沉墨氤氲涤尘心 文心至性观古今

画家用自己的笔墨语言，建构着他所感知的艺术天地，它钩连着传统、当下与未来，在点、线、墨、色中充盈了对文化、对自然、对生命的感悟和憧憬。

初识旭辉先生是他多年前在成都画院承办的一次“水流花开”中国画全国巡回展上，之后便与他因画结缘，相知于画、交流于画，但这样一位画者，一位艺术组织者，却是驰骋商界多年，深具建树的商界名流。古来即有儒商雅好之说，中国的儒商虽为贾人，但言论风旨雅有士人标格。贾名而儒行，贾事而儒行，是儒商们的最高追求和终极归宿。他们身上积淀着深深的儒家文化精神和书画诗性品格，他们参与文化艺术活动，推动了文化艺术的发展与繁荣。我想旭辉先生就是这样的儒商，他对于四川文化艺术事业的关注和支持，以及自身书画诗性的修养和锤炼，是一位单纯画人所不及的，是立体且丰满的。

这种立体体现在他以一己之力举办了多场四川艺术交流展事，将四川画家推出去，将外地画家引进来；他收藏了许多四川艺术大家的精品力作，很好地保存了四川的传统文脉和艺术瑰宝；更特别的是他自身还是一位醉心水墨氤氲，坚守传统笔墨，在艺术领域孜孜不倦，不断探索的画家、文人，他用自身的努力，自己的行动来诠释一个儒商、一个文化人所应有的文化担当和社会责任。

周旭辉先生给我的印象是睿智沉稳，温文内敛，虚怀若谷，正如他给自己的斋号取名“沉墨斋”。多年商海沉浮，也许是倦了，也许是累了，我想“沉墨”二字正是他历经世事沉淀后的从容与成熟，是人生大彻大悟后的宁静与淡泊。正如佛家偈语：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃！”沉浸水墨，涤尘洗心，这也许就是旭辉先生所渴求和期许的。

周旭辉先生的水墨因缘，起源于早年与四川老一辈艺术家张采芹、苏葆桢等的请益往来，使他对于水墨淋漓、气旺神畅的写意花鸟情有独钟。多年来，他在此领域勤学苦练，潜行创作，“笔秃千管，墨磨万锭”，他始终默默地遵循着老一辈艺术先贤的谆谆教诲，始终牢牢坚守着传统笔墨的艺术根基。当今的艺术生态是多元发展、多向共生的局面，随着西方現代艺术思潮的涌现和传统中国画的质疑之声，许多画家在面对喧闹纷杂的艺术现象和五花八门的水墨实验面前，很难保持清醒的头脑和独特的气质。而周旭辉先生则做到了，他对于传统顶礼膜拜，对徐渭、吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师笔墨心慕手追，对传统写意花鸟技法传承有佳，同时，他“师古”而“化古”，在不断沿袭中寻找自我的笔墨语言，在传统中生发出对写意花鸟的时代诠释。石涛云：“夫画者，从于心者也。”画为心声，心物合一，周旭辉先生的至真至性，至文至情都融化在他对艺术的默默坚守之中，融化在他笔下的花间晨露之中。

旭辉先生和我是朋友，近年来他对于艺术的理解，与我心有戚戚。其所作之画上承文人一脉，文心画意，尽入眼帘。他运用水墨晕化、厚积皴擦，以及水点、墨点的变化，使画面更丰满，层次更丰富。同时，他兼及花鸟、山水，甚至有的花鸟画赋有山水意味，有全景花鸟的感觉。构成上，他以繁茂树林和鸟影飞禽为主体，韵味上则有“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的佳境。他的作品厚实灵动、水墨氤氲、酣畅淋漓、潇洒清新，文化意蕴隽永而表象轻灵，且富于神韵，笔与墨、色与墨、水与墨之间，法度与自由之间，理性与直觉之间，被流动的生命气息所贯通，意象因而生机勃勃，欣欣向荣。这是一种贴近生活、贴近时代的生命气息，它不同于古人的孤逸高远、清虚淡泊，也不同于今人的张狂恣肆，情感勃发，而是那样自然，那样沉厚，文心至性，娓娓道来，在有意无意之间营造着一种平和的境界与氛围，洋溢着朗润、温馨的书卷气与生活气，雅俗共赏。画家用自己的笔墨语言，建构着他所感知的艺术天地，它钩连着传统、当下与未来，在点、线、墨、色中充盈了对文化、对自然、对生命的感悟和憧憬。

最后，希望旭辉先生的艺术之路越走越远！

梁时民

中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国美术家协会策展委员会委员，国家一级美术师，享受园务院特殊津贴专家，中央文史研究馆书画院研究员，中国文化部中国画学会理事，中国文化部国际艺术研究会理事，中国徐悲鸿画院常务副院长，四川省学术和技术带头人，四川省专家评审委员会委员，四川省文联主席团顾问，四川省政府文史研究馆馆员，四川省政协书画院副院长，四川省美术家协会主席，四川省美术家协会中国画艺委会主任，四川省花鸟画会会长，四川艺术创作交流促进会副会长，四川省诗书画院艺委会委员，北京国画院院长，山东省国画院顾问，成都美术家协会顾问，成都画院顾问。