双簧管演奏中的呼吸运用与音乐表现

曹艺

摘 要：双簧管一直都是用于独奏的乐器，在音乐领域占据重要地位，高超的双簧管演奏技巧不仅能够增加音乐的艺术魅力及内涵，还能够提高音乐的舞台感染力及影响力，使得听众快速产生情感共鸣，从而挖掘出双簧管的艺术价值。正确运用呼吸方法及音乐表现形式是提高双簧管演奏水平的重要途径，作为双簧管演奏者或者学习者，必须高度重视正确呼吸及音乐表现形式的运用，并在该基础上不断提升双簧管演奏技巧、情感表达能力，最终将双簧管的艺术魅力、内涵及价值充分展现出来，促进双簧管的发展。对此，本文根据相关文献，对双簧管演奏中的呼吸运用与音乐表现进行了深入探讨。

关键词：双簧管演奏；呼吸运用；音乐表现

中图分类号：J621文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）18-00-03

双簧管在管弦乐队中占据重要的演奏位置，对整个管弦乐队的音乐表现力及艺术价值都产生不可代替的影响，即双簧管的演奏水平越高、音乐表现力越强则整个管弦乐队的音乐感染力、艺术价值及魅力越高，反之则越低。如果在双簧管演奏中出现错误的呼吸方式及音乐表现形式时，还会降低整体的演奏效果，甚至出现严重的演出事故，故必须不断提高双簧管演奏的呼吸运用水准及音乐表现力。

双簧管演奏的重点在于在松弛状态下将乐句流畅地表现出来，既保证自身的演奏状态，又提升双簧管演奏的感染力，为听众带来极佳的欣赏体验，而正确使用呼吸方法能够帮助演奏者快速进入最佳状态，然后演奏出最具情感魅力及音乐表现力的乐曲。这进一步证实了掌握正确的呼吸方法及音乐表现方式对双簧管演奏的重要作用及意义，因此双簧管演奏者或学习者必须不断提升自己的呼吸运用技巧及丰富的音乐表现能力。

一、双簧管发展背景及历史样式

（一）发展背景

“双簧管（oboe）”属于西洋乐器，是一种木管类乐器，最早起源于17世纪中叶，在18世纪得到大力推广并在乐队中得到广泛使用[1]。“双簧管”在管弦乐队中占据重要位置，主要担任独奏片段演奏，同时也是管弦乐队中的调音基准乐器。双簧管的音色类似于带有鼻音的芦苇片声，比较适合用来演奏徐缓如歌的曲调，如《天鹅湖》（柴可夫斯基）等乐曲，能够将乐曲中的忧郁情感表现出来。双簧管也是演奏难度较高的乐器之一，基础音域为降b-D3，虽然与单簧管（clarinet）名称相似，但双簧管是非移调乐器且吹奏方法相对更难、按键系统更复杂，所以学会演奏单簧管，不一定就会双簧管，必须进行系统性的学习及训练后才能掌握双簧管的演奏技巧。双簧管的整体及局部如图1所示。

图1 双簧管的整体及局部

（二）历史样式

在历史上双簧管曾有过抒情双簧管（oboe d'amore）、狩猎双簧管（oboe da caccia）、萨吕管（sarrusophone）、黑克尔管（heckelphone），不同历史样式的特点不同，具体见表1所示。

二、双簧管的重要地位及吹奏技巧

（一）重要地位

1．双簧管在交响乐队中占据中心位置，很多交响乐曲都使用到了至少2支双簧管，同时它还是交响乐队排练中的标准校音乐器，在其中高音区有着稳定、穿透力强和音色优美的特点，能够丰富交响乐曲的色彩，增加了交响乐的音乐表现力及画面感。

2．双簧管有悠久的历史，自17世纪中期制造出来后就在世界各国得到推广，虽然在18世纪才用于管弦乐队，但很多经典乐曲都需要双簧管支撑，如贝多芬、莫扎特等著名作曲家的作品中双簧管都有了更为重要的地位。因为双簧管的音域为二个半八度，自降b到f3，自然音阶是C调，所以不能移动，只能在固定的音高区域演奏，故也称为不移调乐器。

3．双簧管的音色及音质富于泛音，不管在高音部位、中音部位，还是低音部位，都能够发出丰富和圆润的声音，但相比较而言，在高音及中音的音色更具有表现力，而且发音丰满、甜美和自然。虽然在低音部位也能发出饱满的声音，但会伴有一定的僵硬，导致音色不够有张力，但整体音色都比较均匀统一，所以也能够将情感表现出来，证实了双簧管具有很高的音乐表现力及艺术价值。

4．双簧管样式多样化，是管弦乐队的重要乐器，也是重奏和独奏乐器。很多复杂的交响乐曲都可借助双簧管来展现其艺术内涵及价值，如莫扎特的四重奏曲、亨德尔的协奏曲及三重奏曲、贝多芬的三重奏曲及五重奏曲等都可通过双簧管丰富乐曲音色，提升交响乐音乐表现力。

5．双簧管的有效运用还能够推动交响音乐甚至整个音乐艺术发展。因为交响音乐是音乐艺术体系的重要组成部分，而双簧管是演奏交响音乐的重要乐器，所以有效运用双簧管能够提高交响乐音乐表现力，从而推动整个音乐艺术发展。

（二）吹奏技巧

吹奏技巧包括手指、呼吸、嘴唇、牙齿等方面的技巧，具体如下所示。

1．手指技巧：严格按照曲谱演奏符号及要求等进行按键操作，整个演奏过程手指力度要保持平稳，力度不能过大也不能过小。

2．呼吸技巧：呼吸要均匀且必须使用腹式呼吸，即通过腹部来控制吹奏气压；然后由腹部吹奏出颤音（Vibrato）效果。吹奏双簧管时会出现气不够的情况，所以演奏者要加强呼吸练习，在演奏中要保持呼吸平稳，并及时通过充分吐尽体内积存的废气来实现连续换气。

3．嘴唇技巧：吹奏前上下唇必须包着上下排牙齿，嘴唇应呈小“O”形并含着哨片，嘴唇必须足够放松同时嘴唇周围的肌肉必须加以控制，这样才能保证吹奏的音色松弛圆润。

4．牙齿技巧：牙齿不可与簧片有任何接触，必须包着。

5．舌头及口腔喉咙技巧：配合呼吸及腹部的肌肉，并透过舌尖轻轻接触哨片以控制断音及跳音（Staccato）；在吹奏较快的作品时更需喉咙的配合以控制气流。由低中音区向高音区演奏时，口腔要適当打开并立起来，这样演奏出的高音区才能更加立体、圆润和饱满。

三、双簧管演奏中的呼吸运用方式

双簧管演奏作品的乐章主要包括慢板乐章、快板乐章与长乐章，不同乐章的双簧管吹奏呼吸方式不同，所以下文分别分析了慢板乐章、快板乐章与长乐章的呼吸运用方式。

（一）慢板乐章的呼吸方式

通过查阅大量文献了解到，很多慢板乐章的乐曲形式都是抒情式乐曲，而双簧管则是演奏这些抒情式乐曲的最佳乐器之一，所以掌握正确的双簧管呼吸方式能够演奏出更完美的慢板乐章。慢板乐章的呼吸方式如下：第一，根据乐曲确定慢板乐章。以莫扎特的《C大调双簧管协奏曲》第二乐章为例，该乐章属于慢板乐章，属于抒情式乐章，所以整个乐章的节奏非常缓慢安静且松弛，多数旋律也都集中在高音区及中音区，所以其演奏难度非常大。演奏该乐章时要保持呼吸连贯性，以演奏出松弛、圆润的旋律。第二，演奏前需要将废气吐出，然后使用正确方法吸足气，以确保演奏中能够快速找到音准。

（二）快板乐章的呼吸方式

快板乐章也是交响乐曲较为常见的乐章，在双簧管演奏中同样占据重要地位，该乐章的双簧管呼吸方式直接影响整个交响乐曲的表现力。例如，演奏中如果不能正确偷气或循环呼吸，不仅会导致演奏中断，还会增加各种杂乱的声音，从而降低音乐的表现力。正确的呼吸方式如下：第一，偷气方式。当吹奏过程中出现无法换气时可通过迅速吐气或吸气的方式换气，减少换气时间，提高乐曲演奏的连贯性及完整性。第二，呼气及吸气方式。为继续演奏除快速换气以外，还需要控制呼出和吸入的气体量，吸气要快、吸气量要大，而呼气的同时要保证身体的同步放松，以保证乐曲连贯。

（三）长乐章的呼吸方式

与慢板及快板乐章相比，长乐章的演奏难度最大，因为双簧管演奏中长乐章不仅有快节奏的片段，还有慢节奏旋律，而且中音、高音及低音混合。在演奏长乐章时必须注意以下几点：第一，保持身体的放松，呼吸位置的准确，以及呼吸时间的把握。第二，持续运用吸入的空气进行循环演奏。

四、提高双簧管演奏表现力的方法

（一）加强音色的情感体现

音色是表现音乐情感的关键，松弛圆润的音色不仅能够将乐曲中的情感及音乐内涵淋漓尽致地表现出来，还能够彰显双簧管独特的音乐魅力，并在很大程度上丰富音乐作品情感及内涵。所以必须加强对双簧管音色的练习，具体方法如下：第一，练习双簧管前必须加强对双簧管基础理论知识的学习，并结合自身对音乐的理解去分析双簧管的音乐演奏特点及音乐艺术表现方式，为音色的情感体现奠定基础。第二，要根据乐曲乐章组成结构确定双簧管音区的位置，如长乐章及快板乐章中双簧管主要处于高音位置及中音位置，而在慢板乐章中双簧管则涵盖了中低高三个音区位置，这样才能将各音区的音色情感表现出来[2]。第三，注重音乐的准确表现，并确保双簧管能够与其他乐器形成良好配合关系。例如，管弦乐队中除将双簧管放在中心位置外，还要在演奏中训练双簧管演奏者与其他乐器演奏者的配合意识，以通过灵活搭配来表达音乐作品。

（二）正确把控音准与控制气息

双簧管的音准及气息也是提高音乐表现力的关键，正确把控音准和控制气息能够将双簧管的艺术魅力、音乐情感及艺术价值充分展现出来。具体方法如下：第一，根据乐曲曲谱确定高音位置、低音位置及中音位置，并选择合适的双簧管呼吸方法及音乐表现形式，如抒情式、缓慢节奏式、快节奏式等音乐表现形式，然后在该基础上准确把控音准及气息。第二，演奏者必须学会各种呼吸方法、嘴型控制方法、口腔喉咙控制方法等，通过这些方法来实现对气息的有效控制，从而确保演奏的连贯性及稳定性。第三，演奏过程中还需要调节气流大小与速度，可通过调整哨片的振动范围控制气流大小及速度，以确保演奏稳定性，提升音乐表现力。

（三）合理划分乐句和灵活使用双簧管音乐表现手法

1．合理划分乐句。其主要目的是增强音乐协调性，而音乐协调性的增强则能够提高双簧管的整体音乐表现力，并将音乐作品中的情感及内涵充分表现出来。具体方法如下：第一，读谱。演奏人员要学会读谱，只有读谱方式正确才能快速确定乐曲各个乐章和乐句的划分，之后才能选择合适的演奏方法，确保音乐音色、音质及节奏不会出错。第二，划分乐句。学会正确读谱后就是划分乐句，这要求演奏人员仔细聆听作品、感受作品旋律走向及情感过渡等，并在演奏前查阅乐曲作品的创作背景与创作原因，以深层次地感受乐曲中的思想及情感，然后划分乐句。

2．灵活使用双簧管音乐表现手法。以具有民族特色的双簧管音乐作品为例，为展现乐曲中的民族音乐特色及魅力，可通过多个不同段落的连缀延续演奏，既尊重民族音乐作品风格，又减少演奏过于凌乱松散等问题的发生。为提高乐曲的音乐表现力，还需要灵活使用多种表现手法，具体如下：第一，注重音准稳定性，提高音乐作品演奏效果及情感表现力；第二，合理运用重复与连缀技巧，保证演奏的协调性；第三，对乐句进行变奏演绎；第四，对旋律进行延展[3]。

四、结束语

双簧管是较为常见的一种独奏乐器，也是管弦乐队演奏中必不可少的乐器之一，在管弦乐队中占据重要位置，提高双簧管音乐表现力能够促使整个管弦乐队艺术价值提升，还能够促进音乐艺术领域发展。双簧管演奏的重点在于呼吸运用及音乐表现，因为呼吸运用方式及音乐表现形式出现错误时都会导致演奏者出现“心不宁，意不专，体不松，气不宽”等不良现象，这些现象都会给乐曲思想及情感表达造成阻碍，从而降低乐曲艺术魅力及影响力，所以演奏者必须不断提升双簧管的呼吸运用专业水平及音乐表现力。

基于此，上文先简单概述了双簧管（包括发展背景、历史样式、结构组成及音色特色等），并探讨双簧管的重要地位及吹奏技巧；然后从慢板乐章、快板乐章及长乐章三个方面分析双簧管的呼吸运用方式；最后从加强音色的情感体现、正确把控音准与控制气息、合理划分乐句、灵活使用双簧管表现手法等方面分析提高双簧管音乐表现力的有效方法。

参考文献：

[1]杜威.双簧管演奏中的呼吸运用与音乐表现[J].参花，2023（10）：56-58.

[2]朱迪.双簧管气息的运用研究[J].卷宗，2021，11（21）：338-339.

[3]陶金.双簧管演奏中的颤音技巧及其運用分析[J].黑河学院学报，2022，13（02）：146-148.