音乐传播的艺术抽象性延伸探究

摘要：如今，信息技术已经涉及各个领域，并得到广泛应用。对音乐文化而言，音乐传播是人类生活中沟通交流的基本方式之一，要特别关注移动终端成为音乐传播的主要载体这一现象。音乐本身作为一种符号，具有抽象性，但是当其被赋予一定的意义，就逆转了这一抽象性，并在此基础上得到延伸。音乐剧进入中国之后，在演出创作中通过不断的实践探索，如今更加符合中国观众对音乐剧的认知，从而达到大众的欣赏要求。观众可以通过各种网络平台就音乐剧内容进行探讨交流，这种互动交流能拉近音乐剧与大众之间的距离，对音乐剧的传播推广具有重要的现实意义。不同类型传播主体之间的互动交流过程就是音乐传播方式，這是一种即时性获取音乐信息的方式。在听赏音乐的同时，通过音乐评论可以找到很多有趣的灵魂和感人的故事，这些人和事都有可能创造新的情感体验。这种音乐听赏和即时社交交织的社交模式，促使着更多人将自身的主观体验融入其中。例如，音乐剧《摇滚红与黑》在大麦网、网易云音乐、bilibili等网络平台利用这种音乐社交模式获得了极大的成功，是新媒体时代为音乐艺术打造的全新的传播模式。文章基于新媒体对音乐传播的影响，分析音乐剧传播的艺术抽象性。

关键词：音乐传播；音乐符号；音乐社交；抽象性；音乐剧；新媒体

中图分类号：J692；G206 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）13-00-03

1 问题的提出

中国互联网络信息中心（CNNIC）于2023年3月2日发布的第51次《中国互联网络发展状况统计报告》中显示，截至2022年12月，我国网民规模达10.67亿，互联网普及率达75.6%。由此可见，我国已形成非常庞大的数字信息社会，音乐听赏与即时社交相融的音乐社交是当下必然的发展趋势。

1.1 新媒体迅猛发展对音乐艺术的本质影响是什么

音乐剧是集歌唱、舞蹈、戏剧为一体的艺术表演形式。如今，音乐剧逐渐具有多元化的形式，在传统音乐剧的基础上加入了很多新的音乐元素，如摇滚、流行音乐、传统戏曲等，使音乐剧得到了丰富的融合，也使当下社会的人们对音乐剧产生了浓厚的兴趣，越来越多的人走进剧院。进入新媒体时代，各类媒介平台、互联网等新技术快速发展并广泛运用，传统音乐剧的表演方式受到极大的影响，呈现出更加多元化的形式。艺术源于生活，又高于生活，音乐剧是大众喜爱的艺术文化，其通过剧情内容来反映现实生活中的喜怒哀乐，从而让观众产生强烈共鸣。

从舞台美术来说，将新媒体技术运用于音乐剧中，思想内容、舞台布景、演出现场的氛围都是音乐剧发展与创新的关键因素。无论是演唱风格还是内容题材，都为音乐剧的艺术表现提供了更多的形式。可以说，传统音乐剧形式与新媒体技术的结合能够迸发出新的火花。在原有的经典小说或音乐剧作品创作上进行多层次融合，同时借助新媒体技术，能促使音乐剧成为大众喜爱的艺术文化形式。随着新媒体时代的到来，影像数字化技术逐渐运用于音乐剧演出中，无论是舞台呈现，还是内容表达，展现出新的艺术魅力［1］。

法语音乐剧《摇滚红与黑》于2019年首次开启中国巡演，在保持经典文学剧情的基础上加入了现代摇滚音乐，使音乐剧与观众之间的距离变得更近。这部音乐剧一如既往地采用法国音乐剧中的喜剧元素，音乐部分创新性加入了摇滚乐，将故事以现代3D多媒体的舞台形式呈现出来，尽可能通过视觉元素呈现人物内心的情感世界，是一次经典与现代的碰撞。传统音乐剧很少将乐队设在显眼位置，一般都是在乐池中。为《摇滚红与黑》的创新性就在于对摇滚乐队的设计打破了观众和戏剧之间的屏障，具有一种现场摇滚乐的真实存在感。

1.2 音乐符号是否让音乐剧传播的艺术抽象性更鲜明

过去，观众只能通过购票走进剧场观看传统音乐剧，在时间和空间上存在局限与障碍。如今，随着新媒体技术的不断发展，观众即使处在不同的时空，也可以随时随地通过各种网络平台共同欣赏同一部音乐剧，进行实时互动交流，并在音乐评论区发表自己的观点，这打破了传播形式的限制。同时，音乐评论区可以发布各种短视频，这能够满足用户方便快捷的观看需求，在最短时间内了解演出的内容、简介、角色、创作背景等。此外，观众可以通过各种平台探讨音乐剧，深入交流对音乐剧的不同看法，不断拉近音乐剧与观众之间的距离，实现多层次互动，这对音乐剧传播具有重要的现实意义。

如今，可以利用新媒体技术在媒介平台广泛传播音乐剧，如大麦网、bilibili、网易云音乐等，能够促进音乐剧多元化快速发展。利用移动终端这个全新的平台推广发布、评价音乐剧更加便捷，新型传播平台及渠道正在融入大众的生活中，使大众能够更加直观地感受到音乐剧的艺术魅力，使音乐剧所表达的思想能与观众现实生活中的某一场景或想法联系起来，让人们能够在欣赏音乐艺术的同时获得愉悦。《摇滚红与黑》在改编时，弱化了等级对立问题，将重点放在爱情主题上，结合导演想要呈现的人性中的一些永恒主题，融入了现代人的情感认知，具有现实意义，由此引发了观众的交流与共鸣。由此可见，艺术的抽象性是音乐备受喜爱的重要原因，也是音乐得以形成的不可缺少的条件。

2 音乐传播的符号学定义

随着新媒体时代的到来，传播似乎成为当前的热门话题，同时也被运用到日常生活的方方面面。传播是一个具有多方面意义的词，曾遂今在《音乐社会学教程》中提到，“音乐传播”一方面是指音乐信息的传递和交流，它是音乐信息在社会系统中循环运动；另一方面是指在现代实践技术的支持下，为使音乐在社会环境中活跃、循环，人们通过特定的方式推广音乐文化。由此可见，在音乐传播活动中，交流是非常重要的，如果没有互动交流，音乐就无法真正体现其艺术价值。

音乐由音符、节奏、旋律、乐思等要素构成，这里所说的音符具有符号化的思维。这种表达声音的符号通过音乐原创者、音乐表演者、二次音乐创作者、音乐听赏者等不同主体传递信息，表达情感，进行互动和分享。新媒体时代，信息技术迅猛发展，由此衍生出音乐交流评论这种形式，音乐听赏可以与即时社交同步进行，大众拥有音乐和交流的感知能力，精神和情感世界更加充沛［2］。

3 音乐符号：抽象的延伸

以音乐评论或是弹幕的形式围绕音乐剧展开“轻度”社交，这种方式从艺术学的观点来看，是对抽象的延伸，这些对音乐剧的评论在一定程度上重塑了音乐的审美体验与艺术价值［3］。

3.1 音乐剧作品的特殊呈现

观众在观看音乐剧时阅读相关音乐评论或弹幕，并会因为这些评论被代入具体生活中的某一片段或情感经历，从而产生共鸣；又或者可以使观众联想到自己的生活经历，进而形成一个共通的意义空间，这是音乐传播艺术抽象性延伸的最好体现和呈现方式，如果没有抽象延伸，音乐就难以成为艺术。

近年来，就国内市场而言，娱乐票务平台大麦网的音乐社交传播表现最为突出，获得了极大的成功，这种形式的音乐社交已成为不可忽视的音乐听赏模式。以音乐剧《摇滚红与黑》来说，原定于2020年10月在杭州大剧院演出，但最终无法现场演出，为了弥补无法现场观看的遗憾，其于2020年8月13日在bilibili平台发布官方摄影，无论是在大麦网的互动评论区还是bilibili官摄作品的弹幕里，观众都可以实时表达自己的感受，做到即时社交与音乐听赏同步进行。在大麦网的评论中，还有2019年已经现场看过这部音乐剧的观众的视频动态和repo（报告），比如， “红与黑绝对是2019—2020年法语音乐剧中最佳，演员的歌唱能力和演技都在线，现场乐队也很赞。”“法红黑对我来说是一部为歌而看的剧，特喜欢见面会上主演说于连在21世纪应该做什么？摇滚。”“多层可移动触摸显示屏，可升降投影薄幕，华丽的服饰，灯光秀，现场乐队，还有演唱俱佳的演员团队，真的获得了摇滚音乐剧的快乐。”许多观众都是因为看了这些评论，哪怕无法到现场，也愿意通过网络平台的官方摄像去了解与观看这部优秀音乐剧作品。

如今，音乐节、Live House、小型音乐会等线下演出逐渐恢复正常，音乐核心层的服务将全面复苏，市场规模逐渐呈上涨趋势。根据大麦数据《2021五一档演出观察》，中国线下专业演出超过3800场，音乐节占比最高为42%，全国共有56场音乐节演出，相较于2019年同期增加37%，票房收入增加252%，观演人次增加173%；Live House、脱口秀、音乐节票房与2019年同期相比增幅均超250%。官方摄影模式为音乐剧宣发提供新渠道，让很多受到地理限制、暂时没有机会走进剧场现场观看的人也能欣赏到世界顶级戏剧作品。这种新型的“云演出”模式打破了金钱、时间、空间的束缚，可以实现随时随地、反复免费观看，为观众带来了全新的线上多元音乐体验，让可能因为票价而犹豫不决的观众也能享受音乐剧的盛宴。这种娱乐自救的方式为作品推广提供了全新的渠道，在增加内容曝光度的同时也能助力音乐内容宣发良好生态的构建。“云演出”模式的诞生进一步挖掘了平台的商业化潜力，促使音乐剧火爆出圈，各大网络音乐平台关于音乐剧的歌曲点击量不断攀升，各类原创音乐者竞相演唱。

3.2 音乐双重性质：自律性与社会性的关系

音乐作品有其独特的内容，即音乐独立于社会的特性。在确定音乐具有独特的内容之后，便会产生各种思考。汉斯利克宣称，“音乐内容就是乐音的运动形式”，如果音乐作品内容是永恒发展的，就不得不从音乐文本形式如乐谱和音响的感知中寻求音乐内容，这就促使自律性的因素上升到主导地位。“自律性”一直是艺术学领域研究的基本视角，但从传播视角看，仅仅是“自律性”恐怕不太实际，倘若一名听众在欣赏音乐作品时，很想与旁人交流心得体会，其就不能做到所谓的纯粹。实际情况是，音乐创作与听赏是不可能做到真正独立于社会的［4］。

听众在理解和把握一部音乐作品的内涵时所产生的主观体验感，远比阅读文字和观赏绘画来得强烈，听众可以将自己的情感和想象同音乐作品融合，从感悟中构成自己对作品的深层次理解。于润洋先生曾经指出，欣赏音乐的人不是在“看戏”，不是一个旁观者，而是使自己沉浸在音乐中，处于“我”与“非我”之间。所以，从另一个角度来看，音乐本身还有“社会性”这一含义，即音乐与社会之间交错的辩证关系［5］。

音乐社交化正是对音乐具有社会性的回应，因此，单纯讲音乐自律性已经不能作为完全的解释，只有加入社会性才有全面完整的研究视角。音乐的自律性与社会性错综复杂地缠绕在一起，只有将两者均作为观察的视角，才有可能对音乐传播的相关问题作出合理的分析。前文提到，倘若没有交流，音乐就无法体现生命力和价值，由此可推及，倘若缺乏抽象的自律性，音乐也就无法成为艺术本身。

4 结语

从艺术学视角来看，围绕音乐剧本身展开互动的社交模式以音乐评论为主要形式，同时使艺术抽象性得到延伸，音乐评论必定会为音乐听赏提供特殊、个别的意义，从而使音乐在传播过程中弱化抽象性，使抽象的艺术拥有灵魂与代入感，引发共鸣，从而获得更加具体的诠释。

上述这个复杂矛盾的过程，正是当代音乐艺术因为新媒体技术而出现的全新的传播格局。本文提及的艺术抽象性及其延伸的问题就是“音乐社交化”模式所带来的艺术改革与创新发展，具体可以从全新的角度来思考音樂剧未来的发展，使音乐剧这一多姿多彩的艺术形式绽放出具有中国特色的艺术魅力。

参考文献：

［1］ 梁鹤，苑松岩.新媒体视域下音乐剧的多元化发展探究［J］.戏剧文学，2019（11）：87-90.

［2］ 张韵.音乐传播媒介的符号学解读［J］.音乐创作，2015（3）：133-135.

［3］ 王亦高.音乐传播的艺术抽象性及其逆转：音乐社交化的视角［J］.现代传播（中国传媒大学学报），2021（7）：118-123.

［4］ 薛艺兵.音乐传播的符号学原理［J］.黄钟（武汉音乐学院学报），2003（2）：6-12.

［5］ 张浩哲.当代音乐创作的“中国性”价值观：评中央音乐学院“和乐中西融创未来”音乐会中的四部作品［J］.音乐生活，2022（9）：23-26.

作者简介：黎威（1996—），女，江苏镇江人，硕士在读，研究方向：中国乐器演奏（古筝）。