起拍技巧在高校音乐合唱指挥的应用研究

【摘 要】指挥是一门集理论、表演和创作于一体的艺术，是集组织、引领、训练与指导于一体的艺术工作，在合唱中發挥着不可替代的作用。指挥技术的应用，将直接影响到合唱艺术的表现力与感染力。基于此，本文将以指挥技巧中的起拍手法为核心，简要地分析了在高校合唱指挥技巧中起拍的重要意义，并对起拍的种类、其在合唱中的操作步骤、应注意的问题等做了详尽的说明，并着重探讨了在合唱指挥技巧中，如何有效地运用起拍的策略，以提供一些有用的信息。

【关键词】高校音乐；合唱指挥；应用研究

【中图分类号】J615.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）07—210—03

在合唱艺术中，指挥家在合唱演出队伍中的地位越来越重要。合唱是一种综合性的音乐形式，它最大的魅力就在于，具有丰富层次、色彩多样且和谐美好的音响效果。合唱指挥就是达到这一艺术境界的领导者，它能够将不同嗓音、不同声部的合唱者组合在一起，以精湛的指挥技术来引导他们的“发声”，从而反映出一首合唱作品的真正内涵，并将一种真诚的感情和积极的情绪传达给听众。一名出色的合唱指挥应具备扎实的乐理基础，敏锐的音乐感觉，高超的音乐表现力，深厚的文化功底，同时还必须具有对环境变化的适应能力，以及对音乐的巧妙运用，才能体现出合唱的感染力。

一、合唱指挥技巧中起拍的重要性

“精”是指每个动作都要经过仔细的策划和精确的计算，如果出现一些不必要的习惯动作，将会给合唱团带来错误的信息，从而对合唱团的整体表现产生不良的影响。所谓“美”，就是指指挥的动作要连贯，流畅，自然，灵活，不能有一丝一毫的散漫与散漫。“简”是为了呼应“精”，在极小的变动中，就可以控制合唱团的节奏和力度，从而使指挥家的工作变得简单。在合唱指挥中，起拍指的是在演唱之前，指挥用适当的姿势，来向合唱队传递音乐的情感情绪，以及速度、力度和演唱方法等。在演唱中，要充分发挥各部分的优势，要充分发挥各部分的潜力，要做到个性和普遍性的统一。要想取得一个好的合唱演出，就必须要有一套完整的起拍指挥技术，其起拍的指挥技巧，会对合唱的节奏产生很大的影响，都是由他的“二度创作”来完成的，只有这样，起拍指挥技术才可以控制整个合唱演出，从而提高合唱演出的整体性和协调性，确保合唱演出的整齐而又不失去灵活性。因此，起拍作为一项基础技能，在控制合唱队和发挥合唱作用方面，扮演着引导和决定的角色。

二、合唱指挥技巧中起拍步骤及、原理及其注意事项

（一）合唱指挥中起拍的基本步骤

在合唱指挥中，通常由三个基本环节组成。第一个步骤就是做好预备，让指挥站立中央，两条腿笔直，两个肩宽，然后左脚略微向前一点，双脚保持适当的间距，形成一个“八”字的姿势，胸膛和肚子保持着同样的姿势。与此同时，手腕和上手臂都要放松，并且把它放在胸前，用眼神在合唱队中扫视，让大家都打起十二分的精神，调整好自己的心态，合唱可以准备开始了，这样就可以为接下来的合唱打下良好的基础。第二步是呼吸，也就是我们所说的“预备拍”。这个时候，合唱团的指挥者，必须要配合好，就像杨长安说的那样，“在准备拍子上呼吸，不会出声，但也会成为乐曲的一部分”。预备拍子是合唱团开始时的第一个拍子，当合唱团开始时，合唱团的第一个拍子就是提锤。第三步，唱一首歌。通过使用起拍技巧，使合唱队能够在正确、适当的位置进行入声，准备和吸气都是为了这一步而准备的，当指挥图示的地击拍打点一落下，合唱就会开始演唱，从吸气到演唱，合唱者要一直屏住呼吸，以确保演唱时气息充足，声音连贯，有力。

（二）合唱指挥中起拍所依据的原理

在合唱音乐的表演中，时间对指挥和表演者来说都是非常重要的，此时的音乐本质上就是一门时间的艺术，所以不管是起拍还是收束拍，都要保持一致和精确，因此，需要合唱指挥者和表演者之间的时刻保持一致，要实现这样的状态，不仅需要多人的合作和良好的音乐品质，而且还需要一个提前的暗示，让表演者和指挥者能够在一瞬间保持一致。这也就意味着，在开始和结束之前，指挥必须要告诉选手们，什么时候开始。

（三）合唱指挥中起拍的注意事项

1.起拍步骤中的注意

在开始演奏的时候，要注意以下几点：如果指挥不需要进行伴奏，那么，指挥人员可以将自己的右手掌心直接面对着演奏者，而自己的左手掌心则面对着做外下方，接着，就可以将自己的左、右两只手随意地放在自己的身体两侧；当指挥家要求用乐曲伴奏时，指挥家应将双手置于身前，手掌向下，这也是指挥家应做的第一步。

2.起拍步骤中的预备

准备是第二个开始，也是最重要的，它的目的是引导合唱团的节奏。尽管预备只是对合唱的开始，但它的内容却包含着音乐的精髓，整首曲子所表现出来的情绪，已经深深地铭刻在了合唱者和指挥者的心里，合唱者要按照乐曲的情绪来调整自己的呼吸，也就是说，要与乐曲的情绪同步，要与乐曲的情绪同步，要与乐曲的“起”字重合。

3.起拍步骤中的起

第一个“起”字，就是第二个音符，也就是第二个音符。“起”表示全曲马上就要开始了。起拍子是一首完整的曲子，它的演奏直接关系到整首曲子的演唱质量。起拍是要将前一节奏需要爆发的音乐本质完全贯彻，此时，我们所听到的歌声，直接决定于这首音乐作品的力度，节奏，情感等。从而使我们对指挥员的综合素质有一个较为全面的认识。其中，我们所要注意的主要问题是：“起”与全体合唱团成员的速度、技巧以及情绪的基调是否协调。

三、合唱在高校音乐教学中应用研究的意义

（一）符合课程标准对高校音乐的教学要求

我国的教育方针是把培养学生的综合素质作为根本，而高校音乐教学能够培养学生比较好的兴趣爱好，从而推动学生的全面发展。合唱是音乐教学中比较重要的一个环节，它能够让学生在集体汇演中获得合唱经验，并体会到多声部音乐所带来的丰富的表现力，这正符合培养学生的综合素质能力的教育方针。所以，在大学阶段的学生进行音乐教育的时候，教师可以利用合唱的方式，来提高他们对音乐的认识，从而让他们树立起对音乐学习的兴趣，从而提高他们的文化软实力。

（二）促进高中生自身音乐能力的发展提升

在大学阶段，在进行音乐合唱训练时，实施美育是一种重要的方式，在进行合唱的过程中，学生能体会到音乐特有的美，受到音乐美育的熏陶。此外，在进行合唱的过程中，每一名学生都会与这首歌曲的合唱旋律合声有一定的联系，这种方式可以让学生找到自己的节奏感，从而提升他们的音准，还可以让他们在音乐学习的各个方面得到提升，为他们以后的音乐学习打下一个良好的基础。在合唱的过程中，学生不但要对自己演唱的那一部分进行负责，还要考虑到其他队员，通过协调自身。来对整个合唱过程进行优化，并让同学们达到更好的合作，因为合唱的训练要求每一位学生都要参加，所以在合唱的过程中，还可以提高学生们在课堂上的交流和沟通，提高了高中音乐课堂的灵活性和趣味性，让学生们可以更深刻地体会到音乐的魅力。

四、合唱指挥技巧中起拍的有效运用

（一）不同速度的起拍在合唱指挥中的运用

乐曲的快慢，决定着乐曲的情调和情调颜色，比如，行板的快慢，庄重，浑厚；快节奏的乐曲是欢快的，流畅的，明亮的。在使用起拍子弹奏法时，若指挥没有掌握好乐曲的节奏，就会偏离原乐曲的主题，使乐曲的“二度创作”变成了无源之水，无根之木。因此，在理解音乐内涵的前提下，合唱团指挥应在不同步调下，正确使用起拍的指挥手法。德沃夏克的《念故乡》，一般都会用“Largo”这个音符来表示歌曲中所蕴含的深刻情绪，所以，在这首慢节奏的合唱中，指挥者需要在准备的时候，将自己的手腕和手指松开，以预兆着一种宁静的气氛。在吸气的同时，将手腕略微抬起，根据宽板来调整挥拍的节奏，让拍子与拍子的衔接更加流畅，同时也要注意腕关节的弹跳，以免因指挥节奏的改变而影响合唱的开始。舒曼的乐曲《茨冈》在乐谱上以“快”字为“慢”，其曲调的情感热情、奔放。但是，起音在弱起小节，一些指挥人员在吸气的时候，为了满足弱起的要求，会减慢击拍速度，这就造成了起唱速度与作品的情感和情绪脱离开来，给人一种突兀、不和谐的感觉。要想破解这个难题，必须保证起拍手法的使用不但符合小调的节奏和作品的情绪，而且也是以低调入场的前奏。所以，合唱指挥在吸气时，可以适当地缩短和缩小拍线的振幅，在一定的时间范围内，使合唱队对自己的呼吸有一个良好的控制力，使之有一种舒缓的舒爽感。

（二）不同力度的起拍在合唱指挥中的运用

一首歌的唱功强弱，与歌唱家的嗓音强弱、声调强弱、音色强弱等诸多因素有关。在运用起拍子的方法中，强、弱特点是关键的依据。在低频音乐中，合唱指挥的起拍动量相对较少，而在高频音乐中，其起拍动量相对较大。同时，每个乐曲的力度，也要根据乐曲的线条，方向，以及乐曲的手的不同来调整。莫扎特的《安魂曲》的第2部分第1小节，是一种比较典型的强力起拍子。在各个时期、各个音乐风格中，同样的力量标志，所表现出的力量也不尽相同。合唱指挥要深入研究作品所处的时代与音乐文化背景，并结合音乐性质、音乐形象、音乐情感、旋律及和声等因素，掌握好起拍力度的强弱分量。指挥这首曲子的合唱时，要用整条胳膊的力气去支持，并使打击拍呈直线往下。在歌唱过程中，指挥的前一个关节会略微弯曲，然后运用臂力，快速回弹，向下打出拍点，引导合唱平稳而有力地展开。舒曼的《夜晚的星》是一部静默式的、主要是弱音的合唱曲目。合唱指挥要想像自己的掌中有一种柔和的气流在流动，五指略微贴近掌心，采用较为恰当的方法减小击拍线型的幅度，利用腕力控制自己的手形和敏捷的动作，顺着曲线的轨迹进行表演，歌声要柔和，营造一种融合的柔和音效。

（三）拍点起与拍中起在合唱指挥中的运用

在合唱指挥中，拍点起和拍中起是两个不同的概念。拍子的起拍就是在拍子上的起拍，比如《找馍馍》中的一拍就是在一拍上一拍，一拍就是在一拍上一拍；《黄水谣》是用二拍唱的，而一拍是用二拍唱的；《祖国，慈祥的母亲》以一拍的方式演唱，这是结尾部分第4行的前奏。在运用“拍点”这个节拍的指挥技巧时，指挥家应该把拍点作为起唱的基础，把以上各种力量的起拍指挥方法组合在一起，不但要在力量、速度、击拍线型、击拍动作和击拍幅度上与乐曲的需要一致，而且还要在身体动作和面部表情上进行深入的干预，才能把合唱的力量、速度、击拍线型、击拍动作和击拍幅度表现出来。

所谓的拍子，就是在拍子的中间开始唱歌，比如《在太行山上》，就是用弧形的拍子来提醒合唱团，让他们呼吸，让他们的情绪稳定下来，然后用拍子的力量来准备，最后用拍子的力量来引导合唱团开始唱歌。在对歌唱的力量和速度进行预示的时候，还可以起到起拍指挥的情绪提示的作用，将乐段和乐句联系起来。

五、高校合唱指挥教学的优化途径

（一）以学生为主体展开教学

在合唱指挥的教学过程中，教师的教学应该以学生为中心，将他们作为主体，这样才可以激发他们的學习兴趣，保证他们学习的主动性和有效性。在这一过程中，老师们要将学生的实践能力和动手能力作为重点，对他们地唱谱能力进行引导，同时也要对他们的歌唱能力进行培养。是一门艺术学科，专业性很强，所以，在进行合唱指挥教学的时候，要注意对学生的整体素质进行提高，在课堂上，教师可通过各种形式的教学，来提高学生的学习兴趣，激发他们的音乐思维，进而提高自己的表达能力。

（二）指导学生重视对音乐知识的学习

作为一门集艺术、戏剧与文学于一体的艺术学科，其教育思想具有自身的独特性。近几年来，为了提升学生的综合素质，新的课程标准中对艺术科目作出了明确的规定，使学生能够自信地进行演奏和歌唱，培养他们的表现能力；用音乐抒发自己的感情；从音乐实践中感受到音乐的美等。音乐欣赏包括歌曲欣赏和乐谱欣赏。老师只要在课上指导并帮助学生顺利地进行学业就可以了。音乐是有节奏和韵律的，老师要做的就是让学生进入其中，去感受它的魅力。合唱指挥家应具有优良的品质，使其具有感染性。在合唱指挥中，要对乐曲进行全面地把握，使乐曲具有强烈的感染力。在音乐教育中，教师要注重学生的审美意识，注重学生对音乐作品的理解和分析。要对能够收集到的音乐资料进行体验，还要引导学生走出自己的认识，从审美、哲学角度出发，去感知音乐。

六、结语

“起拍”是合唱指挥中的一项基本技巧，对控制整组乐曲，使合唱效果更好起到了很好的作用。起拍指挥技巧由准备、吸气、开唱三大部分组成，每个部分都要有相应的技巧。要在合唱指挥中有效且灵活地运用起拍技巧，要对作品的内涵、音乐特点、创作背景等有一个深刻的理解，并根据这些理解，做好不同速度、不同力度的起拍指挥，掌握好拍中起、拍点起技巧在合唱起拍指挥中的运用，以此来突出起拍指挥技巧的应用价值，提高合唱指挥的实际操作能力。

参考文献：

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[2]周剑波.试论合唱艺术中的指挥艺术[J].中国文艺家，2020（4）.

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作者简介：王婉君（1997—），女，汉族，江苏盐城人，在读研究生，俄罗斯国立师范大学。