关于高校音乐教学中的审美培养策略研究

【摘 要】随着国民经济持续发展和高校素质教育的创新，音乐教师需调整教学观念。不再仅仅灌输理论知识和技能，而重视培养综合美学能力。因此，大学音乐教师应根据市场需求和学生实际状况，优化音乐实践课程，激发学生兴趣，提升审美意识和技能，促进全面发展。同时，深入分析和论述大学音乐教育中审美培养的策略。

【关键词】高校；音乐教学；审美培养

【中图分类号】J60-4；G642 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）07—174—03

引言

近年来，随着社会经济快速发展和高等教育改革，高校音乐教学的价值与作用凸显。音乐教育不仅传授知识和技能，更应培养学生审美能力和综合素养。然而，传统音乐教学偏重技巧和理论，忽视审美发展和艺术情感。面对多元化人才需求，音乐教师需重新审视教学理念和方法，探索有效的审美培养策略。审美培养引导学生感知、欣赏、评价艺术作品，提高审美意识和表达能力。

一、高校音乐教学中审美培养的重要意义

（一）促进高校学生健全人格的形成

在高校音乐教育中，培养学生的艺术修养和个性发展是至关重要的。音乐作为每个国家和民族文化体系的重要组成部分，拥有多种艺术风格和表现形式，它作为一种独特的人类语言与人们的日常生活密切相关。因此，在进行音乐教学活动之前，高校音乐教师需要注重与学生之间的互动，结合他们的学习状况和兴趣需求，制定最优的教学计划，并引入丰富的教学资源和方法，激发学生的学习热情，确保音乐課堂的教学效果。例如，教师可以有意识地引导学生分析古典音乐中蕴含的文化意义和情感表达，提升他们对音乐艺术的情感体验，培养对美的辨识力和理解力，加深他们的审美水平，促使他们发展个性特质。因此，高校音乐教师应在课堂中进行科学高效的美育教学，重视培养学生的情感发展，促进他们理性和情感的均衡发展，亲身体验卓越的艺术和文化，建立正确的美学观念，学会寻求美并创造美。在音乐美育教育中，教师应积极培养学生的创造性思维，调动他们实践学习的积极性，加强对创新和创造能力的培养，使他们成为具有良好个性、适应当今社会需求、具有创意和实用价值的人才。因此，在高校音乐教育中，培养学生的审美能力至关重要，也是促进学生个性发展的重要途径之一。

（二）完善音乐教育的内容和方式

在当前高校教育发展的新阶段，传统的音乐教学模式已无法适应新形势的需求，更无法有效提升高校生的综合能力和素质。因此，高校音乐教师应对课堂实践教学的内容和形式进行创新，与学生的实际学习情况及他们的兴趣爱好相结合，为他们提供相应的音乐教学方案，以激发他们的学习兴趣和渴望。在高校中，音乐教师应在课堂上展开对学生们感兴趣的美学教育，并适度引入和应用丰富的音乐教学资源，指导学生以音乐艺术创作为中心，展开欣赏和分析。这对他们产生了积极的影响，有助于形成良好的自主学习意识和探索学习能力。在进行审美教育时，教师不应仅仅进行讲解和传授，而应以现代教育改革标准为依据，结合学生的实际学习情况进行创新和应用，创造与学生学习心理需求相一致的音乐审美教学环境，以激发学生的学习积极性。此外，在多样化的审美教学活动中，高校音乐教师可以通过加强与学生的互动交流，及时获取他们的学习意见和想法，提升学生在课堂中的参与程度，突出他们在课堂上的主体地位，营造更好的学习氛围。同时，这也帮助教师实时把握学生的实际学习水平和学习需求，进一步优化和完善下一次的教学计划方案，全面保障教学效果。

（三）推动高校音乐教育建设稳定持续发展

要实现现代高校教育建设的平稳可持续发展，必须进行教学创新改革工作。在高校的音乐实践教学中，需更合理高效地开展美学教育，以推动音乐教学的发展和提高课堂教学质量。例如，在课堂上，音乐教师可以引导学生深入分析多声部音乐，激发他们自主思考，加深对优秀音乐作品文化内涵的理解。这有助于培养学生良好的音乐文化素养，促进高校学生音乐学习的全面发展，而不仅仅局限于音乐基础理论知识与技巧的掌握。在器乐演奏和声乐演唱等教学过程中，不仅要注重学生专业技术的掌握和运用，还要深入研究他们对音乐作品的解析和理解，将音乐知识学习与音乐鉴赏能力培养有机结合，培养学生成为综合性的创新应用人才，推动高校音乐教育稳步可持续发展。

在指导学生进行音乐审美教学时，教师要充分利用课堂优势，根据不同音乐作品的审美分析，创设相应的音乐教学情境，让学生真实地感受音乐艺术的魅力，并在此过程中获得音乐审美愉悦和成就感。例如，当讲授贝多芬的《命运交响曲》时，高校音乐教师可创造性地运用多媒体手段，营造良好的课堂氛围。通过录像形式，让学生更清楚地感受这首曲子的创作背景和丰富的思想情感。通过听觉和鉴赏，达到一种洗礼的效果，让学生对音乐产生全新的审美意识，充分发挥音乐美育中的人文精神和文化价值。

二、高校音乐教学审美培养过程中存在的主要问题

（一）学生审美能力较为缺乏

在高中和初中阶段，师长和家长以及学生自身通常将注意力集中在提高学业成绩上，这在一定程度上忽视了接受专业音乐教育和艺术熏陶的重要性。大多数高中毕业生很难深刻认识到这一点，即使有些人曾接受过专门的音乐专业培训，但他们更多地只是学习和掌握专业音乐理论知识和技巧，而没有建立起更好的音乐审美意识和能力[1]。因此，就目前的高校音乐教学而言，大多数刚入高校的学生在艺术欣赏方面仍存在许多不足，他们的艺术修养也有限。

此外，在高校教育教学中，由于长期受传统的应试教育理念影响，音乐教师更多地将时间和精力用于课程知识内容的讲解传授，而对学生的审美意识和能力培养关注不足。他们没有有效地结合当代高校生的审美教育学习情况和需求，为学生提供足够的审美机会，创造良好的审美教育环境，从而妨碍了学生审美能力的有效培养。

（二）部分教师审美教学理念落后

目前，在国内各地区的高校中，仍然存在许多音乐教师在教学观念上较为保守，不愿积极进行教学创新，也不愿深入市场。根据素质教育的发展要求，音乐审美教育需要进行优化，重视培养学生的音乐艺术审美能力。然而，在高校的音乐审美教育中，教师仍然以自己为课堂的主体，缺乏与学生的密切互动，没有科学地指导学生对音乐作品展开分析和评价工作，因此无法有效提高学生的音乐文化素养[2]。

此外，一些高校音乐教师仍在采用传统的灌输式教学方法，片面地按照音乐课程教材和教科书的知识内容进行讲解。长时间的学习会导致一部分学生对音乐学习产生抵触和厌倦的心理，从而影响音乐审美教学活动的顺利开展，难以提高学生的审美意识和能力。美育是一个长期的过程，音乐教师不能仅仅让学生学习美学理论知识和技能，而忽视培养学生实践创新能力和自主学习能力。

在高校的审美教育实践中，音乐教师缺乏对审美教育的有效渗透，缺乏多样化的审美教育内容和教学形式的基础，缺少丰富而优秀的音乐作品，仅仅限于教授课堂教材的审美教育。这种做法不能完全激发学生的学习兴趣和愿望，也很难让他们形成先进的审美观念，从而无法对身边的作品进行科学评判。因此，音乐教师需要引进应用教材以外的丰富音乐作品，并以多样化的审美教育内容和教学形式为基础，展开丰富而有趣的审美活动。只有这样才能激发学生的学习兴趣和愿望，培养他们的先进审美观念，使他们能够科学评判周围的作品。

三、高校音乐教育中美育的对策

（一）革新音乐审美教学理念，提升学生审美能力

在当前的新形势下，学校的领导应加强对广大教师实践教学改革的科学化指导，以建立先进的教学观念，并重视学生综合素质的提高。因此，在高校中，音乐教师应及时改变传统的音乐教学观念，并与现代学生的音乐学习状况以及他们的学习爱好需求相结合，优化改进教学方法。同时，引入丰富的美术教育资源到课堂中，以更好地提升学生的艺术欣赏能力。

音乐教师应确立以美化人、以美育人的美学教育观念，重视提高每个学生的美学意识和能力，培养他们成为全面发展的复合型人才。首先，在音乐美育的实践中，教师应重视培养学生对美的认识，让他们在各种美育过程中亲身体验艺术和文化的魅力[3]。培养具有良好艺术和文化素养的人并非一朝一夕之事，这要求音乐教师在日常教育中有效渗透多样化的美育内容，组织和指导学生深入分析和理解音乐作品，使他们在情感上更好地领悟和掌握，而不仅仅是通过死记硬背的方式学习和记忆相关知识。

其次，在音乐审美教学中，教师应与学生进行更多的沟通，使学生能够更好地欣赏每首曲子，并根据个人喜好呈现一些他们喜欢的曲子。通过多媒体的方式将这些曲子带入教室，让学生欣赏，并进行比较和分析，从而提高他们的思维、分析和欣赏水平。举例来说，高校音乐教师可以在美育课上播放经典的乐曲如《月光》和《匈牙利狂想曲》，鼓励学生讨论，并对其创作情感和风格进行剖析。在此基础上，鼓励学生提出自己对乐曲艺术的独特见解，使学生在精神上受到各种乐曲的影响，提高鉴赏和理解能力。

（二）丰富音乐审美教学内容，创新审美教学方式

在高校音乐实践教学过程中，音乐教师不仅要根据课程教学要求对学生进行音乐演唱和乐器演奏技巧等方面的讲解和教授，还需要充实和完善审美教学，并综合利用多种途径收集和整理各项审美教学资源，以最大限度地满足学生的音乐学习体验，并对其进行有效培养。在解释专业音乐知识之前，音乐教师应先介绍音乐创作的历史背景，然后展开分析，以更好地理解和把握音乐的发展过程，从而提高学生的艺术和文化素养，以多个角度进行音乐的欣赏和评价。此外，高校音乐教师应重视学生的个体化发展，将现代音乐课程教学推进到通识课程水平，建立分级化的教学工作管理体系，创新和改进艺术欣赏教学，确保其多样性和发展。

在进行审美教学活动时，高校音乐教师应与学生的学习爱好需求相联系，创新多种审美教学方法，注重创造与学生学习特征相适应的审美境界。强化对音乐作品的背景文化、作者经历等方面的介绍，并扩展学生的想象力，使他们融入音乐的审美环境中，亲身体验各种类型音乐在不同环境中的魅力和特色。高校音乐教师可以利用现代网络信息技术进行审美教学，通过文字、图片和视频等形式直观清晰地展现音乐作品的创作背景和作者经历，以激发学生的学习兴趣，使他们全身心地投入到审美教学互动中，有效保证课堂教学质量和效果。

（三）强化审美实践教育活动，培养学生创新实践能力

在高校的音乐实践中，音乐教师应该明白审美教育不仅仅局限于教室，还需要引导学生积极参与各种形式的美育活动，以提高他们的创造力和实践能力。在此基础上，开展多元化的课余音乐美学活动，可以更好地扩展高校美术教学的领域，丰富高校生的艺术情感经验[4]。举例来说，高校音乐教师可以以当地特色民间音乐为切入点，组织学生深入当地市场，倾听和接触民间艺人的音乐现场表演，并与他们进行交流，获取他们的音乐创作和表达经验。通过参与民俗音乐文化，可以提升学生的心灵境界，提高他们的综合审美能力和素养。

此外，高校音乐教师还可以采用激励方法，让学生自主组建各种类型的音乐表演团体，以社团的形式进行丰富而有趣的音乐表演和创作活动。这样做不仅可以加强学生的团队合作能力，还可以拓宽他们的审美学习视野，让他们接触到课堂教材以外的音乐艺术文化知识。高校应为这些美术社团营造良好的演出交流氛围，让学生们在舞台上展示自己的才能，以促进更多学生参与音乐和美术学习，提升整体美学水平，并推动学校素质教育的稳步可持续发展。例如，高校可以在校园内举办音乐创作表演大赛，确定比赛的创作主题，让音乐社团自主合作，进行创意创作，并最后展示他们的作品。同时，学校可以邀请其他学生对比赛中的每个演出项目进行评分和评价，将学生的审美能力融入其中，让更多学生体验音乐创作和表演的魅力，激发每个学生的审美热情。

四、结语

在强调素质教育的背景下，高校领导和音乐教师要注重学生职业技能与综合素养的培养，打造复合型创新人才。音乐教师应调整教学观念，渗透多元化美学教育，结合学生需求运用丰富教学资源，提升学生美学意识与能力。同时，引导大学生进行艺术创作活动，实现充分发展。

参考文献：

[1]吴泳璇.美育在高校音樂教育中的应用研究[J].中国科技经济新闻数据库教育， 2023（1）.

[2]吕琰.审美教育在高校音乐教学中的应用策略[J].红河学院学报， 2022（3）.

[3]成黎花.论高校音乐教育中出现的问题及解决对策[J].戏剧之家， 2022（24）.

[4]沙茜.多元文化在高校音乐教育中的应用[J].民族音乐， 2022（6）.

作者简介：郭一帆（1999—），女，汉族，甘肃天水人，博士研究生在读，研究方向为教育学、艺术教育、教育心理学、艺术史。