美术高职高考素描教学策略例谈

周磊

素描是一切造型艺术的基础，是写实绘画的“叩门石”，也是绘画创作的训练手段。从词义上理解，“素”单从字面上是指未加修饰和色彩单纯，“描”作为动词，指按样摹写或绘画，“素描”通常是指通过单色描绘出人物或事物的形象和特征，简而言之是“素色描绘”或“朴素描写”。素描所使用的美术工具种类繁多，如：铅笔、钢笔、毛笔、炭笔、水墨、粉笔等，可以使用单一工具进行描绘，也可以两种工具穿插交替使用。从手法来讲，素描是通过线条、位置、比例、运动、形体结构、明暗调子等造型因素来表现对象。

美术基础里的素描是艺术生必学必考的科目，很多美术教师教学时都错误地侧重于公式化地死记硬背以及涂鸦式地“灌输”明暗关系、结构比例等，以致影响了考生将来艺术水平的提高和考场发挥。因此，美术教师更应该从根本入手，从初级到中级、从中级到高级，一步一个脚印，运用正确的教学方法引导学生学习素描、熟悉素描、运用素描。

一、整体观察

对于美术初学者来说，素描是初学者步入艺术大厅的必经之路，历来被称作“造型的精髓”“绘画的根柢”。学会使用整体视角观察描绘对象是素描训练的重要步骤。观察是表现的“先行棋”，在写生过程中，观察方法尤为重要，直接贯穿今后素描学习的整个过程，好的观察方法能帮助学生更准确地抓住写生对象的主要特征并进行细致描绘，进一步取得更大的进步和成功。

素描学习的过程就是慢慢培养良好观察方法的积累过程，从局部观察向整体观察转变，树立整体意识。局部观察的方法是人们与生俱来的惯性观察方法，整体观察需在后天学习生活中习得。局部观察就是先察看其中一个点或略顾全局，随即转入其他局部特征，其目的是為了了解局部并画明局部。作画时观察对象不仅仅是为了初步认知对象，尤为重要的是在认知的基础上准确表现观察的对象。准确表现观察对象，首先要了解对象整体和局部的情况，比如整体和局部的相互关系、比例大小关系、光线明暗关系。观察一个局部就描绘一个局部，割裂地观察和表现对象是素描初学者的通病，往往将写生对象弄得面目全非、南辕北辙，这种错误的观察方式必须从刚开始就要杜绝和克服。整体感是素描基本功训练的核心，也是美术生绘画需要养成的条件性反射和习惯。观察对象的时候要有广度，力求全面系统，通观整个观察对象，注意整体与部分的关系，做到点线面相结合。一条线、一个色块极难评价素描作品的精准度和表现力，借助两个以上的条块或色块才能直观评价素描作品的比例关系、光线明暗关系、远近大小关系是否准确。进行素描的过程也是“画关系”的过程，无论是结构还是明暗，都要从整体着眼，整体着手，大处着眼，画上看下，画左看右，画内看外，画近看远，在不破坏整体的前提下，再去描绘局部关系。从整体入手时，要使对象的局部相对减弱和消退，而空间的远近、形体的大小、边缘的虚实、强弱及其比例都明显地呈现出来。所以，在作画中经常要“退远看”“眯着眼睛来看”“上下左右大距离地作比较”“眼睛要在画面上来回跑”等等，这些都要求绘画者务必从局部中走出来。教师在教学中更要注意这一点，提醒学生注意整体效果，不要过分地注意局部效果。笔者认为，在指导学生进行素描的过程中要注意以下两点。

1.视野辽阔

绘画者要学会把眼光视野放开，忽视局部，直接看整个轮廓，不能将视点聚焦至观察对象的某一个部分或某一个细节，要对吸引眼球的局部视而不见、视若无物，要像拍照一样自动调焦拉远镜头，从而观察整体。绘画者的视点应该聚焦于整个观察对象，而不是单纯集中于观察对象的某个局部形体结构。当视点关注整个观察对象时，绘画者将会接收到一个对观察对象既清晰又模糊的矛盾印象，这种矛盾的印象恰好就是素描者在整体视角观察对象的感知。相比较于局部感知，绘画者在整体感知中，能比较清晰、全面、系统地感知观察对象的基本外形结构特征、动静态情况、人物神态与气势、大小与远近比例（近大远小的布局情况），以及物体表面光线明暗交界线位置、明暗深浅对比、画面的模糊与清晰对比等各个方面的关系。

2.对比与关联

绘画者观察绘画对象时，保持视野辽阔是为了更好地整体感知绘画对象。在整体感知基础上，素描者需要通过对比与关联来进一步补充观察对象的其他局部特征，进一步准确细致地描绘出观察对象的突出特征。在基本感知观察对象的整体印象之后，素描者需要进一步将观察对象拆分成多个局部，观察并相互对比各个局部特征的差异点之后，构建各个局部特征之间的相关联系。借助对比和关联各个局部特征，进一步明晰局部和整体特征之间的密切联系，从而帮助素描者既能抓住整体特征的同时，也能精准描绘观察对象的局部特征，这样大概的轮廓和细致描绘才会越来越清晰、越来越立体、越来越生动。

二、形体结构

素描者将观察所获得的抽象意向转化成直观、可感触的具象画面时，需要通过起笔、定点、勾画草图结构，快速在素描纸上进行恰当的布局安排、快速复原、合理组合来呈现作者的绘画意图和情感。观察对象的位置摆设或素描者观察角度的选择，都会影响素描者对观察对象的整体感知，选择不同，素描者所获得的感知也各不相同，这与作画构图的视觉舒适度也有一定程度上的关联。确定最佳构图方案并勾画草图之前，素描者首先要整体感知并把握观察对象的结构形体特征，快速确定所要绘画对象的四个方位（上下左右）最突出的部位点，以此来确定整体轮廓。然后在四个部位点上下左右的空白画面轻轻勾画出之前所感知到的基本明显特征，根据局部特征的对比与关联不断进行调整与修改，慢慢让绘画作品达到精准的程度。注意要适当留白，素描作品占满整张素描纸会传达出压抑的感觉。总而言之，就是以画面确定的四个部位点为界限，进一步思考勾画时调整作品的形体比例关系。

素描静物本身就是结构不规则的几何体，线条起伏不同则不在同一平面上，几何体的边缘线随着不同角度的转折或曲折，产生不同程度的虚实变化，比如：图1中球体和正方体的轮廓线，我们可以直观清晰地观察到物体表面不同虚实变化的规律（近实远虚、亮实暗虚），整个画面更具立体感和空间感。根据虚实规律，简单物体的组合也会使画面表现得立体。复杂物体组合、物体结构更为繁复，图画更具有强烈的画面冲击感和富有节奏变化的韵律感，因此应按照整体——局部——整体的顺序勾画观察对象的整体轮廓和局部细节特征，不单单是临摹物体，与此同时，可以融入整体感知所得到的抽象感和感性认知。素描者为了更好、更快地捕捉观察对象的准确形体结构，可以借助画面概括能力，在抓住观察对象基本特征的前提下，将单个复杂体主观性进行相对简单化、整合化处理，勾勒观察对象的整个基本外形轮廓。如，首先确定物体所呈现出的基本形状（圆形、方形或三角形）、形状不规则程度、物体明暗边缘线、物体动静态等。其次，勾勒观察对象整体轮廓之后，应该要注意确定观察对象内部的大致位置、大小长短比例、重要细节特征等。如，人物素描在勾勒面部轮廓之后，注意确定眉弓、鼻子、颧骨、嘴唇等位置，可以利用由鼻子引出的竖中线与眼睛横中线交叉形成的十字线来确定。为了更好捕捉准确的形态，素描者可以借助概括集合体的方法去认知观察对象，准确观察并描绘物体的整个形体特征，如：确定物体的基本形状（圆形、方形或者三角形）、是否规则等特征以及物体大动态等。素描绘画时确定对象的整体轮廓的同时，还应注意确定内部的主要基本位置、比例与特征，如：进行人物素描时可以借助由鼻子引出的中线与眼睛交叉形成的十字线，确定眉弓、鼻子、颧骨等大致位置。

三、立体塑造

绘画或临摹到一定程度，要培育学生善于立体观察对象的习惯，物体的大小比例、动态关系、形体确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行观察，千万不要“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。在绘画的时候，我们要学会近看和远看相结合。从近处观察时，我们很容易关注细节和局部，从而忽视了大的基本形体、比例、动态是否正确，一旦大的形体错了，细节和局部再精美也没有任何意义。当从远处观察整个画面时，局部细节变得不太清晰，整体画面的形体比例变得格外明显，而不是将视线单纯集中在某个局部，检查绘画作品的时候可以采用以下两种方法，如图3、图4所示。

1.整体对比

素描者检查绘画作品时，首先将绘画作品摆放在绘画对象旁边，不要着急将绘画作品和绘画对象进行对比，而是再一次整体观察和感知绘画对象。随后才迅速将目光转移到绘画作品上，感知画面的整体感，而不拘泥于某个局部细节，这样不会因为某个细节影响对整幅作品的正确感知。如果基本形状的关系捕捉正确的话，素描者视觉印象中的感觉残像与画面中对象的形状会更贴合。假如基本形体关系捕捉出现偏差，视觉印象的感觉残像与画中对象会大相径庭，这时就需要素描者重新进行整体观察，进行基本形体结构的调整修改。

2.眼力训练与巧用绘画工具

素描初学者在勾画轮廓时，主要是依靠自身感觉来观察与比较，目測大致形体结构和局部距离，所以作为素描初学者应该着重加强对眼力的训练，在一遍一遍训练中强化眼力的感知力。有时候素描者可以借助铅笔、尺子或两脚圆规帮助自己更准确判定距离。素描者利用铅笔来进行测距或确定大致位置时要确保手臂尽可能伸直，以铅笔顶端为上点，用大拇指尖在铅笔杆上所测定的位置为下点来检查校正框架结构。如：素描者要测量一个身子带底座的石膏雕像时，首先以铅笔顶端为上点，用大拇指尖在铅笔杆上所测定的位置为下点，以此测出由头顶部到下巴的长短。然后再将铅笔杆向下顺延测出下巴至底座的长短，两步就能大致确定头部与石膏雕像长度之间的比例。当然，素描者也可以利用铅笔测距的方法测定出眼睛、鼻子、嘴唇处于整个脸部轮廓的哪个位置。

素描训练是一个极为枯燥和艰苦的过程，每一个环节都是环环相扣的，每个环节都尤为重要，要想取得进步就需要大量的训练和反思，这也是一个锻炼学生耐力与毅力的苦练过程。面对素描的枯燥乏味和大量训练，很多学生会产生畏难情绪，心里打退堂鼓，产生懈怠或放弃的情绪。面临这样的情况，教师首先应该关心此类学生的心理状态，了解产生消极情绪的原因并进行梳理，并给出相应的指导方法帮助他们突破难题。从美术高职高考教学角度来说，这一门课不仅是学生求学的敲门砖，更重要的目的是为了引导学生从另一个视角来观察和认知世界，以美的艺术方式传达出自己的感知和情感，促进学生自我潜意识的挖掘、思维的创新、精神的磨砺和审美情趣的提升，最后迈入更高境界的艺术殿堂。

总而言之，在高职高考素描教学中，教师要善于在实践教学中发现问题、思考问题、解决问题，通过教学理论来解决教学问题，用教学问题来丰富教学理论。教师要善于换位思考，以学生的角度思考问题，以学生的角度发现问题，以学生的角度解决问题。素描教学也是如此，只有及时换位思考，才能分析学生观察习惯是否准确、起笔是否准确、整体与局部是否准确、立体观察是否准确……这样不仅能提高自身的教学水平，还能恢复“孩子气”，更能改善师生关系。如何有效进行素描教学，让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高认知水平、专业水平与艺术修养，是我们教学上执着的追求。

责任编辑陈春阳