中国国家画院李明工作室高研班课堂教学实录 李明：书法学习的一个方向、两个基础和三个结合

名师简介

李明，中国国家画院外聘研究员，一级美术师，中国书法家协会楷书专业委员会委员，安徽省书协副主席。

写字看似很容易，但要写好却很难。书法学习看似很难，但也是有法可循。学习书法首先需要明确几个问题：即方向问题、技法问题和方法问题。因此，在学习实践中要做到坚持一个方向、打好两个基础、做好三个结合。

坚持一个方向

首先，就是方向性问題，方向比努力更重要。书法是一门传统艺术，所以一定要植根传统，离开传统根基就是无源之水 、无本之木。翰不虚动，下必有由，临帖应该是伴随终身的。不断向经典学习、向古人学习，不断在传统中汲取是学书者始终坚持的一个方向。学习书法最重要的方向就是要深入传统、深入经典，这也是把握它的根本。

打好两个基础

其次，就是要打好两个基础，即过用笔关、过结字关。书法有法，元代赵孟頫说：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”这句话也充分说明了笔法和结字的关系。所以掌握用笔和结构的方法及变化规律是书法创作的基础，要通过不断训练，达到赵孟頫所说的两个标准，即用笔须“精”，结字须“妙”。

做好三个结合

书法进入当代，生态发生了巨大的变化。从文人书斋的手上观赏把玩，到进入展厅“作壁上观”，由近及远，由小到大，更多注重的是视觉和观感效果。书法的发展呈多元化，人们更加注重个性表达和内涵的丰富性，所以要做好“三个结合”，即小大结合、动静结合、碑帖结合。

大小结合是写小字和写大字结合。从小字精微到大字宏阔，体会从笔尖、笔腹到笔根的笔性表达空间，从小到大的视觉和观感变化，明晰技法上的取舍和侧重。微观就是看局部、看细节，小就要精到、精微。宏观就是“大”，“大”就是积小成大，大要有气象、有格局、有气势。拿起毛笔书写，从一个点画开始，就是从细节开始，从小到大、从少到多、从局部到整体。“小”的地方是可以体现出每一个书写过程的，所以在我们学习的时候必须先从“小”开始。“大”则是“小”聚积成的一个整体，这是宏观角度。明清之后，大尺幅的作品大多是挂在墙壁上去观赏，此时的角度就发生了变化，需求和表现自然也会有所不同。因此，大小的结合练习就很重要。所以，在训练的时候可以把字粗略分为三个类型去对待，如小字类型、中字类型、大字类型。三公分以内为小字的范围；三公分到十公分以内是中字范围；十公分以外当作大字的范围。从字的大小上讲，每个人对书写的感受不一样，每个人可能擅长运用毛笔的不同部分，适合于写不同大小的字。但是通过小与大的训练，对毛笔会有新的认识，对笔法会有新的认识，通过大小的对比，会有新的感受，明白这个笔应该怎么运用才能更充分地表达。

动与静结合表现在“势”和节奏的把握上。古人论书，以势为先，如蔡邕九势、魏恒的书势、王羲之的笔势，都是讲的“势”。“势”非常好地诠释了动静关系。书写每一笔，从开始起笔、行笔到收笔，都会形成一个所谓的“势”，叫笔势。从笔势上可以看出用笔的动作，这个动作是怎么完成的，是什么样的一个状态。开始讲“形”，但稍微高级一点以后都讲“势”。初级阶段，书写者大多是描形，照葫芦画瓢。一定程度以后，就会关注笔势，怎么开始、怎么行走、怎么收尾，关注整个过程的变化，这时书写开始有了意味。王羲之讲“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳”。所以，书法就是讲求有变化，既要有形上的变化，也要有势上的变化，不能一样，要打破雷同、打破平均，这才是书法与写字不同的地方。书法一定是体现矛盾的变化，这个矛盾变化就是“势”。大小结合是在笔尖上的变化，动静结合是姿态上的变化。动中有静，静中有动，矛盾关系的转换就会很有节奏。苏东坡讲“真书难于飘扬，草书难于严重”，就是讲的矛盾关系。写正书端正容易，写生动很难，而生动恰恰是写这种书体的关键。那么生动怎么解决？这就要从动静关系中去解决、去借鉴。那反过来“草书难于严重”，草书行云流水，非常流畅，相反难在“严重”，“严”是严谨，“重”是稳重，这就考验你能不能把握住、收得住、留得住。这就需要从真书一招一式的节奏中寻找、借鉴。至此，这一动一静两者就有了互相的补充。

碑帖结合，碑帖怎么区分呢？事实上碑和帖在精神气质上是不一样的，笔法、结体上都有些区别。帖注重的是书卷气，帖的书写气息是上升的，所以非常飘逸、灵动、流畅。碑是讲金石味，气往下沉。碑更容易表现沉郁的、顿挫的、厚重的感觉，就是斑驳感、苍茫感。帖比较适合于小字的表达，因为小字注重笔尖的运用，在书写当中笔锋往来，笔尖跳跃，流淌而下。但是，碑更利于大字表达，碑的线条比较沉厚，线条扎实，尤其线条中段非常圆实。这两个气息、精神气不一样，在笔法的运用上也不一样。怎么去学习碑呢？要透过刀锋看笔锋，就是看刀刻的痕迹，来想象毛笔书写的感觉。那怎么去写？如果不学碑不学篆隶，就永远不知道这个笔法是怎么来的。碑的写法是顶纸涩行。在书写的时候，要把毛笔和这个纸产生一种对抗的关系，用笔顶着纸走，逆势而上。此时力量是往纸里扎，气往里面沉，笔锋和纸的摩擦所产生的苍茫感，就具有了金石意味。碑也有它的弱点，点画方角多，缺少气息呼应，容易写得刻板、沉闷。那么帖学， 就是钟繇、“二王”帖学这一脉，讲究线条的书写性，气息流畅，顺势而下，注重两端，逆入、中锋行走、多用提按。帖的特点是流美畅达、一气呵成，但是缺点就是中怯，线质中段稍弱，写快容易流滑、轻浮。碑帖互融，就是在写帖时融入写碑的笔法，每根线条，利用摩擦力和对抗，不要轻划而过，此时的线条就会沉稳起来；把写帖的方法融入到写碑里面，书写性会增强，所以碑帖结合就是让碑帖互相补充、互相生发。

通过这样的三个结合，在书写的往复之间找到自己的位置、找到自己的侧重点。除此之外，书法的学习还要坚持自我的审美取向，有所扬弃。前期是不断做加法，到一定程度后要做减法，有所取，有所不取。这是书法走向自我，即个性体现的前提，个性是一个书家审美坚持的体现，最好的方法是从临帖过程中去积累共性，不断简约，形成个性。