做诚恳的人 画诚恳的画

赵子勤

萧继东

四川教育学院美术系（现成都师范学院美术学院）创始人、教授，四川省第八、九届政协委员。实力派油画家、书法家，“诚恳现实主义”绘画第一人，中国美协会员，成都市美协油画艺委会原副主任，蜀都书画院顾问，成都致公画院首任院长，四川致公书画院顾问，四川西岭书画院油画分院副院长，都江堰市青城太极书画院院长。作品多次参加国内外大型画展并获奖，大量油画、书法作品被各大文化机构及个人收藏。国家级、省级媒体平台曾以《萧继东-守望诚恳现实主义艺术殿堂》《巴蜀著名油画家萧继东》《四川乡土画家萧继东》作专题报道。多幅作品发表在《人民日报》《光明日报》《美术》《中国油画》等国家级报刊、杂志。出版有《萧继东素描肖像艺术》《全国高等艺术院校教师范画精品临本之七萧继东作品选》（素描）、《中国实力派画家萧继东油画艺术》《中国书画百杰萧继东作品选》《诚恳现实主义画家萧继东》。大型历史油画《成都交子·汇通天下》（与陈登木合作）由央视大型纪录片《中国通史》作为介绍世界第一张纸币交子的国家名片。百幅都江堰油画《百寿图》的策划与作者。

“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿，眼前见天下无一个不好人。”这是苏东坡对他的弟子说的几句话，再合适不過形容这个元气淋漓、丰沛敦厚、胸怀旷达的诗人。而萧继东亦是如此一位艺术家，他身着一身布衣，满脸朴实，既无艺术家的作派，亦无教授的架子。他有的是一双热忱、灵性的眼睛，毫不避讳地让人看到他的坦荡。“做诚恳的人，画诚恳的画”，这可谓萧继东“修行”所持的戒律。他的每一笔都是具体的、细微的，其作品让观者体会到——艺术的极致之美，是毫无伪饰的自我表达。

20世纪90年代，居住于都江堰走马河边“中国画家第一村”的萧继东，超然物外，潜心作画。时光飞逝，他已在都江堰居住二十余载。二十年来，萧继东早已和这方水土建立了真挚深刻的血肉之情，他在这座城市交了很多朋友，有业内的同行，有务实的公仆，更有乡间的百姓。他不仅是一位油画家，也是一位书法家，很多人费尽心思向他求字，而春节来临之际，他会早早地写好春联，亲自送到附近村民的家中。

都江堰的艺术氛围浓厚，很多画家和爱好者都来过萧继东的家中，互相探讨、交流。都江堰市域内一些大学的美术教授，还有萧继东的学生，平日里的交流走动也很多。灵秀的都江堰，给了他“家”的温暖，他早已把自己看作都江堰市民。这一时期，萧继东在都江堰创作了大量具有影响力的作品，其中有不少与都江堰有关。历时5年创作的史诗画作《成都交子·汇通天下》（与陈登木合作），画中有个小小的香炉，萧继东说：“它就出自都江堰的玉堂窑。”轻轻的一句话，却让人倍感其作画用功之深，用心之细。

萧继东创作的《你好，宝瓶口》以独特的视角诠释了他眼中的宝瓶口。都江堰的水是激荡的，而在他的笔下，却有了温暖而又安宁的底蕴。有关这幅画，著名作家王国平这样写道：“萧继东先生的油画《你好，宝瓶口》以其独到的视角生动地再现了‘东流不尽秦时水那种清流千里的灵动。”站在《你好，宝瓶口》前，远眺岷峨巍巍，江山如画，晶莹的雪峰仿佛一首凝固万年的诗章。而眼前，是流淌了两千多年的秦时水，一江浩荡的碧波挟着岷江河谷之风呼啸而来，奔涌着从宝瓶口，飞泻而出，流向广袤的成都平原。

2020年，新冠疫情突如其来，国际局势风云变幻。年逾古稀的萧继东“宅”在远离闹市的画室里依旧闲不下来，他把被母校收藏后又遗失的四十年前自己在全国美展上获奖的作品《信念》，放大绘制成一幅200cm×150cm的巨型油画。《信念》是以叙事的方式展现党的十一届三中全会后知识分子的精神面貌，描绘了一批老中青学者举行入党宣誓仪式前各具神态的生动场面。初创《信念》时，萧继东还是名大三学生，为国内众多教育和科技工作者在渡尽社会劫波后积极要求入党的事迹所震动，萧继东走访了刚入党的本院生物系79岁的戴蕃珊教授和西南农学院85岁的陈兆眭教授等老一辈学者，在他们从救国到报国的精神感召下，以他们的真实形象为原型，绘制了这幅油画作品。

一场疫情，一场灾难，众多医务人员和科研人员如《信念》中的知识分子一样，他们主动报名抗疫一线，火线入党，冲锋在前，坚守岗位，兢兢业业，为亿万人的生命保驾护航，有的甚至付出自己宝贵的生命。抚今追昔，萧继东不再满足于当年油画《信念》的艺术处理，决定重塑作品中的形象，以感念四十年来老中青知识分子为社会做出的贡献，感怀这一群体的人格魅力，同时表明自己内心的坚定信念，以及对党和国家未来的殷切期盼。表面看，重绘的画面几无变化。但细品后可以发现，整体色调一反从前的厚重热烈，代之以清新明快的效果，表明故事发生在一个晴朗而充满希望的早晨。画中人物摒弃了从前简单化、概念化的倾向，重绘之后刻画得更加丰满生动，贴近生活。真实可信的音容笑貌让人回味无穷，仿佛就是我们身边朋友圈中富有个性的这一个和那一个。绘画语言也愈加恳切自然，游刃有余，体现了画家当下的思考和技法的老道。

画面中的环境设置在开阔敞亮的大厅，显出科研院所的特点和宽松舒畅的氛围，并以仰视角度渲染了神圣崇高的体验。面对党旗排成两排伫立的人物面部表情庄重而愉悦。他们有的沉思，有的激动，有的坚毅，有的期盼；尤其在近前那位满头白发，戴老式眼镜、插助听器、拄拐杖的瘦小老人脸上，可以读出他饱经沧桑的阅历和初心不改的信念。而默念誓词、擦拭眼镜片和扣风纪扣等举动，更是透露出众人对事业的忠诚和对信仰的执着。在萧继东的画笔下，知识分子的集体性格真诚、质朴、自信、开朗。他们既不再是“劳心者治人”的士大夫，也绝非可以“团结、教育、改造”的对象，而是“以天下为己任”的当代劳动者形象。新的时代赋予了萧继东油画《信念》以新的内涵。

萧继东毕生习画，渊源深厚，几十年如一日，历经锤炼、炉火纯青。他擅长写实，功底深厚、画风凝重。艺可通乎神，技可近乎道。读他的画作，心旷神怡，思绪无限。萧继东在肖像绘画方面造诣颇深，其精品穿透表象，直指魂灵。著名画家何哲生评价说萧继东的肖像画：“无论是大凉山的彝族人，还是青藏高原的藏族人，都是一个个情感实在、性格坚毅，外貌历尽艰险，有血有肉具有内在生命力的‘某人。这是萧继东素描肖像具备感人魅力的内在因素。”

一个人修行的过程，就是他通过长期内省而不断向“道”接近的过程。把“诚恳”二字作为人生和艺术追求的萧继东，其作品也多取材于雪域风情和藏区生活，他对充满原始魅力的青藏高原和独特丰富的藏族文化怀有深厚情感。藏族人物肖像画作为萧先生藏区题材重要部分，他所描绘的藏族人物，无论素描还是速写，形雅正，意恳切，精神饱满，纯朴自然，展现出人本真的尊严，达到了雅俗共赏的高度。看他在绘画技巧上的修练，如进入佛教禅修的境界。

佛教和欧洲绘画都是西方舶来品，二者在精神性的推崇和追求上有突出的相关性。在萧继东众多藏区题材绘画中，最引人关注的，还是以宗教信仰为主题的创作。藏区之所以成为今天世界上最后一块净土，原因之一就在于藏传佛教深深根植于广大群众的生活之中，人们行为淳朴、信仰虔诚，乐天知命、开朗豁达。出于对人生和文化的思考和关注，萧继东很自然地对信仰问题产生了浓厚兴趣。他多次进藏采风，以西方绘画的各种形式，切入对佛教精神的深刻感悟。他画过神态庄严的僧侣，画过五体叩地的壮汉，画过手摇经筒的阿妈，画过低头祈祷的少年……表现他们的生活成了萧继东“修行”生活的重要内容。

宗教是人类对自身存在价值的哲学反思，绘画是与生命的对话、灵魂的修行。萧继东在创作中，总是与所绘对象沟通交流，相互信任尊重，彼此接纳配合，甚至成为朋友。他以真诚的态度进行创作，挖掘自己心灵深处的佛性，体会和表达着对生命的感动。他崇尚平实、含蓄的绘画语言，崇尚返璞归真为最高的艺术境界，这使得他的作品内敛而更具精神的力量。