。从造型风格上看，大致分为：一是粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类是沿海地区风格，以线为主、线面结合的精巧剪纸，与山东汉代画像石细微繁缛的风格十分相似，透过花样繁多的装饰使剪纸外型更加饱满丰富。

东港剪纸的制作技艺在民间代代相传，从实用、工艺品领域逐步发展到艺术、收藏品范畴。东港剪纸在创作上讲求主观性、时空性、立体性、全面性；利用独特的“散点式”构图方法，将三维、四维乃至多维空间中的物象平面化、生动化地表达出来。

农民画传承 摄影丨张旭

泥人郑彩塑：守一份宁静，捏一世繁华

传说天津泥人张只须和人对面坐谈，抟土于手，不动声色，瞬息而成。面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生，须眉欲动。日照也有这么一个泥塑高手，他就是郑杰，被周边的村民称为“泥人郑”。

泥人郑的手艺从何而来呢？据了解，清光绪年间，郑杰的老祖郑淑慎是一位乡绅，特别喜爱金石书画，闲暇时候也养花种草。有一次，他收留了一位患病的流浪泥塑艺人，艺人大为感动，病好后就将祖上流传的手艺传给了郑淑慎。传到郑杰，已是第四代。

郑杰打小酷爱捏泥人，他除了继承传统的泥塑艺术，还从绘画、戏曲、民间木版年画等姊妹艺术中吸收营养。郑杰凭着一块泥巴，几把小刀，一个简单的工作台，经搓、摘、推、捏、扳、剪、挑等手法，前前后后创作了数万件泥塑作品。这些作品大多是一些贴近生活的民俗风情人物，有《鱼娃》《山妮》《西游》《封神榜》《水浒》等民俗风情人物百十件。由于郑杰的作品接地气、有灵性，备受人们的青睐。

日照农民画：尺幅之间的大世界

日照农民画，与上海金山、陕西户县（今鄠邑区），并称为中国“三大农民画乡”。其创作始自上世纪50 年代，当时日照文化馆不断组织一些农村绘画骨干，画一些画从事宣传活动，继而发现与培养了一些农民画作者。上世纪70 年代末以来，创作队伍发展到600 多人，作品数量与质量都有了空前的提高。1988 年，日照被文化部首批命名为“中国现代民间绘画画乡”，2007 年，“日照农民画”被公布为第一批市级非遗。

在表现形式上，日照农民画具有鲜明的特点：它吸收融合了汉代画像、民间抹画、木版年画、刺绣、剪纸等民间艺术的特点，并将其传承与发展，使作品构图饱满丰富、多而不乱。他们不讲透视、不重比例，大胆运用夸张变形的手法，使画面具有浪漫稚拙、积极明快的风格，及独特的装饰美与形式美。在用色上，他们大胆使用红、绿、黄、蓝等纯色，色彩对比强烈而不刺眼，颜色单纯而不单调，洋溢着浓郁的乡俗乡韵，给人以强烈的美学享受。春耕秋收、打井修渠、养鸡养鸭等生活与劳作场面，在农民的画笔下活龙活现，呈现出清新、明快、和谐的艺术效果。