与古为徒?韩茂远绘画观感

于量

青峰蓊郁，高天巑岏。在通向古意的创作中，韩茂远的作品已然表现出独特的个人语言。此种工笔语言得益于传统文化的滋养，不过他并未在前人的窠臼中亦步亦趋，而是与传统的样式拉开距离。然而在绘画语言的建构上，韩茂远将壁画实践与工笔创作的结合无疑更具实验性、探索性，这也是他融入当代工笔画的方式之一。就审美意蕴而言，韩茂远更是迥异于传统工笔画，他的作品尽管以惚兮恍兮的造型意象塑造心灵世界，传达的却是有别于传统诗意的当下反思，甚至以一种焦虑感表达了其对当下社会的介入姿态。韩茂远所画人物既在技法层面远追古人遗风，又能远离传统的图式影响，在精神内涵上极具时代特色。

我与茂远相交多年，深知他在绘画上不断奋进的探索历程。他为人平和低調，其平静的外表下对时下画坛众生相既保持着可贵的独立精神，更能于流俗之外坚持自我，尤其是成长于古都西京（西安）的人生经历为其注入了质朴浑厚的精神内质。此决定其作品必定洋溢着潜藏不住的高古意蕴，并具有广阔的艺术生发空间。茂远的作品宁静、清纯，恬淡之中透露出一种淡淡的惆怅，一种同他年龄不相等的深沉，有着青灯古庙、自我观照的韵致，给人一种隔世的寂寞与孤独，同现实世界没有直接的关系，同过去的时代和艺术也不大相同。这是一种游离常规氛围的等待。其画面超现实的漂浮感则有着可神通不可语达、可意会不可言传的妙处。好似在现实与虚幻、时间与空间之中游离，说其虚妄荒诞也好，神秘莫测也罢，韩茂远总能将其细腻的心思、敏感的个性通过奇幻的画面叙事带给观众，从具象到抽象，从意象到心象，他精心描绘的梦境唯美中透着淡淡哀愁，虚妄中透着空谷足音。如其新作《梦无尘》，通过看似矛盾的超现实空间、不符合逻辑的存在，却表现出个人内心隐秘的灵光，栖居于雪竹之上的蝉在凝寒的季节，宛有一股红泥火炉似的蹊跷，呈现出一种精神上的反思。由此可见，韩茂远是一个纯粹的守望真性的人，多年来任凭窗外何等聒噪，一切如旧，依然遵循着内心既定节奏，其画面的寂静无声，实则为经历雪泥鸿爪后的平和与淡然。

我认为，他笔下的冷和静不失为“寂寞无可奈何之境”的绝妙表达，尤其在如今更具有别样的美学价值。陈继儒《小窗幽记》有言：“趋名者醉于朝，趋利者醉于野，豪者醉于声色车马。安得一服清凉散，人人解酲。”如此“清凉散”自然无可复得，画家本人的修心观境才是根本。

茂远画里的物象不一定是清凉散，但至少可以作为一个本色自照的“镜像”，映照出众人的躁动和孤独。

（作者系中国艺术研究院工笔画院副院长、副研究员、硕士研究生导师）