读画·新青年张大箴

陈子游

张大箴的作品与他的师承、家学以及成长环境是相关联，可以把这些当成他创作思绪中的后着力。他有三类不同味道的山水画，其中有与其父亲张谷旻老师的写生手法相近，还有一种纯粹是他个人有想法的线描写生稿，另一种就是设色的山水画，比如《山水有灵  钟声不韵》。其绘画手法上很有主观性，设色以冷暖相间衬托出画面，以线造型夸张，出来的图式和山水那不可居的意象风貌，在细碎繁杂间分割成特别的视觉空间，不是眼中之山川形色，不是实景描写，更不是文学叙说。这有点像汉代线描画的平面质感与空间相合的雅致图象，以及魏晋南北朝时期留在敦煌壁画里的那些山色丘壑、山川云水、仙阁峰峦。而宋代山水画里未能见到，因为两宋的疆域不能触及到敦煌地界，而李公麟线描人物画的作派，却可以将汉唐以来的山水画线描转化为人物造型最有效的印证。当然，张大箴对人文以及古典山水画的吸纳未必完全是我这种念想。但由于在他生活的杭州，又有其师长辈如卓鹤君、张谷旻、何加林几位的长期护佑，加之成长于信息时代的他，在传统文化、个人艺术、审美上的积累，促他非常容易获得与其他画家不同的养分和基础。这正是助使他在从小至今的成长过程中浸染在一个良好的艺术环境里，去享受和锻造自我心性，这是一种自然而然的功力获取方式。

他从小到大在艺术学业上的精进和努力，可以选择有品位的绘画手法，来帮助自我找到艺术创作的正确方位。比如其作品《指梦为马》《隐居西湖》《南雁废耕记》《小泌的本星乐园》《都会都会》《庙雨连珠》等，可以看出他在创作上的思考。《小泌的本星乐园》中，那种大场面的设置，我感觉，需要有一些宏观上的把控，而勾勒平涂手法上的细腻，超出平常人的想象，而且每一笔都用写法实现，有些难度，需要心静下来去完成，这或许是展厅时代给予当今艺术家的能力必备的要求，这种思考和绘画理念，当下的艺术家们都需要去面临。而张大箴在创作时的应对，是借助了某种观念来造型和设色的，破除秩序和用拼贴的方式来加强整个画面的丰富度，这就是张大箴作品区别于他人作品最重要的特色。

（作者系《中國艺术家年鉴》主编）