古筝协奏曲《苍歌引》的创作分析与演奏技法研究

□王嘉慧

古筝是中华民族传统乐器之一，作曲家以古筝独特的韵味与丰富的演奏技巧，在精巧构思下创作出了一首首耐人寻味的古筝乐曲。近年来，古筝乐曲如春潮般发展，乐曲的数量与质量也在不断提高，例如，王建民先生创作的《长相思》《枫桥夜泊》与王中山先生创作的《楼兰》《晓雾》等作品在演奏技法、演奏方式等方面增强了音乐的表现力，充分体现了现代筝曲的多种美感。这些现代乐曲在演奏时不只局限于用古筝弹奏，还加入了键盘类乐器和管弦类乐器作为伴奏乐器，将古筝乐曲提升至古筝协奏曲的高度，也将民族音乐的发展推向了新格局。

古筝协奏曲《苍歌引》为古筝与钢琴而作的协奏曲，乐曲有着十足的律动感与丰富多元的情感意蕴，体现出现代筝曲的张力与动感。乐曲在曲式结构及和声调式上采用了大量的现代西方创作技法，同时也传承了中国传统五声音阶和古筝演奏中的传统音乐元素，是近些年来将传统与现代实现完美结合的优秀古筝作品之一。

一、古筝协奏曲《苍歌引》的创作背景

（一）作曲家介绍

古筝协奏曲《苍歌引》是由青年作曲家陈哲于2014 年创作的。在创作过程中，钢琴系毕业的陈哲老师开始研究民族乐器的使用与演奏技巧，并对自己的创作风格有了定位——在学院和大众之中追求雅俗共赏，同时风格与技法更多偏向于专业成分含量更高的学院派。

青年作曲家陈哲老师还创作过很多经典作品，如古筝独奏曲《逐日》《墨影丹青》、古筝与钢琴协奏曲《晨兴》、古筝与群筝作品《蹀马倾杯舞千秋》等，其他乐器的作品有二胡与钢琴《归去来兮》等。因此，在这些乐曲中，陈哲老师十分广泛地将古筝与其他乐器结合起来，在演奏时将古筝与其他乐器独有的音色相结合，毫不违和地展现出乐曲的内在表现力和包含的情感意蕴。陈哲老师的作品中善于运用节奏节拍、演奏技法和强弱处理等音乐元素，在乐曲不拘一格的现代感中仍然保留着古筝独有的民族韵味。不仅如此，站在演奏者的角度，在演奏此类作品时更需要面面俱到，首先应该了解作曲家的创作理念以及剖析乐曲的文化内涵，其次在熟练掌握乐曲重难点演奏技法的同时，将演奏技巧熟练于心。因此，在演奏时，演奏者要表达出音乐的主题与情感深意。

（二）作品介绍

古筝协奏曲《苍歌引》最初名为《青韶》，是2017 年陈哲老师为中国音乐“金钟奖”古筝决赛创作的乐曲。考虑到比赛的规模以及乐曲的整体效果，陈哲老师将《青韶》的整体谱面进行扩充，扩充后的乐曲名为《苍歌引》。

“青韶”一词源于唐代著名诗人韦元旦所作的《奉和人日宴大明宫恩赐彩缕人胜应制》，诗中提到“青韶既肇人为日，绮胜初成日作人”，寓意为灿烂美好的春光。作曲家创作时，演出时间定为春日的三月，因为这个时候万物再次苏醒绽放，为春日带来美好的生机色彩，所以使用春天作为创作动机。

二、古筝协奏曲《苍歌引》的创作特点分析

（一）乐曲定弦

1.乐曲定弦的含义

20 世纪70 年代末，经济迅速发展的同时，文化也产生了思想上的碰撞。为了增强乐曲表现力，作曲家尝试在自己的创作中融入西方的音乐理论与作曲技法，创作出的古筝作品呈现出了多元化的趋势。在20 世纪80 年代后期，作曲家们在结合西方作曲技法的同时，仍然致力于创作富有民族民间艺术风格的作品。他们打破了传统常规，在调式中设计出富有特色的乐曲定弦。乐曲定弦也称为人工调式，即人工创造或改编的调式。演奏者在演奏前需要根据作曲家提供的音阶进行调音，为现代筝乐的发展开拓出一条新的道路。

古筝乐曲定弦指的便是在传统调性的基础上升高或者降低个别音级的度数，使调性在调整后符合乐曲整体风格与特点。王建民先生在《人工调式初探》中指出，调式最初是不存在的，是人类创造了调式，在本文中提到的人工调式指的不是这种广义的人工调式，而是“专指不同于广义的传统调式的由作曲家独创的新型调式”。文章中指出定弦的创作也是需要满足一定条件的，首先，创建的人工调式一定要符合人民喜闻乐见的音乐风格，必须结合民族或者是当地的音乐旋律，将人工调式建立在传统调式的基础上。同时，创建的人工调式需要某种所属的模式与特征，调式建立的音程与组合需要具有色彩和力度，做到有明有暗，刚柔结合。其次，王建民老师提出古筝乐曲中常常出现四、五度关系转调，因此创建的人工音阶需要在四、五度关系的基础上呈现出不同的活力。最后，在一定的情况下可以改编古筝定弦与演奏技法，在传统与现代的结合下寻求突破。因此，乐曲定弦在创作过程中也并非随意搭配，需要结合作曲技法与音乐主题，创造出的调式也需要符合人民的审美需求与音乐发展特点。

2.古筝协奏曲《苍歌引》的人工定弦

在古筝协奏曲《苍歌引》的定弦中，作曲家将古筝的二十一根琴弦分成四组，每组为一个八度，音高顺序的排列为高音区—中音区—低音区—被低音区。使用的音阶顺序为“D—E—#F—A—B”的D 宫五声调式。

不仅如此，为了增添乐曲的和声色彩，使旋律音调更加丰富，音阶进行至大字组（被低音区）时，顺序转变为“E—F—G—B—C”，如图1 所示。这一转变使原本的音程关系也发生了变化，由“大二度”与“小三度”的音程关系组合转为“小二度”与“大三度”音程关系组合。在原本音阶的基础上产生音程关系的变化会使音乐在行进中充满动力，小二度与大三度的结合也会产生音乐的紧张感与神秘感，将春光明媚后的四季更迭凸显得淋漓尽致。

图1

（二）乐曲结构

民族音乐的创作需要结合多方面的构成，作曲家的宏观思维中包括乐曲中的众多音乐元素，同时也离不开音阶、结构、节奏、调式等。一首乐曲想要呈现出作曲家追求的效果，就如同建造楼房一样，需要构建完整的地基结构，如用乐曲创作需要有合理完整的结构。洪波老师在《民族器乐曲的曲式》中提出“音乐作品中的音乐形象是要在音乐展示的过程中逐步呈现和丰富完美的，它必须通过一定的程式（曲式结构）来体现”。笔者了解到，创作民乐曲的曲式结构的首要原则就是要从民族实际出发。

古筝协奏曲《苍歌引》一共含有181 个小节与5 个段落。曲式结构与音乐主题上体现了作曲家对乐曲的巧妙构思。在段落构成方面，作曲家延续并突出了中国民族音乐美学中“起承转合”的创作形式。中国传统音乐连缀板式中的段落构成为“散—慢—中—快—散”，作曲家在创作时做到了传承又有创新，将古筝协奏曲《苍歌引》的段落构成创作为“散板—快板—小散板—慢板—急板”，同时在整体的视听效果中呈现出西方作曲理论中三部曲式“快—慢—快”的布局形式。

在音乐主题中，作曲家使用了“双主题”的音乐创作方式。在古筝协奏曲《苍歌引》中，作曲家始终围绕散板中的音乐素材，全曲在视听效果中呈现出围绕主题不断变换与再现的感觉；在散板中使用了两次主题变奏，同时在慢板中将主题进行了变化再现。乐曲主题音乐素材在散板的1 至13 小节缓缓拉开序幕，呈现出春雨滴答地落在春日苍原上的沉静之景，同时也积淀了乐曲的情愫。随后将主题变化带至快板，连续流畅的音阶与和弦的迸发再次将主题情感推向第一次高潮，和弦的迸发也如同春日惊雷般震耳。小散板部分将主题旋律再次变化扩充，改变了快板中短小有力的音乐形态，转换为流水潺潺的长线条形式，之后的慢板是对散板的主题再现，使用相同类似的音乐主题拉开二次慢板的序幕，在情感上改变了散板的幽静，表现出春日已逝，生命延续的深沉感叹。在最后急板结束时，作曲家使用了长摇的演奏形式对主题呈现出最后一次的再现，体现出四季的轮回，在经历岁月的洗礼后万物复苏，以更加强韧生机的姿态面对新生。

三、古筝协奏曲《苍歌引》的技法分析

（一）快速扫弦

扫弦这一技法在现代古筝乐曲中的运用十分常见，通常出现在乐曲的快板或者急板段落，用来推进乐曲激动、紧张等情绪。扫弦通常为左手技法，演奏时将食指、中指、无名指与小指放松并拢，适当抬起大臂，同时带动小臂，将胳膊和手的力度凝聚到指尖，扫琴弦的一瞬间转动手腕，同时需要注意扫出后会有惯性的力将手臂带回。

在古筝协奏曲《苍歌引》中，扫弦出现在了开头的散板中，散板部分的主题情感是轻松沉静的，在沉淀了10 个小节的情绪后，使用右手的快速扫弦来打破乐曲的宁静，带来听觉效果上的首次震撼，把春雨中的震雷使用右手的快速扫弦展现。在乐曲中第11 小节和12 小节，作曲家明确在谱例上标出快速扫弦的方向和大致音区，方向为“下—上—下”，音区大致为低音与被低音区。演奏者在演奏时建议使用中指、大指和食指的指序；同时结合这一小节的特殊节奏——三十二分音符与八分音符。在演奏时，演奏者应将手指关节紧绷，在大臂略微抬起的同时带动小臂手腕和相应的手指，将身体的力量凝聚到手臂和手指上来演奏。

（二）拍板演奏

为了丰富古筝乐曲的音乐色彩，提升乐曲整体的变现力，作曲家使用了除演奏琴弦之外的新型演奏技法——古筝拍板。在古筝协奏曲《苍歌引》中，作曲家在乐曲介绍部分罗列出曲目中包含的此类技法，主要包括了使用手掌拍击和使用义甲敲击。在引子部分，作曲家尝试营造出春雷的音响效果，使用了手掌拍击琴弦的技法。此处为左手手掌拍弦，配合右手快速扫弦来弹奏。在演奏时，演奏者首先应注意拍板演奏需要注意控制拍动琴身产生的力度和音色。其次在拍动时会产生物理的力，作用的力将使手掌与琴弦在相互拍击时发出震动，震动大小取决于手掌与琴弦的距离和力度。最后在演奏时，手臂与手腕为一体，力度不可以过于松散，在拍下去的同时应感受到力度的反弹，展现出一瞬间的爆发力。

（三）快速指序

古筝协奏曲《苍歌引》在快板部分的旋律极其富有张力与律动，35 至43 小节为快速指序的技法。如图2 中，随着快速指序的流动，描绘出世间万物仿佛开始生根发芽、向上生长的场景。演奏者在演奏快序指序时，首先，要注意指法安排的合理性。演奏顺序可以按照演奏者的演奏习惯适当安排调整。其次，在古筝协奏曲《苍歌引》的快速指序中，为了增强演奏效果，演奏者应适当地在每一小节中添加不规则重音，谱例中使用红色方框标出。再次，要注意培养演奏时的手指独立性。最后，想要真正演奏好快速指序不仅需要注意速度，还要控制手指活动范围的大小。演奏者应该使用小关节弹奏，同时避免手指和手掌的大幅度跳动。

图2

作曲家在传承中国音乐审美的模式下结合西方作曲技法，将乐曲框架与演奏技法进行创新。乐曲中独特优美的主题音乐素材呈现出万物复苏后经历的四季轮回，演奏者应把握乐曲背后更深层次的文化意蕴。随着民族音乐的发展与壮大，如今的乐曲体现出多元化的创作趋势，作为民族音乐的传承人与继承者，应该吸收中华民族宝贵的文化，融合民族文化之精粹，不断提升民族音乐的魅力，寻求更加广阔的舞台。